10 фотопроектов, использующих визуальные исследования / Skillbox Media

Содержание:

• Фотография в контексте визуального анализа
• «Бегство на край»
• Beijing Silvermine
• «Вездесущие образы на фотографиях»

  «Неизменные детали в каждом кадре»

  «Фотографии, наполненные привычными элементами»

  «Повторяющиеся мотивы в визуальных записях»

  «Постоянные акценты в снимках»

• «Позвольте мне стать вашей любимой растительностью»
• «По имеющимся данным, большинство случаев угонов самолётов…»
  
• «Мои усилия убедить супруга в необходимости детей»
• «Из СССР, 1926–1928»
• «Слова от папы»
• «Добрая надежда»
• 99:1

Все больше фотографов начинают рассматривать визуальные исследования как самостоятельное направление в своей деятельности. На личных сайтах авторов этот раздел часто соседствует с фотопроектами. Мы обратились к фотографу и куратору Алле Мировской, чтобы она прояснила, что собой представляет визуальное исследование в фотографии, наглядно иллюстрируя это десятью примерами.

Присоединяйтесь к нашему телеграм-каналу «За шторкой», чтобы быть в курсе всех событий!

Фотография в контексте визуального анализа

Визуальные исследования открывают перед нами возможность глубже понять самих себя. Практически любой объект может стать предметом такого исследования — от экспонатов в музеях до люков на улицах. Анализируя фотографии, мы можем, к примеру, получить более полное представление о сообществе, в контексте которого они были созданы.

По мнению преподавателей Высшей школы экономики, исследования визуальной культуры акцентируют внимание на социальных последствиях визуального восприятия. В данном контексте понятие «видимое» охватывает не только эстетические аспекты, но и включает в себя социальные и культурные составляющие.

Метод визуального анализа, который помогает «расшифровывать» и осмыслять изображения, применяется в множестве научных и творческих дисциплин. В данном случае наше внимание будет направлено на современную фотографию.

Визуальное исследование, как форма художественного выражения, зачастую основывается на анализе случайно найденных фотографий или изображений. Исследователь интерпретирует их как артефакты, отражающие социальную культуру — устоявшиеся визуальные традиции людей, существующих в рамках конкретных политико-экономических и культурных контекстов.

Некоторые авторы выделяют визуальное исследование в качестве самостоятельного направления в своей деятельности. Вероятно, это связано с тем, что такая работа требует не столько мастерства в фотографии, сколько умений «глубоко погружаться» в социальные и антропологические контексты. Данный процесс включает в себя исследование и осмысление изображений как физических объектов с целью выявления определенной культурной ДНК. Размышления и интерпретации становятся важными стратегиями в современном подходе к фотографии.

Меня вдохновляет тот факт, что фотопроекты, которые основаны на визуальных исследованиях, способны оживить старые снимки, создавая связь между прошлым и настоящим, а также открывая новые грани восприятия истории. Это можно сравнить с процессом «реставрационного раскрытия» — термином, который используют архитекторы, занимающиеся восстановлением. Слой за слоем удаляются покрытия, и в результате мы видим все наслоения штукатурки или обоев на стенах старинного здания, что позволяет нам ощутить всю глубину времени.

«Бегство на край»

Юлия Бориссова

Более десяти лет назад я впервые познакомилась с визуальными исследованиями, представленными в проекте петербургской художницы Юлии Бориссовой под названием «Бегство на край». В этом проекте анонимные фотографии, сделанные в 1920-х годах и найденные на блошином рынке, были удивительным образом объединены в коллажи с высушенными лепестками цветов и растительными листьями. Этот опыт произвёл на меня сильное впечатление. Личности изображённых на снимках, которыми были портреты, отошли на второй план, уступив место духу времени — «ревущим двадцатым». Женщины в игривых позах и мужчины, выпячивающие грудь, словно становились символами опавших листьев, унесённых бурей истории. Это было неожиданно, свежо и завораживающе.

Проект «Бегство на край» занял место в десятке лучших на Sony World Photography Awards 2013 в профессиональной категории «Концептуальная фотография». Это было действительно впечатляющее достижение.

Beijing Silvermine

Томас Совин

Продолжая углубляться в художественную практику в данной области, я обнаружила, что увлечение фотографией стало для меня настоящей страстью. Я полагаю, что ключевым здесь является интерес к фотографии не только как к средству общения и языку, но и как к медиуму, а также как к материальному объекту, который на протяжении времени и пространства сопутствует человеку в его жизненном пути. То есть, фотография появляется на свет, проходит процесс старения и в конечном итоге исчезает.

Ярким примером на международной арене служит работа французского коллекционера и фоторедактора Томаса Совина, который занимается изучением китайской любительской фотографии, охватывающей период с 1985 по 2005 год, а также связанных с ней повседневных практик. Этот этап в истории Китая характеризуется ослаблением демократических ограничений и началом капиталистических преобразований. В это время население начинает зарабатывать больше, активнее тратить деньги, путешествовать, развлекаться и запечатлевать свои моменты на фотографиях.

Мультимедийная инициатива художника Beijing Silvermine объединяет книги, инсталляции и выставочные проекты, которые опираются на обширный архив любительских фотографий, сохранённых от утилизации.

В данном проекте и других инициативах Совина, которые, между прочим, представлены на таких известных международных площадках, как Центр Помпиду в Париже, запечатлена эпоха изменений и объединённая память простых граждан Китая.

В своем последнем проекте Verso Томас Совин делится своими впечатлениями:

«Я люблю воспринимать фотографии на документы как своего рода ископаемые, оставленные телами людей на бумаге. <…> Если осветить снимки сзади, то на лицах начинают проявляться рукописные заметки, сделанные на обратной стороне. Эти записи могут рассказать о незнакомцах, которых, вероятно, уже нет среди живых. Имя, место, дата — вот что осталось от их существования, заключенного в тонкие квадраты бумаги. Но всё-таки, можно ли представить более яркие свидетельства прошлого?»

«Вездесущие образы на фотографиях»

«Неизменные детали в каждом кадре»

«Фотографии, наполненные привычными элементами»

«Повторяющиеся мотивы в визуальных записях»

«Постоянные акценты в снимках»

Эрик Кесселс

Эрик Кесселс, нидерландский куратор и издатель, более десяти лет занимается выпуском серии под названием In almost every picture — «Почти на каждой фотографии». Основой его работ служат анонимные фотографии, которые по различным причинам утратили своих первоначальных владельцев. Эти изображения подчеркивают мимолетность жизни и уникальность «взгляда камеры». В отличие от художника, который имеет возможность выбирать детали для своего рисунка, камера запечатлевает все объекты, находящиеся в поле зрения в момент съемки. В этом процессе случайные люди и предметы становятся частью кадра. В своей работе «Незнакомцы в моём фотоальбоме» Кесселс сосредотачивается на тех, кто случайно оказался в его фотографиях, и задается вопросами о них. Кто они? Откуда пришли? Какова их жизнь вне запечатленного мгновения?

Это пробуждает воображение и акцентирует внимание на том любопытном, что располагается прямо перед нами, но зачастую остается незамеченным.

«Позвольте мне стать вашей любимой растительностью»

Анастасия Богомолова

В своем проекте «Пусть я вырасту моей любимой травой» художник из Екатеринбурга Анастасия Богомолова обращается к семейным архивам. Она заново интерпретирует дачные традиции, которые были характерны для ее предков, особенно акцентируя внимание на том, как ее бабушка готовила рассаду к началу дачного сезона. В те годы для многих российских семей ведение огорода было неотъемлемой частью жизни. Все члены семьи активно участвовали в сборе урожая, что способствовало укреплению межпоколенческих связей. Бабушка отправляла детям и внукам помидоры, огурцы, соленья и варенья, прилагая к каждому подарку письма, которые художница интегрирует в свой проект.

В своем проекте автор использует старые фотографии как средство для проращивания семян, создавая таким образом уникальную связь между временем и пространством. Завершает эту работу процесс высадки рассады в почву.

Проект «Пусть я вырасту моей любимой травой» сочетает в себе различные подходы и методики. В то же время зелёные листочки, которые прорываются через старинные дачные снимки, придают этому проекту уникальную выразительность.

«По имеющимся данным, большинство случаев угонов самолётов…»

Ольга Андреева

Фотограф Ольга Андреева в своем проекте использует информацию, доступную из открытых источников. В своей фотокниге под названием «Согласно полученным сведениям большинство самолётных угонов…» она собрала рассказы о первых воздушных террористах в СССР, восстанавливая события на основе обнаруженных газетных статей, архивных материалов и фотографий.

Ольга погружается в изучение корней вопроса безопасности авиаперевозок, рассматривая события, которые произошли в прошлом и продемонстрировали хрупкость и уязвимость нашего высокотехнологичного общества. В современных реалиях данная проблема занимает важное место на мировой арене.

«Мои усилия убедить супруга в необходимости детей»

Ольга Бушкова

Ольга Бушкова, создательница проекта «Как я пыталась убедить мужа завести детей», организует в своем доме коллекцию детских фотографий. Эта инициатива служит поводом для обсуждения с супругом вопросов, связанных с родительством.

Представьте себе ситуацию, когда вы с партнером погружаетесь в обсуждение достоинств и недостатков родительства, а со стен вокруг вас наблюдают дети ваших друзей, родственников и знакомых, а также ваши собственные детские фотографии. Эта стена, украшенная снимками, служит отправной точкой для литературного повествования. Это пример того, как можно провести параллель между реальной жизнью и художественным выражением. Почему бы и не сделать это?

Международные достижения проекта Ольги Бушковой акцентируют внимание не только на актуальности вопросов, связанных с гендерными стереотипами, но и на разнообразии тем, которые могут быть изучены с помощью визуальных средств.

«Из СССР, 1926–1928»

Алла Мировская

Моя работа под названием «Из СССР, 1926–1928» представляет собой художественное исследование, основанное на найденном советском фотоархиве. Этот архив включает в себя около семидесяти стеклянных пластин, на которых запечатлена жизнь неизвестной советской семьи в 1920-е годы. Эти изображения не оставляют меня равнодушным, ведь они пережили множество катастроф и трагедий, связанных с советским прошлым. Что стало с людьми, запечатленными на этих фотографиях? Каковы их судьбы за пределами кадра? Ответы на эти вопросы, пожалуй, уже никто не знает, но сама коробка с негативами, на которой написано «Фотопластинки 9 × 12 см», все еще хранит свою жизнь.

Не обнаружив значимой информации в доступных источниках, я направляю свое внимание на саму фотографию. В течение более чем года я занимаюсь тщательным исследованием каждого сантиметра негативов: внимательно изучаю детали, сопоставляю лица и различные элементы изображений. Этот процесс оказывается не только невероятно эффективным, но и крайне увлекательным — как в плане поиска фактов, так и в контексте глубокого погружения в сложную социально-политическую атмосферу 1920-х годов. Именно это становится основой нарратива проекта и одноимённой книги художника.

Создание книги осуществлялось в Токио в рамках воркшопа Reminders Photography Stronghold, который проводила куратор Юми Гото. Это стоит подчеркнуть, так как без этого опыта итоговая работа могла бы выглядеть совершенно по-другому.

«Слова от папы»

Лаура Чен

Среди зарубежных проектов стоит выделить «Слова от папы» Лауры Чен, которая имеет голландско-китайские корни. В своей работе она исследует свои предки, опираясь на воспоминания отца о жизни её деда, с которым ей не довелось встретиться. Лаура создает коллажи, используя фотографии из семейного архива, соединяя изображения, разделенные на полосы. Такой подход подчеркивает фрагментарность семейной памяти и иллюстрирует необходимость адаптации вынужденного мигранта к новой культуре. Дед Лауры покинул родной Китай, спасаясь от преследований со стороны коммунистов.

Создавая свои семейные портреты, художник вручную вырезает и соединяет разнообразные изображения, формируя уникальное сочетание китайских и голландских культурных традиций. Работы в этой серии становятся всё более абстрактными, отражая тем самым сложность семейной истории, которая передается из поколения в поколение.

«Добрая надежда»

Карла Лишинг

Эпическое произведение Карлы Лишинг под названием «Добрая надежда» вписывается в контекст деколониального дискурса.

Мыс Доброй Надежды располагается на территории сегодняшней Южноафриканской Республики. Этот участок, находящийся на крайнем юге континента, когда-то служил важным торговым маршрутом между Европой и Индией. Португальцы, первыми давшими ему название, рассматривали его как ключевой морской коридор, способствующий более легкому передвижению судов, товаров и финансовых потоков.

Южноафриканская Республика является важным оплотом борьбы против колониализма и местом рождения Карлы Лишинг. Её инициатива предлагает аналитический подход к актуальным вопросам поселенческого колониализма и вызывает сомнения в традиционных методах сбора, хранения и представления данных.

Визуальные и текстовые элементы «Доброй надежды» объединяются в гармоничный поток, создавая необычную структуру, состоящую из отрывков документальной прозы, личных эссе, а также фотографий из журналов, газет и личных архивов, найденных в ходе работы.

99:1

Арьян де Нуй

Проект Арьяна де Нуя под названием 99:1 выделяется среди других работ, так как он основывается всего на одной его фотографии. Тем не менее, мне было бы интересно поделиться информацией об этом произведении.

Вдохновение автора пришло от одноимённого произведения французского писателя Раймона Кено, опубликованного в 1947 году, в котором одна и та же история представлена в 99 различных интерпретациях. Ариан де Ной использует схожую методику, исследуя один фотографический негатив.

В октябре 2007 года автор запечатлел момент в Париже, не добавляя к изображению никаких комментариев. Сюжет снимка отдалённо напоминает историю Кено. На фотографии можно увидеть автобус и двух молодых людей, которые, кажется, обсуждают что-то несущественное.

С тех пор прошло множество лет, и де Ной неоднократно вновь обращался к данному изображению. В его окончательной работе можно найти 99 различных интерпретаций. Это захватывающее визуальное повествование, напоминающее игру, погружает зрителей в богатый мир смыслов. Одним из ключевых аспектов, который имеет для меня особое значение, является двойственная природа фотографии, её способность одновременно быть документом и образцом с изменчивым смыслом, который может быть воспринят по-разному.

Читайте также:

«Лесные духи»: художественный проект Екатерины Старовойтовой