10 декабря, 2025
Фотографическая теория: полезные книги для изучения
12 глубоких и полезных книг, которые помогут вам лучше понять фотографию или, возможно, переосмыслить ваше увлечение ею.
Содержание:
- «Фотография как…»
- «Фото и кино»
- «О фотографии»
- «Эволюция искусства фотографии»
«Первые шаги в мире фотографического изображения»
«Вехи становления фотомастерства»
«Фотография: от зарождения до современности»
«Путешествие фотографии сквозь время»
- Camera Lucida
- «Фотография и теория расхождений: уникальный опыт»
- «Фотография: На стыке документалистики и современного искусства»
- «Эволюция искусства с начала XX века: от модернизма к постмодернизму»
- «Роль фотографии в нашей жизни»
«Искусство запечатления мгновений»
«Фотография как средство передачи эмоций»
«Функции и значения фотографического искусства»
- «Перспективы восприятия окружающей действительности»
- «Современная фотография в контексте искусства»
«Эмоции и идеи через объектив»
«Фотография: многогранный язык художественного самовыражения»
«Влияние фотографии на восприятие современного искусства»
«Искусство фотографии: от документализма до абстракции»
«Фотография как средство передачи культурных и социальных посланий»
- «Размышления о смыслах: восприятие фотографии»
Преодолевая ощущение беспомощности, через смех и слёзы мы находим свежий подход к фототворчеству.
Присоединяйтесь к нашему телеграм-каналу «За шторкой», чтобы быть в курсе всех новостей!
«Фотография как…»
Популярная книга в России, посвященная теории фотографии.
Александр Лапин, фотограф, чьи произведения искусства находятся в музеях как России, так и США, а также в частных собраниях, прославился не только своим творчеством, но и как преподаватель и исследователь в области художественной и документальной фотографии.
Его работа сосредоточена на принципах восприятия изображений и исследовании фотографии. Несмотря на то что «Фотография как…» часто воспринимают как пособие по правилам композиции, сам писатель настаивал, что в её содержании отсутствуют какие-либо строгие правила — ведь в действительности их нет. Ключевым аспектом для фотографа является способность видеть: как в процессе съемки, так и при анализе полученных снимков.
Данная книга предназначена для читателей, обладающих определённой подготовкой. Автор считает, что её стоит изучать тем, кто уже уверенно владеет техникой, принимал участие в фотоконкурсах и теперь сталкивается с рядом непростых вопросов:
«…„Что же есть такого в творчестве Брессона, что позволяет ему достигать успеха, в то время как я остаюсь в тени? Каково истинное значение искусства? Каковы направления для дальнейшего роста?“ Вопросы о том, в каком направлении двигаться, именно в этом аспекте книга может оказать поддержку тем, кто ищет ответ на эти важные жизненные вопросы».
Книга, впервые опубликованная в 2003 году, не раз была переиздана.
«Фото и кино»
Если возникает желание понять, «что именно произошло».
Собраны статьи Осипа Брика, посвященные фотографии, кино и театру, которые были впервые изданы в период с 1923 по 1934 год.
Брик, будучи теоретиком русского авангарда, также активно участвовал в молодом искусстве как киносценарист и увлеченный фотограф.
В своих публикациях автор обосновывает необходимость изучения фотографии для всех, кто связан с миром кино. Он одним из первых акцентирует внимание на фотомонтаже как на значимом инструменте в художественной практике. Также он упоминает таких мастеров, как Александр Родченко и Дзига Вертов, а также рассматривает эксперименты западного модернизма. Не обходит стороной он и значение советского искусства, подчеркивая его стремление к отображению реальной жизни, в отличие от буржуазного искусства, которое ориентируется на развлечение публики.
«Необходимо донести до иностранных коллег, что мы окончательно отказались от устаревших эстетических концепций. Мы больше не черпаем художественное вдохновение в психоанализе или в декоративных излишествах. Наши поиски теперь направлены на изучение законов биомеханики, конструктивизма, а также на трудовые и производственные процессы».
Является ли это полезным для практики фотографии? В этом есть определённые сомнения. Но вызывает ли это интерес? Безусловно, да.
«О фотографии»
Сборник философских эссе, выпущенный в 1970-х годах, пользуется особой популярностью среди фотографов.
Сьюзен Сонтаг, американская авторка, занимает видное место среди главных мыслителей двадцатого века. Её литературная критика продолжает оставаться невероятно значимой и актуальной, несмотря на прошедшие годы.
В своем сборнике «О фотографии» Сюзан Зонтаг, еще до появления социальных сетей, поднимает вопросы о «загрязнении» человеческого сознания изобилием изображений и о зависимости от фотографий.
«Малларме, величайший эстет XIX века, утверждал, что всё, что нас окружает, предназначено в конечном итоге для того, чтобы оказаться на страницах книги. В наше время же всё, что существует, стремится быть запечатлённым на фотографии».
В своих эссе Сюзанн Сонтаг анализирует фотографирование, рассматривая его с разных точек зрения всех вовлечённых в этот процесс. (Предварительно отметим: она утверждает, что запечатлеть человека на снимке — это своего рода его убийство.) Автор исследует природу фотографии и её воздействие на зрителя с поэтической глубиной, при этом оставаясь понятной и доступной для широкой аудитории.
«Эволюция искусства фотографии»
«Первые шаги в мире фотографического изображения»
«Вехи становления фотомастерства»
«Фотография: от зарождения до современности»
«Путешествие фотографии сквозь время»
Вальтер Беньямин — это немецкий культурный теоретик, который занимает значимое место в европейской философии XX века. В данный сборник включены три его знаковых эссе: «Краткая история фотографии», «Париж — столица девятнадцатого века» и наиболее известное из них — «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости».
Общие размышления о новой роли искусства в современном обществе приводят к осознанию его массовости и способности к тиражированию. В этом контексте фотография занимает значительное место.
Эссе, созданные в 1930-х годах, затрагивают вопросы воспроизведения искусства, и, в этом контексте, Беньямин фактически обращается к темам, которые остаются актуальными и в наше время, когда мы живем в эпоху массового копирования информации. Тем не менее, его работы продолжают привлекать внимание читателей и регулярно переиздаются. Вероятно, это связано не только с его значительным вкладом в художественную теорию, но и с уникальным стилем его текстов, который издатель назвал «теорией, выросшей из ощутимых образов».
Camera Lucida
Существует выражение «не хочу», но чаще используется «нужно».
Возможно, стоит вспомнить эту неуклюжую фразу из детства, когда вы начнёте знакомство с классическими произведениями Ролана Барта. Это чтение действительно требует усилий, но оно представляет собой значимый процесс.
«Camera Lucida» является завершающим трудом французского мыслителя. Воспоминая о фотографиях своей матери после её кончины в 1977 году, Барт заметил лишь в одной из них нечто, что смогло его зацепить. Это особое ощущение он обозначил термином punctum. Именно от этого elusive punctum зависит, произойдёт ли что-то значимое с фотографией или нет. Цикл эссе, написанных Бартом, представляет собой его стремление раскрыть природу фотографии как уникального художественного средства.
Вход в мир фотонауки и её фундаментальные принципы.
«Фотография и теория расхождений: уникальный опыт»
Третий столп в мире теории фотографии — это, скорее, богатырша.
Сборник эссе, созданный выдающейся исследовательницей современного искусства Розалинд Краусс и выпущенный в 1990 году, можно сопоставить с произведениями таких мыслителей, как Беньямин и Барт. Эта работа представляет собой значительный вклад в развитие теории фотографии.
Краусс исследует эволюцию фотографии в связи с прогрессом современного искусства. Хотя она обращает внимание на творчество различных художников, её работа не заключается в анализе конкретных произведений. Вместо этого, они служат отправной точкой для обсуждения контекста, в котором фотография развивается и формируется наше восприятие изображений. В рамках этого обсуждения Краусс вводит термин «фотографическое», который представляет собой теоретическую концепцию, отличающуюся от «фотографии как объекта для изучения».
Необходимая литература, в процессе изучения которой вам предстоит столкнуться с терминами симулякр, индекс и дискурсивное пространство.
В России данное издание было выпущено в 2014 году, что значительно увеличивает вероятность его обнаружения на рынке перепродажи.
«Фотография: На стыке документалистики и современного искусства»
Основополагающее исследование, созданное французским теоретиком и историком фотографии, российские издатели считают одним из значительных событий в сфере специализированной литературы.
Фотография трансформируется из простого средства фиксации действительности в объект для глубокого размышления. Изображения начинают вызывать у нас эмоциональный отклик и философские размышления. Андре Руйе исследует этот исторический процесс, начиная с момента появления фотографии в середине XIX века, через её золотую эру в области фотодокументалистики и до современного этапа, когда она плавно интегрируется в мир искусства.
Книга была впервые издана в 2005 году, а на русском языке её версия появилась в 2014 году благодаря петербургскому издательству «Клаудберри». К сожалению, новых изданий не выпущено. Вы можете попробовать найти её на «Авито» или в антикварных магазинах.
«Эволюция искусства с начала XX века: от модернизма к постмодернизму»
Одно из наиболее глубоких современных исследований в области искусства.
Некоторые люди проводят параллели между этой книгой и Библией, и это сравнение касается не только её значимости. Для того чтобы приступить к чтению, может потребоваться значительное время, чтобы настроиться, а затем процесс усвоения информации может растянуться на долгие годы, с чтением отдельными частями. Тем не менее, если вы стремитесь понять современное искусство, обойтись без неё просто невозможно.
Издание освещает важнейшие вехи в сфере искусства начиная с 1900 года. В нем рассматриваются не только художественные работы, но и выставочные проекты, а также значимые литературные источники. Кроме того, книга анализирует основные теоретические подходы к интерпретации искусства.
Безусловно, рекомендуется ознакомиться с текстом целиком, однако построение книги даёт возможность выбрать индивидуальный подход и следовать ему. Например, можно сосредоточиться на изучении истории фотографии.
Пять писателей, 130 разделов и вес, достигающий почти четырех килограммов — идеальное издание для вдумчивого чтения в комфортном кресле. На русском языке эту книгу выпустило издательство музея «Гараж» в сотрудничестве с компанией A d Marginem.
«Роль фотографии в нашей жизни»
«Искусство запечатления мгновений»
«Фотография как средство передачи эмоций»
«Функции и значения фотографического искусства»
В сборнике работ британского писателя и арт-критика Джона Бёрджера представлены его эссе, которые так или иначе затрагивают тему фотографии. Главная нить, проходящая через все тексты, — это анализ фотографии в контексте послевоенного XX века.
Основная масса текстов была создана в 1960-х годах. В них отражается непосредственная реакция очевидца на значимые события, значение которых стало очевидным с течением времени: публикация книги Сьюзен Сонтаг «О фотографии» и смерть революционера Эрнесто Че Гевары.
Мы не обладаем информацией о причинах его смерти. Однако мы можем составить представление о психологии тех, кто оказался рядом с ним в этот момент, исходя из их действий с его телом после кончины. Сначала они скрыли его, затем выставили на всеобщее обозрение. После этого он был похоронен в безымянной могиле, не имеющей даже таблички. Позже его снова извлекли из земли, а затем сожгли. Перед этим они отрезали пальцы, чтобы установить личность. Это может наводить на размышления о том, испытывали ли они серьезные сомнения в том, что убитый был Че Геварой. Также можно предположить, что они были уверены, но испытывали страх перед телом. Я склоняюсь к последнему варианту.
Основной задачей публикации фотографии 10 октября является развенчание мифа. Однако влияние, которое она оказала на значительное число людей, оказалось совершенно иным.
Первое издание книги появилось в 2014 году, когда Бёрджер создал этот сборник с учётом интересов российской аудитории. С тех пор произведение было переиздано дважды, причем последний раз это произошло в 2024 году.
«Перспективы восприятия окружающей действительности»
«Каждую минуту пользователи по всему миру загружают на YouTube свыше 300 часов видеоконтента. Этот объем включает в себя как веселые мемы, которые мы пересылаем знакомым, так и тревожные кадры из новостей. Мы потребляем и создаем изображения в таких масштабах, которые раньше казались немыслимыми».
Мы окружены множеством изображений. Но что именно мы воспринимаем, когда рассматриваем фотографии? Как это изобилие визуального контента сказывается на нашей повседневной жизни? Как в данный момент трансформируется мир вокруг нас?
Николас Мирзоев, профессор кафедры медиа, культуры и коммуникаций в Нью-Йоркском университете, решил разработать «путеводитель по визуальной культуре нашего времени», стремясь найти ответы на эти вопросы.
В своей работе Мирзоев рассматривает концепции культуры и историю искусства, опираясь на социологические исследования и анализ медийных материалов. Текст отличается богатством содержания, живостью и порой юмором. К примеру, профессор анализирует типичную структуру селфи, одновременно предостерегая от излишней старательности, которая может привести к эффекту дакфейса.
Издание книги в Соединённых Штатах состоялось в 2015 году, тогда как в России она появилась в 2019 году.
«Современная фотография в контексте искусства»
«Эмоции и идеи через объектив»
«Фотография: многогранный язык художественного самовыражения»
«Влияние фотографии на восприятие современного искусства»
«Искусство фотографии: от документализма до абстракции»
«Фотография как средство передачи культурных и социальных посланий»
Современная арт-фотография — это многогранное направление в искусстве, которое сочетает в себе элементы креативности, самовыражения и визуального повествования. Она выходит за рамки традиционной фотографии, принимая различные формы и концепции. В этом жанре акцент делается не только на технические аспекты, такие как освещение и композиция, но и на эмоциональную составляющую, концептуальную идею и личный подход автора.
Современные художники-фотографы используют свои работы для исследования широкого спектра тем — от социальных и политических вопросов до личных переживаний и абстрактных идей. Часто они экспериментируют с различными техниками, материалами и форматами, что позволяет создавать уникальные визуальные образы. Порой арт-фотография становится средством для провокации размышлений или вызова у зрителя определённых эмоций.
Важной чертой современного направления является взаимодействие с новыми технологиями, которые открывают новые горизонты для творчества. Цифровая обработка, фотомонтаж и различные графические элементы становятся неотъемлемой частью многих работ, позволяя художникам воплощать свои замыслы в более выразительной и оригинальной форме.
Таким образом, современная арт-фотография представляет собой динамичное и постоянно развивающееся поле, в котором традиции и инновации переплетаются, создавая новые возможности для художественного самовыражения.
Шарлотта Коттон, куратор и автор, провела исследование, анализируя фотографии около 250 фотографов, стремясь найти ответ на интересующий её вопрос. Вместо того чтобы классифицировать произведения по жанрам, Коттон организовала их по тематическим направлениям, уделяя особое внимание творческим замыслам авторов.
Эта книга была высоко оценена за то, что предлагает содержательное введение в мир концептуальной фотографии.
Первое издание данной работы было выпущено в 2004 году. Спустя 15 лет автор, занимающийся исследованиями, обновил книгу, добавив новый контент. На русском языке она увидела свет в 2020 году благодаря издательству Ad Marginem.
«Размышления о смыслах: восприятие фотографии»
Каждая глава представляет собой отдельный аспект искусства, рассматриваемый с различных перспектив.
Труд Эммы Льюис посвящён эволюции фотографии, охватывая её развитие с различных сторон: технических, концептуальных, художественных и жанровых.
Текст написан в понятной форме, и содержит множество интересных фактов.
Фотографы находили вдохновение в городских улицах, поскольку это пространство открывало широкие перспективы для экспериментов с формой. В 1950-х годах, стремясь уловить суть ночной жизни и в поисках эстетики, Анри Картье-Брессон сформулировал свою ключевую идею о «решающем моменте» — это те мгновения, когда визуальные и нарративные элементы сцены гармонично соединяются.
Это будет интересно не только тем, кто занимается съемкой, но и всем, кто проявляет интерес к новым знаниям.
Читайте также:
Фотографические блоги: кого стоит добавить в свой список подписок.
Профессия Фотограф
Вы освоите азы профессиональной фотографии с нуля. Научитесь планировать съемочные процессы, обрабатывать полученные изображения, а также управлять как моделями, так и своей командой. У вас появится возможность определить свой индивидуальный стиль, создать впечатляющее портфолио и начать получать доход от того, что вам нравится.
Узнать подробнее 
