Где получить образование в фотографии? | Skillbox Media

Содержание:

• «Фотографика»
• «Докдокдок»
• «Фотографический Отдел» / «Визуализация»
• Школа Родченко
• Дизайнерское образование в НИУ ВШЭ: возможности и перспективы

Сегодня существует множество возможностей для обучения фотографии, как в уважаемых государственных университетах, так и на курсах, рекламируемых в социальных сетях. Изобилие предложений для тех, кто хочет освоить навыки работы с камерой, порой затрудняет выбор. Мы решили представить несколько мест, где акцентируют внимание на некоммерческой фотографии, развивают проектное мышление и знакомят с современным визуальным языком. Возможно, это станет полезным ориентиром для тех, кто ищет подходящую программу обучения.

Присоединяйтесь к нашему телеграм-каналу «За шторкой», чтобы быть в курсе всех новостей!

«Фотографика»

Академия документальной и арт-фотографии «Фотографика» была основана в Санкт-Петербурге Катей Богачевской, которая является как фотографом, так и преподавателем. В настоящее время учебное заведение предоставляет возможность долгосрочного онлайн-обучения. В «Фотографике» занятия ведут не только фотографы, но и представители других профессий, таких как режиссёры, фоторедакторы, журналисты и многие другие эксперты. Образовательная программа включает в себя ряд авторских курсов, а также организует встречи с приглашёнными лекторами.

Фотограф, работающий на себя, куратор и редактор фотографий, а также педагог. Она занимает пост директора академии «Фотографика». Кроме того, является основательницей издательства Fotografika Publishing, которое поддерживает молодых фотографов в создании и издании фотокниг.

Я проводила фотомастерские в двух учебных заведениях Санкт-Петербурга и вскоре осознала, что один человек не способен продемонстрировать учащимся все нюансы и разнообразие подходов к фотографии. В результате у меня возникла идея основать школу, где бы преподавали специалисты с порой диаметрально противоположными взглядами на эту профессию. Я поделилась своим замыслом с учениками, и уже через год в Петербурге была открыта «Фотографика».

Изначально наша работа велась исключительно в офлайне. К числу желающих обучаться присоединилось довольно много людей. Их заинтересовал наш оригинальный подход, который предусматривал наличие нескольких преподавателей, а не одного единственного наставника. Затем мы запустили онлайн-программу, и она приобрела ещё большую популярность.

На сегодняшний день она осталась единственной — я покинула Россию, и, к сожалению, мне пришлось закрыть офлайн-школу в Петербурге. Около трети наших преподавателей и студентов также уехали за границу, поэтому переход на онлайн-формат оказался более актуальным в нынешних условиях.

Кроме того, формат онлайн открывает двери для приглашения разнообразных лекторов. На протяжении нескольких последних лет я активно приглашаю зарубежных экспертов, которые так или иначе имеют отношение к фотографии. Это становится особенно значимым для той части российской аудитории, которая в настоящее время, в даже большей степени, чем ранее, изолирована от западного фотосообщества.

Мы предлагаем две программы обучения, ориентированные на длительный срок. Основной курс предназначен для начинающих. Это те, кто стремится интегрировать фотографию в свою повседневную жизнь. Фотография — это довольно простой и доступный способ самовыражения. В настоящее время многие люди испытывают желание донести свои эмоции, и именно это побуждает их обратиться к искусству фотографии.

Вторая программа предназначена для тех, кто уже имеет опыт в своей профессиональной деятельности. Чаще всего такие участники занимаются коммерческим фотографированием и стремятся перенаправить свое внимание на проектную фотографию.

Таким образом, можно констатировать, что наша аудитория весьма разнообразна. Возрастной диапазон также впечатляет: среди нас есть молодые люди, только что закончившие школу, и студентка, которой уже 65 лет. Многие из тех, кто приходит в мир фотографии, уже имеют дипломы профильных вузов, зачастую технического направления. Некоторые из них трудились в качестве бухгалтеров или экономистов, но пришли к осознанию, что жаждут заниматься чем-то более креативным.

Для многих страх перед радикальными изменениями больше не является преградой.

В нашей академии мы предлагаем уникальные курсы, которые разработаны с учетом авторского подхода. Особенно стоит отметить нашу основную программу, которая позволяет студентам исследовать разнообразные направления в фотографии — от документальной до проектной. Учащиеся имеют возможность познакомиться с множеством стилей и определить, что именно станет для них важным в дальнейшем. Этот принцип является основополагающим для нашей академии.

Также стоит отметить, что у нас есть множество предметов, которые не связаны непосредственно с фотографией, но играют значительную роль в развитии визуального восприятия. К таким дисциплинам относятся история живописи и современного искусства, а в этом году был введён новый курс по кино. Эти занятия способствуют формированию медиаграмотности у студентов.

Мы не стремимся навязывать слушателям какой-либо определённый визуальный стиль или подходы. Мне не близка однозначность традиционного образования, где всё разделяется на «можно» и «нельзя», «плохо» и «хорошо». Фотография — это процесс творчества, в котором подобные категории неуместны. Каждый человек уникален, и замечательно обсуждать это конструктивно, не исключая никого из диалога. В наше время открыты все горизонты: можно сочетать документальную фотографию с арт-фотографией, применять искусственный интеллект. Это невероятно захватывающий период. Наша цель — помочь студентам разобраться во всех этих возможностях.

Еще один значимый аспект — это сообщество, которое создается вокруг «Фотографики». В нынешнее время, когда студенты находятся вдали друг от друга, это приобретает особенно важное значение.

Многочисленные фотографы, работающие в области проектной фотографии, часто сталкиваются с трудностями в том, как правильно организовать свой проект, выбрать подходящие материалы, составить качественный стейтмент и продвигать свою работу. Мы регулярно получаем подобные запросы. Я также считаю это важным делом: оказать поддержку тем, кто уже осознал, что фотография — это не просто искусство, а способ наладить связь с окружающим миром и самим собой. Наша цель — сделать их истории заметными и доступными для широкой аудитории.

Я также наблюдаю значительный интерес к инструментам, которые способствуют саморефлексии. Многие студенты обращаются с желанием поработать над личными вопросами и переосмыслить болезненные события из прошлого. Они стремятся найти способы поделиться своими переживаниями и рассказать свои истории.

Рост числа личных проектов в фотографии можно объяснить тем, что в эту сферу активно пришло множество женщин. Они открыто исследуют свои внутренние миры. В настоящее время около 90% наших слушателей составляют женщины. Это явление не ограничивается только нашим регионом. Если взглянуть на десять лет назад, в шорт-листах международных фотоконкурсов преобладали мужские фамилии, но сейчас большинство участников — женщины. Этот сдвиг является замечательным, поскольку с ними в профессию пришли новые темы, которые ранее оставались вне обсуждения.

Вопросы насилия, трудности материнства и телесной идентичности становятся все более актуальными. Примером может служить проект, который несколько лет назад реализовала наша студентка Маша Алексеева. Она сама испытала насилие в детстве, и работа над темой оказалась для неё крайне сложной. Тем не менее, она получила значительный отклик на свою работу. Проект был опубликован в ряде изданий и даже стал основой для выставки. Но, пожалуй, самое важное событие заключалось в том, что её мать, которая ранее отрицала эти проблемы, наконец-то признала необходимость поддержки своей дочери, и между ними состоялся откровенный разговор. Это имеет огромное значение.

Однажды у нас училась студентка, которая создала фотокнигу в подарок своему отцу. У каждого человека свои мотивы для увлечения фотографией. Тем не менее, даже такое, казалось бы, простое дело, как создание книги для близкого человека, имеет огромное значение.

Перемены в нашем мире могут возникнуть именно благодаря таким небольшим инициативам. Я искренне придерживаюсь концепции малых действий.

Находясь вдали от родины, я столкнулась с непростой эмоциональной ситуацией и поняла, что требуется найти способ выпустить на свободу все эти чувства. В результате я начала работать над проектом, который отразил бы мои переживания о ситуации в Украине, о страхах за своих детей и о чувстве беспомощности. Мой дом теперь в Лиссабоне, и именно местная природа и океан стали для меня поддержкой. Я создаю субъективные пейзажи, как я их называю.

Я столкнулся с глубоким кризисом, когда задумался о том, какую роль проектная фотография играет в нашей жизни. Однако, когда я вновь взял в руки камеру и начал снимать, ко мне вернулось осознание её ценности.

Присоединяйтесь к нашему телеграм-каналу «За шторкой», чтобы быть в курсе всех новостей и ничего не упустить!

Фотограф, работающий независимо, куратор, редактор фотографий и педагог. Руководит академией «Фотографика». Основала издательство Fotografika Publishing, которое поддерживает начинающих фотографов в создании фотокниг.

«Докдокдок»

«Докдокдок» — это фотошкола, расположенная в Санкт-Петербурге, созданная фотографом Михаилом Доможиловым и исследовательницей в области фотографии, художницей Феодорой Каплан. В учебной программе акцентировано внимание на современных направлениях, таких как документальная, постдокументальная и арт-фотография. Обучение включает в себя как технические аспекты, так и развитие творческого мышления. Занятия доступны в онлайн-формате.

Основатель фотошколы «Докдокдок», документальный фотограф, исследователь в области фотографии и коллекционер. Лауреат и финалист различных профессиональных конкурсов, среди которых NPPA Best of Photojournalism, Sony World Photography Award и LensCulture Exposure Awards. В своей фотоработе он исследует такие темы, как субкультуры, национализм, а также военные и социальные конфликты.

Прежде чем я начал работать в школе, у меня уже был опыт преподавания фотографии. Однако с каждым новым уроком становилось всё более очевидным, что нужно следовать своим собственным путем и предоставлять такое образование, которое сам хотел бы получить в начале своего пути в фотографии, когда сталкивался с множеством трудностей. Именно в этот период ко мне пришла идея создать что-то уникальное, и именно тогда я встретил Феодору. Это знакомство привело к множеству изменений в моей жизни: любви, свадьбе, созданию семьи и открытию совместной школы. В результате у нас сложилось так, что я занимаюсь преподаванием документальной фотографии, в то время как Феодора отвечает за направление арт-фотографии.

Когда я только начал заниматься фотографией, отсутствовало четкое образование в области документальной фотографии, особенно на практике. Вопросы, касающиеся создания фотопроекта, а также решения возникающих трудностей на каждом этапе, начиная с выбора темы, оставались без ответов. Мне приходилось самостоятельно разбираться во всем этом, сталкиваясь с различными проблемами. Я искал знания в книгах или обращался к связанным областям, таким как социология и журналистика.

Как же разбирать отснятый материал? Мне пришлось самостоятельно разрабатывать задания и способы анализа изображений, а затем адаптировать эти знания для обучения в школе.

Затем мы запустили курс под названием «Постдокументальная фотография», и на тот момент это направление было настолько свежим, что обсуждалось лишь в немногих местах.

Наши студенты представляют собой разнообразную аудиторию. Среди них есть как те, кто ещё не обзавелся фотоаппаратом, так и опытные фотографы, стремящиеся открыть для себя что-то новое. Многие из них увлечены фотожурналистикой, в то время как другие занимаются коммерческой фотографией и хотят попробовать свои силы в области, где отсутствует концепция «клиентской фотографии». Многие ищут способы самовыражения, а некоторые просто пытаются понять себя. Мы рады приветствовать всех желающих, единственное ограничение — это возраст: обучение у нас доступно только с 18 лет.

Я скептически отношусь к системе обучения, основанной на «классовом подходе», где студенты распределяются по группам в зависимости от их уровня подготовки. В наших учебных группах собираются люди с различным уровнем технической подготовки. В техническом плане возможно быстро достичь прогресса. Однако возникают трудности, если у студента недостаточно знаний в других областях. Тем не менее, это тоже можно преодолеть — у них есть шанс подтянуть свои навыки и развиваться. Кроме того, для совсем начинающих сейчас доступны базовые курсы.

Идея создания данного курса появилась в результате того, что многие студенты демонстрировали неплохие языковые навыки и интересные концепции в своих работах, однако испытывали трудности с техническими аспектами. В подобных ситуациях я часто вспоминаю свой собственный опыт: мне понадобилось около пятнадцати выставок, двадцати статей в научных журналах и участие в десяти конкурсах, чтобы осознать, как работает поляризационный фильтр.

В нашей программе мы акцентируем внимание на технических аспектах, и могу признаться, что я немного зануден — люблю детально разбираться в камерах. Однако, чисто технический курс мог бы показаться утомительным для настоящих фанатов, поэтому мы решили добавить к основному курсу творческую составляющую. Я занимаюсь обсуждением техники, а с Феодорой ведем серьезные беседы об искусстве — и это оказывается весьма эффективным.

В круге интересов студентов наблюдается растущий акцент на личные темы, хотя мы стараемся расширить их внимание к более разнообразным вопросам. В последнее время заметно возрос интерес к социальной фотографии и к последствиям исторических событий, связанных с советским и постсоветским периодами в России. Кроме того, студенты проявляют активный интерес к аналоговой фотографии, рассматривая её как инструмент, который можно эффективно использовать в рамках проектной деятельности.

Ключевым аспектом процесса обучения является мотивация. Один из студентов заметил, что нашей школе присуща проблема избыточного объёма информации, которую мы предоставляем. Эта идея действительно заставила меня задуматься. В частности, когда речь идёт о взрослых учащихся, их время становится важнейшим ресурсом.

Безусловно, мы предоставляем обширную интеллектуальную поддержку, включая рекомендации по дополнительным материалам, а также советы о том, что стоит изучать и просматривать. Важно отметить, что результат зависит от внутренней мотивации каждого отдельного человека и от выбранного им направления в фотографии. Например, если речь идет о документальной фотографии, основанной на репортажном стиле, то, безусловно, полезно иметь широкий кругозор и опыт зрительного восприятия. Тем не менее, основное внимание следует уделять практике съемки и последующему анализу результатов. В то время как концептуальная арт-фотография требует значительных интеллектуальных усилий, и этот процесс может занять немало времени.

Фотография открывает перед людьми возможность проявлять разнообразные таланты: у одних есть уникальный визуальный стиль, другие обладают выдающимся умом, третьи мастерски овладевают техникой, а некоторые выбирают впечатляющие темы для своих работ. Но даже если у кого-то нет этих качеств, преданность делу и трудолюбие могут стать решающими факторами успеха.

Когда мы только начинали деятельность нашей школы, я стремился к тому, чтобы каждый студент завершал итоговый проект. Однако на данный момент моё отношение изменилось — я понимаю, что не все могут справиться с этой задачей уже в первый год обучения. Теперь наша основная цель заключается в том, чтобы вовлечь студентов в современный мир фотографии, который мы наблюдаем в 2024 году.

Вторая задача заключается в том, чтобы продемонстрировать, каким образом может выглядеть образование. Я обучался в девяностые, когда наследие советской образовательной системы все еще оказывало влияние, вызывая множество вопросов и оставляя след на протяжении жизни. Поэтому я стремлюсь к изменениям в рамках школьной среды, чтобы помочь людям избавиться от чрезмерной зависимости от оценок. Часто наблюдается ситуация, когда студенты создают проекты не для себя, а исключительно для удовлетворения преподавателя. Я хочу минимизировать токсичность в отношениях, особенно учитывая, что мы работаем в творческой сфере, где люди очень чувствительны. Хотя добиться идеала не всегда удается, важно продолжать попытки.

Мы стремимся переосмыслить восприятие фотографии. Я, будучи искренним любителем документальной фотографии и оказавшись в этой сфере в эпоху цифровой революции, уверен, что смогу вызвать интерес у студентов к этому направлению. А в свете текущих событий, когда для нашей страны настали трудные времена, а для документалистов — уникальные возможности, это особенно актуально.

На фотографии запечатлены участники группового проекта, который был реализован в ходе экспедиции в Тамбовской области. В этом проекте принимали участие студенты: Павел Басин, Юлия Серебренникова, Полина Трель, Евгения Губанова, Евгения Фролова, Валерия Паринова и Саша Кулагина.

Миссия нашей школы включает в себя содействие развитию фотографии. Существует множество предложений по обучению коммерческой съемке, из-за чего сложно определиться с выбором. Однако в области документальной и арт-фотографии ситуация значительно сложнее — вариантов практически нет. Мы активно работаем над развитием этих направлений.

У нас нет тех же возможностей, что у крупных учебных заведений — у нас отсутствуют просторные помещения и выставочные залы, поэтому мы являемся более скромным учреждением. Тем не менее, мы можем похвастаться хорошими результатами и успешными выпускниками. Ученики переходят к нам из других школ, а некоторые из нас уходят в новые места. Это естественный процесс, ведь каждый стремится найти свое призвание.

Учредитель фотошколы «Докдокдок», документальный фотограф и исследователь в области фотографии, а также коллекционер. Он добился успехов в профессиональных конкурсах, таких как NPPA Best of Photojournalism, Sony World Photography Award и LensCulture Exposure Awards, где стал победителем и финалистом. В своей фотоработе он изучал различные темы, включая субкультуры, национализм, а также военные и социальные конфликты.

«Фотографический Отдел» / «Визуализация»

«ФотоДепартамент» является признанным учреждением в сфере фотографии. С течением времени в организации пришли к решению изменить традиционный подход к обучению, который использовался ранее в фотошколе. В настоящее время все образовательные ресурсы и проекты «ФотоДепартамента» сосредоточены на интернет-платформе под названием «Проекция».

На платформе числится около трех с половиной тысяч участников, говорящих на русском языке, представляющих различные уголки мира. В последнее время среди студентов особенно актуальной стала тема «Травма и визуальное». Также наблюдается значительный интерес к практическим курсам, таким как «Как писать о фотографических проектах» и «Как составить биографию и CV».

Она является исследовательницей, соучредителем и руководителем «ФотоДепартамента», а также фотокритиком. Кроме того, занимается организацией выставок и образовательных мероприятий, а также разрабатывает курсы и практические занятия.

В рамках долгосрочного проекта «ФотоДепартамент. Институт» мы внедрили смешанный образовательный формат. Мы стали одними из первых, кто организовал курс в онлайн-формате, сочетая практические занятия с теоретическими знаниями. Однако со временем стало очевидно, что невозможно находиться в одном и том же процессе бесконечно, даже несмотря на регулярное обновление программы.

Это было не просто кризисное явление, а осознанный шаг к реализации идеи зафиксировать наше знание в объемном и визуально привлекательном текстовом формате, доступном в интернете. Подобная форма обучения предоставляет возможность самостоятельно изучать принципы теории фотографии и визуального искусства в целом. Эта независимость в обучении имеет для нас особое значение. Безусловно, приятно, когда образовательный процесс представляет собой длительный период последовательной работы с поддержкой и комфортом, однако такая программа может не раскрыть потенциал человека и привести к застою. Мы предлагаем рискованный путь — возможность учиться самостоятельно.

Судя по отзывам и нашим собственным наблюдениям, можно утверждать, что освоить материал в условиях полной самостоятельности действительно непросто. Когда отсутствует поддержка, мотивация и одобрение со стороны, процесс обучения становится значительно сложнее. Это не совсем тот формат образования, к которому все привыкли. Однако именно «Проекция» представляет собой контраст к традиционным методам, предлагая возможность тем, кто стремится к личностному росту и зрелости.

В настоящее время на нашей платформе мы всё реже проводим личные онлайн-встречи с подписчиками для усвоения материала. В противном случае, мы рискуем остаться в инфантильной атмосфере. Всё более очевидно, что основная причина, по которой люди заходят на платформу, заключается не в самих встречах, а в желании изучать материалы, принимая взвешенное и независимое решение о чтении. В то же время на базе «Проекции» доступны интенсивные онлайн-встречи под названием «Маршруты». Однако эти встречи не предназначены для систематизации знаний, а скорее ставят перед участниками задачи, к которым необходимо стремиться, и формируют структуру для размышлений над ними.

В условиях самостоятельной работы тебе не будет предоставлено похвалы или поддержки; тебе предстоит самому освоить умение развивать свои идеи. Важно осознать, что именно импульс имеет первостепенное значение, а не различные инструменты, такие как визуальные диагонали, цветовые сочетания, композиция или эстетика изображения. Хотя все эти аспекты играют свою роль, они составляют лишь около тридцати процентов того, что необходимо для формирования полноценного высказывания.

В сфере образования ключевым моментом является развитие индивидуальности человека, а не только передача знаний. В нашей стране практически отсутствуют самостоятельные авторы, в частности, фотографы, способные создавать уникальное искусство.

На платформе «Проекция» отсутствуют технические курсы. Мы ориентируемся не на тех, кто стремится улучшить свои навыки в съемке, а на тех, кто испытывает желание разобраться в том, как фотография в целом становится искусством.

Когда у человека возникает внутреннее беспокойство или незавершённые мысли, и он не может найти способ их озвучить, ему стоит обратиться к «Проекции» и «Маршрутам». Однако стоит отметить, что мы не стремимся упростить процесс, а, наоборот, усложняем вход в мир искусства.

Почему же кто-то вдруг решает погрузиться в мир искусства? Чаще всего на это влияет стремление достичь успеха, и в этом нет ничего плохого. Однако основная задача художественного образования заключается не в том, чтобы сделать человека успешным, а в том, чтобы раскрыть перед людьми новые горизонты восприятия. Это своего рода служение. Может показаться, что это звучит слишком высокопарно, но истинная миссия художника заключается в том, чтобы дарить людям свободу мысли и самовыражения. И это всё. Если учебное заведение предлагает иные цели, стоит задуматься о том, чтобы покинуть его. Либо не стоит считать себя художником — это также важный аспект самоопределения.

Художник должен уметь мыслить, развивать своё внимание и интерес к окружающей действительности. Фотография неразрывно связана с миром, и важно понимать её взаимодействие с физическим пространством, а также с разнообразными подтекстами и контекстами, а не просто стремиться к созданию эстетически привлекательного изображения. Технические аспекты фотографии столь же сложны, как и в любом другом виде искусства, и именно их необходимо освоить. Этот процесс также представляет собой открытие себя. Именно это и должна обеспечить образовательная институция.

Материалы, представленные на платформе «Проекции», предоставляют ценное понимание того, что происходило в области современной фотографии и искусства за последние десять лет, начиная с основ, заложенных в шестидесятых годах. Даже для тех, кто не обладает глубокими знаниями о современной фотографии, будет достаточно проанализировать, как усложнялись фотографические проекты, и наблюдать за эволюцией искусства. Это позволит им лучше осознать механизмы создания значений через визуальные образы.

Платформа предоставляет возможность взглянуть на процесс обучения с другой стороны. Здесь ты не просто осваиваешь фотографию, а развиваешь свое художественное восприятие и креативное мышление.

Художественное мышление представляет собой способность осознавать целостность различных элементов, средств и взаимосвязей, которые в итоге обретают форму искусства. Внезапно возникает осознание, что окружающее нас — то, что мы видим, в каком пространстве находимся, и чем занимаемся — является наполненным смыслом. Таким образом, искусство становится гораздо более многослойным, чем просто картинка, которую можно быстро «потребить». Мы стремимся к тому, чтобы каждый человек развивал навыки управления обстоятельствами, чтобы в них возникали глубина, резонирующее с реальностью содержание и смысл. В этом контексте фотография выступает лишь как инструмент, позволяющий принять такой подход к мышлению. Именно поэтому так важно читать.

Случается, что после освоения теории человек перестает применять знания на практике. Однако мне не известен ни один человек, который бы не сталкивался с таким философским затруднением. И в этом нет ничего плохого. Важно и необходимо порой задумываться: «Что действительно имеет значение для меня?»

Осознание сложности и увлекательности внутренней структуры, где переплетаются связи, формирующие искусство, позволяет не только наблюдать, но и выстраивать целостное смысловое поле, вокруг которого можно организовать свою жизнь. Я могу отметить день рождения с глубоким смыслом, проводить время в лесу с осознанностью, и каждый раз думать: «если добавить ещё одну деталь, это может стать чем-то удивительным» — именно так мыслит художник. И это уникальное пространство доступно для открытия любому желающему.

На сайте «ФотоДепартамента» утверждается: «Наша цель — продемонстрировать, как искусство может находить свое место в любой обстановке и изменять восприятие с помощью фотографии». Это вполне достижимо. Мы стремимся к тому, чтобы сначала было сложно, а позже стало легко.

Как можно оценить успешность своего образовательного проекта? Опираться на достижения учеников, которые стали известными на международных конкурсах? Для нас такие показатели не являются актуальными. Я бы предпочла рассмотреть долгосрочные результаты, а именно, сколько зрелых и деятельных авторов остаётся после каждой учебной программы и в каких областях они зарекомендовали себя. Не менее важно также то, какой вклад эти авторы внесли в формирование мыслительных моделей и восприятия у тех, кто знакомился с их работами.

Совсем недавно мы открыли выставку под названием «Мой Лимбо Лэнд», созданную Ириной Задорожной. Она обучалась у меня в 2014 году и с тех пор принимала участие в нескольких групповых выставках. Однако на протяжении 6-7 лет она оставалась вне общественного внимания. Теперь же она представила этот проект, который является результатом глубокой и многослойной работы — такую работу невозможно создать всего за полгода или даже за год. Это уровень зрелости, который можно сравнить с международными биеннале, о чем говорили посетители выставки. Подход Ирины к своему творчеству, ее способность выделять время из своей жизни для создания такого проекта, а затем философски его осмысливать, впечатляют. Мы готовы сотрудничать с такими художниками, даже если это займет десять лет — нам не важна спешка. Главное для нас не «накачка» достижений и наград, а то, как автор через свою жизнь создает значимый проект.

Она является исследовательницей, соучредителем и директором «ФотоДепартамента», а также фотокритиком. В ее активе — организация выставок и образовательных инициатив. Кроме того, она разработала ряд курсов и практических занятий.

Школа Родченко

Московская школа фотографии и мультимедиа, названная в честь Родченко, начала свою деятельность в 2006 году и является частью структуры Мультимедиа Арт Музея. Как указано на официальном сайте учебного заведения, учебная программа была создана с учетом практик лучших художественных школ мира, а также с опорой на традиции отечественного авангарда.

В большинстве случаев учебные заведения предлагают стандартное дневное обучение. Однако в текущем учебном году в школе решили внедрить и дистанционный формат: был запущен онлайн-курс, который является аналогом очного обучения.

Основная программа обучения в школе организована в формате мастерских. Мы обсудили детали с Еленой Аносовой, ведущей одной из таких мастерских. Она не только является преподавателем, но и выпускницей этой школы.

Она является художницей, исследователем и куратором. С 2021 года выступает в роли мастера основной программы Школы имени Родченко. Елена также является сооснователем и куратором арт-резиденции современного искусства «Дело о клубнике», расположенной на Байкале. Ее визуальные исследования были поддержаны музеем «Гараж» и Фондом Аарона Сискинда. Ее работы удостоены наград от World Press Photo, LensCulture и других престижных организаций. Основные направления ее профессиональных интересов сосредоточены на изучении изолированных сообществ.

Мне давно поступило предложение преподавать в школе, однако в то время существовала система, напоминавшая «крепостное право»: ты оставался привязанным к одному мастеру на протяжении трех лет, и было крайне трудно сменить мастерскую, если вдруг осознавал, что это не твоё место или не тот мастер. В таких условиях мне было бы сложно выполнять роль наставника. Но в 2021 году ситуация изменилась, и студентам разрешили одновременно посещать несколько мастерских, что позволило мне активно участвовать в этом процессе.

Моя мастерская носит название «Проектное мышление в визуальных медиа». Обычно среди восьми студентов лишь немногие занимаются фотографией, тогда как остальные исследуют различные направления. Некоторые из них занимаются документальным кино, другие создают компьютерные игры, кто-то увлекается живописью и графикой, скульптурой или видеоартом. В моей мастерской отсутствуют строгие рамки — участники могут сочетать разные медиа или работать в сотрудничестве с другими. Главное, чтобы их работа вызывала интерес и они были по-настоящему вовлечены в процесс создания своих произведений.

Одними из первых аспектов, с которыми сталкиваются студенты, становятся исследования своей личности и окружающего мира, а также времени, в котором они были воспитаны и продолжают жить. Вопросы о том, кто я есть, каковы мои корни, какие семейные процессы и травмы влияют на меня, становятся основополагающими. Часто мы склонны выстраивать наше восприятие в централистском ключе, где личные переживания накладываются на более широкие масштабы — от района до города, страны и отношений с другими людьми. В этом контексте автору предоставляется возможность сделать шаг вперед, используя метафоры или задавая расширяющие вопросы: «что происходит» или «почему всё устроено именно так».

При анализе портфолио будущих студентов в первую очередь я оцениваю содержание их работ, а уже затем обращаю внимание на оформление и структурные особенности.

В моей мастерской существует ряд принципов, среди которых выделяется правило: «Мы не ставим себя в сравнение с другими, а оцениваем себя по отношению к тому, кем мы были вчера». У каждого имеются свои уникальные возможности, исходные данные, жизненный опыт и идеи, не говоря уже о различиях в темпе прогресса. Некоторым людям требуется несколько месяцев или даже годы, чтобы осознать, какие вопросы им важно задать и каким образом: через какие средства и с использованием каких методов. В этом высказывании значимы как конечные результаты, так и сам процесс.

В нашей мастерской существует замечательная традиция — в конце каждого триместра мы отправляемся в путешествие. Это может быть Владимир, Суздаль, Звенигород или Калининград. Каждый раз я напоминаю своим ученикам, что тех, кто проявлял себя на занятиях достойно, я возьму с собой. Под «достойным поведением» я подразумеваю, что студенты должны спать не менее пяти часов в сутки и есть по крайней мере дважды в день. Конечно, это звучит с улыбкой, однако нельзя игнорировать тот факт, что, погружаясь в учебный процесс, мы зачастую забываем о своем здоровье и удовольствии, а потом сожалеем об этом. На моих занятиях мы можем спокойно сидеть, перекусывать яблоками и орехами, наслаждаться кофе и при этом активно участвовать в обсуждениях в группе.

Совместная работа в группе имеет большое значение. Хотя студенты разрабатывают собственные проекты, они также приобретают навыки общения и сотрудничества друг с другом.

Некоторые из учебных встреч я планирую организовать в режиме онлайн, находясь в арт-резиденции или в ходе экспедиции. Мы также затрагиваем темы, касающиеся практических аспектов жизни и быта: обсуждаем, как наладить баланс между ритмом жизни и отношениями с близкими, а также как сочетать творческую деятельность с коммерческими проектами, чтобы обеспечить финансовую стабильность и поддерживать художественные процессы, особенно на начальных этапах.

Иногда в учебные заведения приходят уже известные писатели и художники. В связи с этим возникает вопрос: стоит ли им тратить три года на обучение в Родченко с десяти утра до семи вечера каждый день? Некоторые ошибочно полагают, что школа станет для них площадкой для налаживания контактов, где они смогут познакомиться с галеристами и сразу начать продавать свои работы на Cosmoscow. Однако это мнение является заблуждением. Школа Родченко не выполняет роли арт-менеджера.

Опытным авторам стоит рассмотреть возможность участия в арт-резиденциях и летних школах, вместо того чтобы тратить время на длительное очное обучение. Однако, если вы находитесь в поиске своего художественного направления или вы начинающий автор, полный идей, мотивации и искренности, и готовы посвятить три года обучения, то это место для вас.

Стоит отметить, что в учебном заведении Родченко технические дисциплины успешно преподавались на протяжении более 18 лет. Лично для меня, например, радостью является тонкая работа с освещением, и именно этому можно обучиться в Родченко. Я убеждён, что навыки работы со светом будут полезны не только специалистам в области фотографии. Однако в фотографии важно сразу создать необходимый кадр, так как в дальнейшем невозможно будет внести изменения в изображение, особенно если речь идет о документальной съёмке.

Я поступила в школу Родченко в возрасте 31 года, что, безусловно, было для меня значительным этапом. Основным преимуществом, которое я получила, стала возможность развивать свои художественные навыки в коллективе. Благодаря поддержке моего наставника, Евгения Нестерова, в конце первого курса я смогла отправиться на обмен в Gobelins School of the Image в Париже. Также с помощью гранта от школы мне удалось побывать на Венском книжном фестивале. Взаимодействие с другими творческими людьми играет важную роль в моем профессиональном росте.

Моё образование в области академического искусства предоставляет определённые преимущества при изучении различных медиумов. Хочу отметить, что фотография является одним из самых простых направлений для освоения. В современном мире цифровые камеры делают процесс съемки доступным, а плёночные технологии уже стали более автоматизированными, что устраняет многие трудности. Фотография открыта для всех, так как нет серьезных материальных преград, если, конечно, не стремиться работать с такими брендами, как Hasselblad или в больших форматах. В отличие от этого, чтобы заниматься живописью, необходимо иметь собственную мастерскую, и затраты на материалы значительно выше.

Тем не менее, в начале своего пути многие могут рассчитывать на помощь школы. В учебном заведении, созданном Ольгой Свибловой, Ириной Успенской, Еленой Лунгиной, Владимиром Куприяновым и другими основателями, была внедрена уникальная система, позволяющая студентам осваивать профессию без оплаты за обучение. Это имеет огромное значение. Хотя в школе предусмотрен единовременный взнос, предназначенный для поддержания оборудования и закупки материалов, возможность три года пользоваться бесплатными 3D-принтерами, печами для обжига и обширным набором съемочного оборудования делает обучение по-прежнему доступным.

Елена — художница, куратор и исследователь. С 2021 года она является мастером основного курса Школы имени Родченко. Она также является сооснователем и куратором арт-резиденции «Дело о клубнике», расположенной на Байкале, где сосредоточено внимание на современном искусстве. Визуальные исследования Елены получили признание и поддержку со стороны музея «Гараж» и Фонда Аарона Сискинда. Ее работы были удостоены наград таких как World Press Photo, LensCulture и других. Главная сфера ее профессиональных интересов заключается в изучении изолированных сообществ.

Дизайнерское образование в НИУ ВШЭ: возможности и перспективы

Школа дизайна является частью Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики», известного также как «Вышка». В этом учебном заведении предлагается свыше 15 образовательных направлений, среди которых значится и фотография. Здесь студенты имеют возможность не только освоить технические аспекты фотографии, но и исследовать, как она пересекается с другими формами медиа.

Мы обратились к координатору направления Евгении Соломатиной с просьбой поделиться своими наблюдениями о специфике обучения.

Фотограф, специализирующийся на художественной проектной фотографии. Является координатором направления «Фотография» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Занимается продюсированием выставочных и общественных проектов, созданных студентами этой школы. Также курирует онлайн-журнал, посвящённый фотографии, под названием «Отпечаток».

В 2012 году была основана школа дизайна при Высшей школе экономики, и с первых дней её существования основным приоритетом стало интегрирование значительного объёма проектной деятельности в учебный процесс. В каждом модуле студенты ставят перед собой определённые задачи, которые им предстоит защитить на сессии. На начальных этапах обучения эти задачи имеют преимущественно теоретический характер, однако по мере продвижения к выпускным курсам студенты сталкиваются с проектами, которые максимально отражают реальные условия их будущей профессиональной деятельности.

Начав работу над личным проектом с первого занятия, каждый студент учится справляться с комплексными и содержательными задачами. Это также способствует формированию профессионального портфолио, что является важным шагом для старта карьеры. На нашей открытой платформе уже представлено свыше 200 тысяч студенческих проектов.

Мы стремимся к тому, чтобы студенты как можно раньше погружались в реальную профессиональную среду. Для достижения этой цели мы предлагаем множество возможностей. Например, обучаясь прикладной фотографии, студенты имеют шанс не только работать над актуальными проектами, но и взаимодействовать с настоящими клиентами. Это помогает им не только генерировать идеи, но и осуществлять работу в соответствии с брифами, проявляя креативность в заданных рамках, что, безусловно, будет полезно в их дальнейшей карьере. Участвуя в проектах в области художественной фотографии, студенты создают завершенные и содержательные произведения. Наша школа регулярно организует выставки в известных музеях Москвы и Санкт-Петербурга, что позволяет студентам уверенно стартовать в качестве художников.

Современные студенты, стремящиеся к получению комплексного образования в области искусства и технологий, отдают предпочтение именно таким учебным заведениям.

В нашем учебном заведении вы можете пройти обучение по фотографии на различных ступенях: от бакалавриата и магистратуры до краткосрочных курсов практического характера, а также детской школы для самых маленьких любителей искусства.

В школе обучения фотографии выделяют две основные направления: фешен-фотография и арт-фотография. В рамках курса учащиеся знакомятся с историей и теоретическими аспектами современной фотографии, а также исследуют, как фотография пересекается с такими областями, как дизайн, видеоарт и инсталляция. Значительное количество времени отводится на практические занятия, направленные на развитие технических навыков съемки и освоение актуальных трендов в модной и коммерческой фотографии.

Мы предлагаем широкий спектр кураторских и вариативных учебных предметов.

Вариативы представляют собой оригинальные курсы, созданные преподавателями школы дизайна. Эти программы доступны для студентов третьего курса. Учащиеся получают шанс обучаться под руководством признанных мастеров и осваивать знания, которые не предусмотрены в основной учебной программе.

В предстоящем модуле по направлению «Фотография» будет представлена программа под названием «Арт-фотография». Руководить этой программой будет Юрий Молодковец, фотограф и художник, работающий в Государственном Эрмитаже. Он является автором снимков для более чем 200 каталогов и альбомов, которые посвящены экспонатам и коллекциям Эрмитажа, а также для книг, касающихся истории и архитектуры Санкт-Петербурга. В рамках этого курса студенты смогут познакомиться с историей фотографии, исследуя её в контексте истории изобразительного искусства, с акцентом на коллекции Эрмитажа.

Еще один интересный проект — вариатив под названием «Архитектурная фотография и исследование пространства», который является совместной инициативой школы и Центра «Зотов». Этот проект объединяет методику архитектурной фотографии с современными художественными подходами к изучению пространства. Учащиеся будут проводить художественное исследование московского района Пресня. В рамках работы над проектом они разработают концепцию выставки и создадут для нее свои художественные работы. Ожидается, что выставка состоится в ноябре 2024 года в Центре «Зотов». Куратор этого вариатива — Владислав Ефимов, художник и фотограф, удостоенный премии «Инновация» и других престижных наград.

В процессе разработки концепции своего проекта под руководством куратора наши будущие выпускники осваивают инструменты, необходимые для реализации своих идей, на курсе «Технологии фотографии». Кроме того, они расширяют свои художественные навыки на занятиях «Арт-практика» и получают теоретическую подготовку на курсе «История и теория фотографии».

В области фотографии в настоящее время появляется множество новых образовательных проектов. Среди них можно выделить увлекательные специализированные краткосрочные курсы, а также мастер-классы от известных фотографов и экспертов в этой области.

Неудивительно, что фотография занимает важное место в нашем общении. Это один из самых доступных и, казалось бы, простых методов передачи информации. Многие люди стремятся запечатлеть увиденное, донести до других свою интерпретацию действительности и поделиться эмоциями, что делает фотографию мощным инструментом для обсуждения как значимых, так и вымышленных тем. Интерес к пленочной культуре и традиционным методам печати на бумаге не только сохраняется, но и наблюдается рост тенденций, объединяющих аналоговые фотографии с современными цифровыми технологиями. В удивительных проектах, использующих нейросети, художники создают несуществующие пространства, представляя собой новые модели реальности.

Совсем не удивительно, что в настоящее время фотография играет важную роль в различных коммерческих направлениях, таких как реклама, мода и журналистика.

В настоящее время сфера современного искусства неуклонно растёт. Появляются новые галереи, фестивали и арт-ярмарки — аудитория стремится познакомиться с новыми талантами.

В современном искусстве существует множество возможностей для карьерного роста. Некоторые молодые люди делают первый шаг сразу после окончания школы, выбирая бакалавриат, в то время как другие, основываясь на собственном жизненном опыте, начинают свою карьеру как художники и позднее продолжают обучение в магистратуре.

В рамках бакалавриата предусмотрены бюджетные места. Кроме того, в школе функционирует эффективная система скидок, особенно актуальная для студентов бакалавриата: после полугода успешного обучения формируется студенческий рейтинг, на основе которого распределяются скидки в диапазоне от 25 до 75%.

Все наши образовательные программы проводятся в офлайн-формате. Поступление в школу — это значительное решение. Именно по этой причине в течение года мы организуем множество дней открытых дверей. В эти дни у вас есть возможность ознакомиться с полным спектром программ, задать вопросы кураторам и ознакомиться с работами студентов и выпускников.

Мы испытываем огромное гордость за наших выпускников, которые нашли свое место в ведущих российских изданиях и брендах. К примеру, Митя Лялин, завершивший обучение в 2020 году, работал с такими проектами, как The Blueprint, «Сноб» и «Тинькофф Журнал». Также стоит упомянуть Зулю Алиеву, Викторию Александрову, Юлию Петренко, Дашу Калнину, Андрея Вальмуса и Сашу Гонохину. И это только небольшая часть нашего списка.

Фотограф, специализирующийся на художественной проектной фотографии. Занимает позицию координатора направления «Фотография» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Занимается продюсированием выставочных и публичных проектов для студентов данной школы. Также курирует онлайн-журнал, посвященный фотографии, под названием «Отпечаток».