Понимание зин, фотокниги и artist’s book / Skillbox Media

Содержание:

• Зин
• Фотокнига
• Книга художника

Все больше художников отдают предпочтение печатным форматам для демонстрации своих работ. В России активно организуются местные фестивали и рынки зинов, в то время как крупные книжные магазины начинают выделять специальные полки для авторских публикаций.

Что же представляют собой зин, фотокнига и книга художника? Какова их история возникновения и в чем заключаются основные отличия? Мы обратились к художнице и соосновательнице проекта Nizina, Кристине Сергеевой, чтобы она поделилась своими мыслями о современных печатных форматах, а также о российском самиздате.

Присоединяйтесь к нашему телеграм-каналу «За шторкой», чтобы быть в курсе всех новостей!

Каждый вид печатной техники предоставляет художнику уникальные возможности и преимущества.

Артист-буки представляют собой уникальные творческие изделия, в которых гармонично сочетаются разнообразные техники и материалы.

Существуют специализированные конкурсы для черновых книг художников, на которых оценивается, как автор передает свои идеи через печатные материалы. Это вызывает живой интерес у зрителей.

Зины служат важным инструментом для самовыражения и общения, позволяя авторам оперативно и просто передавать свои мысли и идеи большой аудитории.

Фотокниги предоставляют возможность фотографам формировать целостные визуальные истории, сочетая изображения с текстовыми элементами.

Зины, фотокниги и артист-буки обладают множеством схожих характеристик, поэтому их разделение на отдельные жанры порой теряет смысл, и они нередко пересекаются. Тем не менее, давайте постараемся проанализировать эту тему более детально.

Зин

Зин представляет собой публикацию, которая издается в ограниченном количестве экземпляров. Этот термин происходит от английского слова zine, являющегося сокращенной формой от magazine, что переводится как «журнал», или от fanzine, который обозначает фанатский журнал.

Издательства имеют возможность издавать зины, однако в России художники, фотографы и дизайнеры нередко предпочитают заниматься этим самостоятельно. Тематика таких изданий варьируется, охватывая как личные нарративы, так и документальные работы.

Одним из ключевых аспектов зина является его высокая доступность. Для его создания не требуется разрабатывать сложные дизайнерские макеты или печатать большие тиражи. Зин представляет собой способ передачи идеи в печатном виде, позволяя автору проявить полную творческую свободу. Каждый, кто этого пожелает, может создать зин в любом месте и в кратчайшие сроки, достаточно иметь желание, оригинальную мысль, базовые навыки верстки и доступ к принтеру.

Перед тем как углубиться в обсуждение зинов, давайте вспомним о наших личных переживаниях. Имея в виду, что индивидуальные истории тесно переплетены с общественным опытом, стоит отметить, что зины, особенно те, что были созданы вручную, могут пробуждать воспоминания о детских годах, о времени до появления интернета. У меня зины вызывают образы маленьких анкетных тетрадок, которые мы с подругами составляли в начальной школе. Каждая из таких тетрадок была уникальной: мы записывали в неё вопросы, делились тайнами и, конечно же, украшали страницы наклейками. Страницы дополнялись вкладышами из журналов с изображениями наших любимых актрис. Эта форма «коллективного дневника» имеет свою историю, уходящую корнями в конец XIX века.

Интерес к девичьим альбомам начал расти в гимназиях в последние десятилетия XIX и начале XX века. Сверстники, владельцы этих альбомов, записывали в них как собственные стихи, так и произведения известных поэтов. В тот период сформировался определенный стиль, а также выделились характерные темы. Эта традиция продолжала существовать и в 40-е годы, однако на неё оказала влияние война. В конце 70-х и начале 80-х годов появились анкеты, которые уже имели более знакомый для нас формат.

В беседе с Игорем Скандаковым, руководителем Омского музея просвещения, были затронуты важные аспекты работы учреждения. Он рассказал о значении музея в культурной жизни региона и о том, как музей способствует образовательному процессу. Скандаков отметил, что коллекции музея не только хранят историю, но и помогают молодому поколению лучше понять свою культурную идентичность.

Директор поделился планами по расширению экспозиции и внедрению новых форматов взаимодействия с посетителями. По его словам, музей стремится быть не просто хранилищем артефактов, но и активной площадкой для диалога и обмена знаниями. Среди инициатив – проведение мастер-классов, лекций и выставок, которые привлекут внимание различных аудиторий.

Скандаков также подчеркнул важность сотрудничества с образовательными учреждениями, что позволяет интегрировать музейные ресурсы в учебный процесс. Он выразил надежду, что такие взаимодействия будут способствовать не только культурному развитию, но и научной активности в регионе.

Обсуждая вызовы, стоящие перед музеем, Игорь отметил необходимость адаптации к современным условиям и использованию цифровых технологий для привлечения посетителей. В его планах – создание онлайн-платформы, которая даст возможность людям из разных уголков страны знакомиться с богатым наследием Омского музея просвещения.

Рукотворность и коллективность представляют собой ключевые элементы, позволяющие понять суть зинов. Этот феномен имеет богатую историческую предысторию, охватывающую разные страны. В Европе первые образцы зинов были неразрывно связаны с ранними форматами печатной продукции, например, с памфлетами, которые активисты XVI и XVII веков использовали для распространения идей, направленных против властей. Эти публикации зачастую выходили анонимно или под вымышленными именами и распространялись путем личной передачи.

К XIX веку в Европе начала формироваться радикальная пресса. Журналы, содержавшие статьи на актуальные политические и социальные вопросы, изготавливались в малых типографиях или даже вручную, после чего распространялись через сети активистов.

Наиболее значительный рост культуры зинов в Европе наблюдался в 1970-х и 1980-х годах, когда активно развивалось панк-рок-движение. Эта культура основывалась на принципе DIY, что переводится как «сделай сам». Участники движения занимались созданием и распространением собственных музыкальных записей, товаров с символикой и печатных изданий. Зины стали неотъемлемой частью панк-движения, служа средством для обмена информацией о музыкальных новинках, концертах и выражения политических взглядов.

В Соединенных Штатах история зинов неразрывно связана с комиксами и фэнзинами. Фэнзины представляют собой самиздатные публикации, которые создаются и распространяются энтузиастами, посвященными определенной тематике или культуре. Первые фэнзины начали появляться в 1930-х годах, когда фанаты научной фантастики начали выпускать свои собственные журналы для обсуждения любимых книг и персонажей. Одним из пионеров в этом направлении стал The Time Traveller, который был основан в 1932 году Джулиусом Шварцем, впоследствии ставшим редактором DC Comics.

В 1940-х и 1950-х годах наблюдается значительный рост интереса к фэнзинам, что привело к расширению жанров и тематики. В 1960-х фэнзины становятся неотъемлемой частью панк-рока и андерграундной культуры. Они начинают охватывать не только комиксы, но и музыку, искусство и политические вопросы. Таким образом, зины претерпели трансформацию, которую сегодня можно охарактеризовать как современный формат зинов.

Одним из ключевых этапов в развитии американского зинов стало движение Riot Grrrl, созданное в 1990-х годах Джен Смит, известной активисткой и музыканткой. Это движение, объединяющее феминизм и панк-рок, стремилось продвигать идеи расширения прав и возможностей женщин с помощью музыки, искусства и активистской деятельности. Зины, ассоциированные с Riot Grrrl, зачастую включали материалы, касающиеся этих вопросов, а также делились личными переживаниями участниц движения.

История самиздата в Советском Союзе отражает процессы, происходившие в других государствах. Эта форма нелегального распространения запрещённых текстов и информации появилась в стране в конце 1950-х годов, когда цензура достигла своего пика. Самиздат стал ответом интеллигенции, недовольной официальной линией власти. Первые публикации произведений таких авторов, как Пастернак, Солженицын, Шаламов и других писателей, находившихся под запретом, создавались на печатных машинках с использованием копировальной бумаги и распространялись среди знакомых и друзей.

В шестидесятых годах XX века самиздат начал приобретать более структурированный характер, что способствовало возникновению нелегальных журналов, среди которых можно выделить «Синтаксис» и «Феникс». В семидесятые годы явление самиздата охватило музыкальную сферу, в результате чего появились подпольные музыкальные коллективы, такие как «Аквариум», «Кино» и «Наутилус Помпилиус».

В России самиздат продолжает своё существование, но в значительно изменённом формате. Сегодня он больше напоминает западноевропейские зины, чем традиционные журналы или факсимильные издания запрещённых книг.

Эволюция дизайна, шрифтового искусства и интернет-технологий способствовала значительному прогрессу в области печатного мастерства. В наши дни зины представляют собой гармоничное сочетание внешнего вида и содержания, отражая идеи художников, фотографов, дизайнеров, иллюстраторов и многих других творцов. В современном мире зины утратили свою изначальную роль политического инструмента и превратились в предметы коллекционирования.

В России интерес к зинам начал стремительно расти в 2010-х годах, когда у людей возникло желание отвлечься от повсеместной цифровизации и вернуться к физическим носителям. Художники стали активно реализовывать свои идеи через зины, а на рынках современного искусства начали появляться самиздатовские книжки, изготавливаемые в небольших тиражах, зачастую не превышающих 100 экземпляров.

Популярность данного формата среди публики также связана с его доступностью: зин предоставляет шанс приобрести произведение искусства за сумму не превышающую 1000 рублей.

Низкая стоимость зинов не снижает их символической и исторической значимости. С 1997 года андерграундное российское издательство «Плато Тольятти», которым руководит Александр Верёвкин, выпустило свыше двухсот печатных изданий. Цены на зины колеблются в рамках от 100 до 1000 рублей. Доступность этих изданий обусловлена применением технологий «низкой печати», таких как ризография и ксерокопирование. Тем не менее, многие издания сохраняют свою коллекционную ценность благодаря оригинальному содержанию. Например, в 2023 году «Плато Тольятти» совместно с американским художником Джошем Смитом выпустило зин, работы которого на рынке могут стоить более 10 тысяч евро.

Виталий Сидоров, главный библиотекарь библиотеки музея «Гараж», постоянно обновляет коллекцию современными зинами. В публичной библиотеке отсутствуют авторские издания, однако имеется возможность заказать до десяти публикаций из каталога для личного ознакомления или посетить экскурсию по фонду.

В настоящее время многие местные культурные пространства организуют выставки зинов, а художники устраивают фестивали, посвященные самиздату. Проект Nizina, который мы с Кристиной Шкилёвой запустили в 2022 году, начинался как двухдневный фестиваль в Санкт-Петербурге. На этом мероприятии нам удалось представить около 200 печатных изданий, собранных из 35 различных регионов России. Интерес, проявленный как со стороны авторов, так и со стороны зрителей, оказался выше наших ожиданий, что в конечном итоге привело к тому, что фестиваль эволюционировал в полноценный проект, посвященный культуре самиздата. В том же году в Ростове-на-Дону художница Лера Круглова организовала крупный фестиваль под названием «Жердёла». Лера также ведёт телеграм-канал «Дзинь», где делится зинами и фотокнигами различных художников.

Наиболее элементарной версией зина служит обычная тетрадь. Ее размеры варьируются от компактного А6 до внушительного А4, однако можно натолкнуться на зины как меньшего, так и большего формата. Кроме того, форма тетрадки может быть разнообразной: она может быть вытянутой или квадратной; в одном издании могут даже сочетаться страницы различных форматов.

Выделю несколько произведений. К примеру, зин, созданный художницей Дианой Васиной, под названием «Женщины», который предлагает новое видение женских образов из фольклора; его размер составляет А6.

Работа Кати Мухи под названием «Карманный попутчик» представляет собой серию изображений, которые исследуют темы утраты и неопределенности в современности. Эти произведения выполнены в формате А6 с использованием ризографической печати.

В произведении Виктории Ковшиковой под названием «Чересчур обыкновенное небо разрушает мою лёгкость» автор исследует тему поиска ответов на вопросы, которые, на первый взгляд, кажутся безответными. В центре внимания оказывается стремление понять, как случайные события и явления могут пересекаться и создавать определённые связи. Формат текста представлен в виде вытянутого листа формата A4, что может символизировать стремление охватить широкие горизонты размышлений и глубокие внутренние переживания. Этот подход помогает читателю ощутить напряжение между обыденностью и поиском более глубоких смыслов в жизни.

Работа Зин Лады Баевой и Валерии Коваленко под названием «ртутная мазь на щеках моей бабушки» представляет собой визуальный анализ образа бабушки. Формат произведения составляет А5.

Еще одним востребованным форматом является одностраничный зин, представляющий собой сложенный несколько раз лист бумаги. Размер бумаги может варьироваться. Стандартная конструкция, включающая восемь страниц, дает возможность оформить обложку и рассказать небольшую историю, а на обратной стороне можно разместить постер или продолжение повествования.

В своей работе «Солнце моё» Яна Переверзова применяет данный формат. Это зиновое издание отличается лаконичными иллюстрациями, которые передают её чувства любви к человеку, даже если он далеко от неё.

Произведение Маши Высоковских под названием «В Тольятти некуда спрятаться от солнца» затрагивает тему самопознания. Автор рассказывает о том, как Зин, после трехлетнего проживания в Тольятти, решает переехать в Санкт-Петербург и начинает искать своего внутреннего тольяттинца.

«Неопознанное лето» от Лизы Демченко представляет собой зин, который запечатлевает одновременно жуткие и удивительные моменты лета 2022 года. Это два зина, каждый из которых состоит из 16 страниц формата А6, которые на обратной стороне соединяются, образуя постеры.

Зин-гармошка используется не так часто. Печать такого формата встречается лишь в некоторых типографиях, что заставляет авторов осваивать навыки самостоятельного создания книг-лепорелло. Этот формат прекрасно подходит для сложных проектов, особенно касающихся тем времени и истории.

«Истинный образ прошлого» — это мой зин, который черпает вдохновение из работы философа Вальтера Беньямина «О понятии истории», в которой он исследует поиск случайных узлов на исторической карте.

Виолетта Котегова представила проект под названием «badgoodemotions», который представляет собой дневник, посвященный изучению негативных эмоций. Это издание выполнено в формате зин-трансформера и включает в себя лепорелло, а также тетрадные листы.

«Цветок из гербария» Лизы Демченко представляет собой зин-рефлексию, которая исследует историю своей семьи, используя элементы документальной поэзии для глубокого осмысления прошлого.

Фотокнига

Фотокнига выступает в роли значимого средства выражения для фотографов, являясь одной из основных форм представления их работ.

Фотокниги могут быть изготовлены из разнообразных материалов, начиная от масштабных фотопроектов и заканчивая временными концептуальными сериями. Обычно дизайн таких книг отличается минимализмом, что позволяет фотографиям занимать центральное место, однако он также может сыграть важную роль в общем замысле фотопроекта.

Данная форма является многообразной и привлекает значительное внимание как кураторов, так и коллекционеров.

Фотокниги начали появляться практически сразу после того, как в 1839 году была изобретена фотография. Обычно они представляли собой альбомы, в которых фотографии были приклеены на страницы и сопровождались краткими пояснениями. Такие издания, как правило, выходили небольшими тиражами и были ориентированы на ограниченную аудиторию.

В последние десятилетия XIX века фотография обрела широкую популярность и стала более доступной для широкой аудитории. Многие фотокниги начали оформляться в рамках пикториализма, что позволяло акцентировать внимание на эстетических аспектах фотографического искусства. Такие мастера, как Альфред Стиглиц и Эдвард Стайхен, издавали работы, которые сочетали в себе элементы искусства и средства распространения информации.

В 1920-х и 1930-х годах фотокнига приобрела значительное значение как способ самовыражения для представителей модернистского движения. Такие фотографы, как Ласло Мохой-Надь и Джон Хартфилд, занимались исследованием и внедрением инновационных форм и методов. Их работы сочетали в себе элементы искусства и служили политическими манифестами.

Сразу после окончания Второй мировой войны фотокниги приобрели ещё большую популярность и стали более доступными для широкой аудитории. Многие фотографы, среди которых выделяются имена Анри Картье-Брессона и Роберта Капы, начали издавать работы, которые можно охарактеризовать как сочетание документалистики и искусства.

«The Americans» — это фотокнига швейцарского фотографа Роберта Франка, которая представляет собой своеобразный роуд-муви, запечатлевающий суровую и откровенную реальность американской жизни в 1950-х годах. Франк с критическим, но полным сострадания взглядом исследует повседневные аспекты жизни граждан США. Данный фотопроект кардинально отличается от романтизированных образов Америки, которые активно продвигались в средствах массовой информации того времени. В книгу вошли фотографии, сделанные в различных местах: закусочных, на улицах, у парковок, на похоронах и в пути. Первое издание «The Americans» было опубликовано во Франции в 1958 году и сопровождалось предисловием Симоны де Бовуар, французской писательницы и философа. Американская версия, вышедшая в 1959 году, включала предисловие известного писателя Джека Керуака.

Книга Франка вызвала разнообразные отклики. Некоторые рецензенты отмечали её искренний и беспристрастный подход к анализу американского общества, в то время как другие упрекали автора в пессимизме и необычных художественных приемах. Куратор Джон Шарковски описал её как «тихий, но сильный взгляд на природу Америки, свободный от романтических иллюзий и сентиментальности». Он также добавил, что выбранный медиум оказался гораздо более гибким, чем ожидалось. Это произведение навсегда вошло в историю фотографии и стало источником вдохновения для множества авторов, среди которых были такие известные мастера, как Ли Фридлендер и Гарри Виногранд.

Книга Эда Руши под названием «Twentysix Gasoline Stations», выпущенная в 1963 году, стала значимой вехой в мире фотокниг благодаря своим минималистичным изображениям автозаправок.

В 1970-е годы фотокнига вновь обрела популярность, что было обусловлено прогрессом в области цифровых технологий и появлением современных методов печати.

«Sleeping by the Mississippi» Алека Сота представляет собой одну из наиболее влиятельных фотокниг, которая продолжает исследование американского общества. В рамках этого проекта фотограф использовал стиль deadpan, запечатлевая разнообразные сцены, которые он встречал во время своего путешествия вдоль реки Миссисипи — от Миннесоты до Луизианы. Сот создавал портреты местных жителей, фиксировал как сельские, так и городские пейзажи, а также различные аспекты повседневной жизни. Его «сухие» и дистанцированные фотографии стали отражением культуры и идентичности обитателей Среднего Запада и Юга Соединенных Штатов.

Ключевым элементом книги выступает искусная драматургия и последовательное расположение фотографий, которые тщательно сконструированы для того, чтобы постепенно вовлечь зрителя в задумчивую и меланхоличную атмосферу этих локаций. Хотя на первый взгляд фотографии Сота могут показаться простыми, они на самом деле обладают удивительной глубиной нарратива. Непредвзятый стиль позволяет зрителям погрузиться в изображения, раскрывая при этом скрытые аспекты смысла.

Особенно примечательны произведения концептуальной художницы Софи Калль. Одним из её наиболее известных трудов является книга под названием «Suite Vénitienne», изданная в 1980 году. В этом произведении Калль делится своим опытом преследования мужчины, с которым встретилась на одной из парижских вечеринок. Она отправилась за ним в Венецию и вела наблюдение за его повседневной жизнью, не сообщая ему об этом. Основная тема её работы затрагивает вопросы вуайеризма и исследует границы между публичным и частным пространством.

В рамках своего проекта «Take Care of Yourself», реализованного в 2007 году, Софи Калль обратилась к 107 женщинам, представляющим разнообразные профессии, с просьбой интерпретировать письмо о расставании, которое она сама получила. Этот проект, в котором каждая участница делится своим опытом и взглядами, объединяет текстовый анализ, перформативные элементы и визуальные искусства. В творчестве Софи Калль характерно использование различных медиумов, что позволяет ей глубже исследовать сложные эмоциональные состояния. Значимость её работ заключается не только в их концептуальной и идейной глубине, но и в том, как она применяет фотокнигу в качестве средства выражения.

Данные книги, подобно многим другим фотопубликациям, обладают традиционной структурой, в которой содержание играет более важную роль, чем форма. В качестве проводников в мир фотографии выступают концепция проекта, порядок размещения снимков, а также весьма сдержанный дизайн и однообразная верстка, которые не отвлекают внимание читателя от замысла автора.

Безусловно, фотокнига может принимать различные экспериментальные формы, и это далеко не единственный вариант.

В Европе и США наблюдается динамичное развитие культуры фотокниг. По всему миру организуются фестивали и ярмарки, посвященные этому виду искусства, а также открываются специализированные магазины, предлагающие фотокниги. Поддержка данного направления осуществляется через специализированные конкурсы, на которых награждаются те фотокниги, которые наиболее полно воплощают идею «целостности». Критики и различные издания активно публикуют рецензии и составляют рейтинги лучших фотокниг по итогам каждого года.

Культура фотокниг в России находится на начальной стадии своего развития, хотя время от времени наблюдаются всплески интереса к этому направлению. Ознакомиться с этим художественным медиумом можно на различных местных фестивалях, таких как Nizina, «Жердёла», «Фотобукфест» и «Разворот», которые активно способствуют продвижению самиздата и визуальной культуры. Количество таких мероприятий растет с каждым годом, и фотографы всё чаще представляют свои работы в виде печатных изданий. Так, в 2022 году в галерее Pennlab состоялась выставка под названием «Фотокнига: история, документ, объект», организованная художницей Аллой Мировской. На выставке были представлены проекты, исследующие темы памяти и истории, как личной, так и коллективной. Кроме того, выставка доступна и в цифровом формате.

Выделю несколько фотокниг, в которых форма и содержание находятся в идеальном взаимодействии. Рекомендую ознакомиться с видеопрезентациями этих изданий, поскольку всего лишь несколько изображений не смогут полностью передать их нарратив.

Произведение Аллы Мирзаи под названием «Ты меня помнишь? Море, возьми меня» повествует о жизни её деда.

Когда я появилась на свет, мой дедушка уже не узнавал окружающих и не произносил ни слова. Он ежедневно прогуливался по окрестностям дома. Бабушка, чтобы помочь ему в случае потери ориентации, прятала записки с адресом в карман его пальто. Однако дедушка каждый раз находил их и выбрасывал.

Когда я интересовалась, что представляет собой «Альцгеймер», мне отвечали, что это как будто вода в голове. В тот день стояла теплая погода, и он в первый раз после зимы надел пиджак. В кармане у него лежала записка.

На следующий день его обнаружили в парке, расположенном в шести километрах от его места проживания. Безымянный мужчина в пиджаке лежал на берегу реки, словно находился в состоянии сна.

Из книги Аллы Мирзаи

«Девушка напротив озера» Елены Холкиной представляет собой визуальную сказку, состоящую из трёх видов фотоснимков. Основная концепция проекта основана на идее цикличности исторических явлений и на том, как общие социальные вопросы проявляются через личные истории. Воспоминания автора о детстве, пропитанном неясностью и тревогой 1980–1990-х годов, трансформируются в сказочные образы благодаря слайдам из семейного архива, которые были сделаны её родителями. В книге детство существует в гармонии с фотодневником, отражающим её современность, которая по своим ощущениям и настроению напоминает то время. Яркое повествование контрастирует с мрачными и тревожными работами, которые Лена создаёт как визуальный художник. Дизайн книги вдохновлён цветовой гаммой фильмов Андрея Тарковского и кинематографическим стилем изложения. Кроме того, она заимствует образ поезда из произведений Виктора Пелевина. Изображения в макете разделены на две части и расположены близко к краям страниц, что создает эффект наблюдения за миром из окна движущегося поезда.

Елена разработала свою книгу во время воркшопа, организованного Reminders Photography Stronghold. Эта программа ориентирована на фотографов, желающих завершить свои проекты в виде книжных изданий. Специалисты из разных уголков мира съезжаются в Токио, чтобы принять участие в интенсивном творческом процессе создания книг. Среди кураторов мероприятия выделяется Кадзума Обара, который является одним из самых известных авторов фотокниг. Он стал известен благодаря нескольким своим работам, получившим признание на международной арене, в том числе книге под названием Silent Histories.

В данном произведении автор рассказывает истории шести людей, которые пережили ужас бомбежек во время Второй мировой войны, а также те трудности, с которыми они столкнулись в послевоенной Японии. Фотокнига гармонично сочетает современные снимки, сделанные Обарой, с архивными и личными фотографиями из коллекций тех, кто выжил. Такое сопоставление разных времён создает мощное повествование, которое объединяет историческую реальность с современным контекстом. Структура книги напоминает семейный альбом, в который включены рукописные заметки и вырезки. Кадзума Обара часто использует факсимильные копии документов для книг, что добавляет повествованию дополнительную глубину и подлинность.

Книги, создаваемые Кадзумой и участниками воркшопа, кардинально отличаются от традиционных фотоальбомов. Они насыщены подтекстами, как в содержательном аспекте, так и в оформлении, которое скорее напоминает художественную книгу. Хотя печатаются они на типографском оборудовании, в каждой книге присутствует множество деталей, выполненных вручную: вставки, вкладыши и другие элементы, которые обогащают фотопроект. В результате фотопроект и форма книги становятся неразрывно связанными друг с другом.

Вот несколько ценных источников информации:

• Photobookstore представляет собой интернет-магазин, предлагающий широкий ассортимент фотокниг, включая как традиционные издания, так и новые поступления. Удобным дополнением являются видеопрезентации, позволяющие лучше ознакомиться с ассортиментом.
• Tipi Bookshop — это фотомагазин, который предлагает как офлайн, так и онлайн покупки в Брюсселе. Основатели данного проекта ведут YouTube-канал, на котором представлено множество видео, посвященных фотокнигам.
• Dummy Award представляет собой ежегодный конкурс, посвященный черновым версиям фотокниг. Организаторы публикуют шорт-лист, состоящий из 50 работ, на платформе YouTube.
• Обзор фотокниг от Ольги Бубич, художника, куратора и критика из России.
• Журнал Collector Daily публикует обзоры литературных произведений, созданные кураторами и коллекционерами из разных уголков планеты.
• Издательство Mack является одним из крупнейших в сфере публикации фотокниг. В его ассортименте можно найти как ретроспективные издания, так и работы современных фотографов.
• Рейтинг издательств, занимающихся выпуском фотокниг на международном уровне.

Книга художника

Книга художника, или artist’s book, является столь же востребованным форматом для представления проектов, как и фотокнига. В отличие от массовых изданий, такие книги создаются автором самостоятельно, становясь настоящими произведениями искусства. Обычно они выпускаются в ограниченных количествах или в единственном экземпляре. Именно эти аспекты — малый тираж и ручная работа — выделяют книги художников среди других форматов.

Книги, созданные художниками, обычно обладают уникальным дизайном, который включает разнообразные декоративные детали. В таких изданиях могут применяться нестандартные материалы, а также оригинальные методы переплёта и организации страниц, что позволяет выйти за рамки привычных форматов фотокниг или зинов.

В ряде произведений художников текст и визуальные элементы гармонично соединяются, формируя целостное восприятие. Такое единство зачастую служит краеугольным камнем нарратива. Кроме того, тактильные ощущения, возникающие при работе с книгой и взаимодействии с ней, играют значительную роль для многих авторов в данной области. Физическое взаимодействие с книгой может значительно обогатить связь читателя с творением.

Из-за своей неповторимости книги художников пользуются большим спросом среди коллекционеров, и их средняя цена превышает стоимость обычных фотокниг с тиражом.

История книги художника имеет глубокие корни, уходящие в Средние века. Можно считать, что иллюминированные рукописи, создаваемые монахами того времени, стали предшественниками современных артист-буков. Эти манускрипты отличались intricately elaborated illustrations и декоративными текстами.

Английский поэт и художник Уильям Блейк (1757–1827) считается первопроходцем в жанре книги художника. Он создавал так называемые «иллюминированные книги», в которых сочетал свои поэтические произведения с оригинальными иллюстрациями. Изображения он печатал с использованием гравированных пластин, после чего раскрашивал их вручную.

В последней трети XIX века во Франции появилась практика создания livre d’artiste, что переводится как «книги художника». Эти издания отличались наличием оригинальных гравюр, выполненных известными художниками. В Главном штабе Эрмитажа функционирует постоянная выставка под названием «Кабинет книги художника», где можно увидеть работы таких мастеров, как Пьер Боннар, Морис Дени, Пабло Пикассо, Марк Шагал, Сальвадор Дали и многих других знаменитых творцов.

Авангардисты проявляли большой интерес к книгам, созданным художниками. Представители дадаизма, среди которых можно выделить Тристана Тцару и Курта Швиттерса, разрабатывали публикации, которые оспаривали устоявшиеся представления о красоте и традиционном книжном формате. Русские конструктивисты, в частности Эль Лисицкий и Александр Родченко, активно исследовали возможности дизайна книг как самостоятельного художественного направления. Ярким примером этого подхода является работа Лисицкого «Из двух квадратов», созданная в 1922 году.

Представители Баухауса, среди которых выделяется Ласло Мохой-Надь, занимались разработкой фотокниг и новаторских подходов к типографике.

Время после войны стало этапом для ещё более смелых экспериментов в области книг художников. В 1960-х и 1970-х годах движение Fluxus, в состав которого входили такие фигуры, как Джордж Мачюнас и Йоко Оно, произвело на свет множество изданий, сосредоточенных на таких аспектах, как процесс, игра и интерактивное взаимодействие.

Книги художников продолжают эволюционировать, в том числе и в России. В 2024 году в музее «Гараж» состоялся цикл лекций под названием «Книга художника: 12 раундов». В ходе этих мероприятий художники, издатели и исследователи обсуждали важнейшие этапы в развитии данного жанра, а также различные подходы к его интерпретации, опираясь на примеры работ современных творцов.

Юлия Бориссова — одна из самых заметных российских художниц, работающих в жанре артист-буков. В своих произведениях она углубляется в такие темы, как память, идентичность и исторические нарративы, используя при этом оригинальные книжные форматы. На её официальном сайте можно найти свыше десяти публикаций. Юлия активно участвует в культурной жизни фотокниги и управляет каналом на Boosty, где проводит интервью с авторами книг и делится ценными знаниями.

В своей книге «J.B. about men floating in the air», изданной в 2015 году, Юлия углубляется в исследование концепций полёта и свободы, обращаясь к образам мужчин, которые невидимо парят в воздухе. Её творческое вдохновение пришло от истории двух американских лётчиков литовского происхождения, о которых упоминал Иосиф Бродский в одном из своих стихотворений. Интересный формат гармошки предоставляет читателю возможность интерпретировать сюжет на свой лад.

Книга «Let Me Fall Again», изданная в 2018 году, продолжает исследовать темы свободы, истории и границ между реальностью и фантазией. Она посвящена Чарльзу Леру, одному из первых воздухоплавателей, который tragически погиб в возрасте 32 лет во время прыжка с парашютом. Юлия создает вымышленное путешествие, вдохновляясь выступлениями Леру. В своей работе художница применяет элементы, созданные по технике оригами. Всего было выпущено 239 экземпляров этой книги, что соответствует количеству прыжков, совершенных Леру.

Произведения Юлии представляют собой глубокомысленные размышления, которые одновременно могут быть трогательными и наполненными иронией. Автор собирает свои тексты с особой тщательностью, а в случае со второй книгой даже создает их по индивидуальному заказу.

«Я осознала, что стремлюсь расширить восприятие фотокниги, воспринимая её не только как печатное издание, но и как объект искусства, нечто скульптурное. Все мои проекты в области книг реализованы с этой идеей. Мне было любопытно исследовать, как можно вовлечь читателя не просто в пассивное созерцание, а в активное взаимодействие, порой создавая новые формы, основанные на уже существующем произведении. Я ищу пути, как с помощью фотокниги установить связь со зрителями и предоставить им возможность совместного творчества.»

В разговоре с Юлией Бориссовой для проекта Nizina она поделилась своим мнением и опытом, касающимся различных аспектов своей жизни и работы. Юлия рассказала о том, как она пришла к своей профессиональной деятельности, а также о вызовах, с которыми сталкивалась на этом пути. В ходе интервью она подчеркнула важность самовыражения и поиска своего места в мире, отметив, что каждый человек уникален и имеет право на свою индивидуальность. Бориссова также затронула темы творчества и вдохновения, поделившись своими методами работы и тем, как ее окружающая среда влияет на ее креативность. В заключение беседы Юлия выразила надежду, что ее идеи и опыт смогут вдохновить других на смелые шаги в жизни.

В число финалистов Dummy Award 2024 вошла работа художника Алексея Юренёва под названием Seeing Against Seeing. Этот проект представляет собой визуальное и историческое исследование воспоминаний его дедушки о Второй мировой войне, которые тот никогда не озвучивал. Юренёв обращается к произведению 1924 года немецкого анархиста и пацифиста Эрнста Фридриха «Война против войны», где собраны фотографии, сделанные в период Первой мировой войны. При помощи нейросетей фотографу удалось преобразовать тысячи портретов солдат, добившись поразительного сходства с изображениями, представленными в манифесте Фридриха.

Японская художница Моэ Судзуки стала победительницей конкурса фотокниг LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles 2021 с работой под названием Sokohi. В своем проекте она запечатлевает повседневные моменты жизни с отцом, который постепенно теряет зрение из-за глаукомы. В своих фотографиях Моэ гармонично сочетает снимки из семейного архива с работами, сделанными её отцом. В черновом варианте, известном как dummy book, представлена более разнообразная коллекция изображений, другая обложка и ручные элементы, такие как вклеенные фотографии и различные типы бумаги.

Основной художественный прием состоит в поэтапном уменьшении четкости изображений и возникновении «пробелов», которые символизируют утрату зрения. Также записи отца становятся всё более неразборчивыми. В окончательном варианте книги, который был осуществлен благодаря гранту конкурса в издательстве Choose Common, от этого приема решили отказаться, вероятно, из-за сложности технологии создания «точек».

Создание книг художника представляет собой непростую задачу, однако это не сводится лишь к производству единственного экземпляра. Хотя важность физического воплощения очевидна, многие такие издания не выполняются исключительно в ручном режиме: зачастую они печатаются на типографском оборудовании и затем собираются самим автором.

Читайте также:

Dummy Award 2024: скандал в мире американской гимнастики, вулканическое извержение и огромные огурцы.