Завершение фотопроекта: советы от Skillbox Media

Содержание:

• Структурные элементы, новые перспективы и возможности для отдыха
• Радость от работы
• Стремление к утренней активности: как найти силы для начала дня
• Путь к определённой цели
• Воображение и опыт
• Заключительное утверждение
• Искренность перед собой и аудиторией
• Work in progress
• Опора на интуицию
• Раскрытая тема
• Осознанное отношение к повторениям и срокам выполнения задач.

Как определить, что проект достиг стадии завершения? Этот вопрос мы обсудили с фотографами, преподавателями фотомастерства и фоторедактором. В результате, мы пришли к выводу, что это далеко не простой и однозначный вопрос.

Присоединяйтесь к нашему телеграм-каналу «За шторкой», чтобы быть в курсе всех новостей!

Структурные элементы, новые перспективы и возможности для отдыха

Фотодокументалист, ставший финалистом конкурса Pictures of the Year Asia, занимается исследованием таких тем, как недорогие путешествия, дауншифтинг и фриганство.

— Честно признаться, эта тема для меня очень болезненная. Если ты сможешь быстрее разобраться с этим вопросом, то дальнейшая работа над проектами станет значительно легче.

Я сформулировал для себя три ключевых принципа, которые помогают разобраться в том, что происходит, и определить направление дальнейших действий.

Прежде всего, я стремлюсь наметить хотя бы основные элементы сюжета. В ходе работы я могу вносить изменения или добавлять новые детали — это естественный процесс. Тем не менее, наличие структуры позволяет мне осознать, какие части сюжета еще отсутствуют. Это осознание является важной частью работы над проектом и приближает меня к его завершению.

Кроме того, я время от времени посещаю специалистов для оценки своего портфолио, а иногда обращаюсь к друзьям, которые не являются профессионалами. Они помогают мне понять, чего не хватает в моих рассказах. Их рекомендации очень полезны, а просмотр готовых работ создает ощущение завершенности, что зачастую позволяет выявить недостатки, которые становятся очевидными.

У меня есть несколько незавершённых проектов, с которыми я уже испробовал все оттенки эмоций — от любви до ненависти. Несмотря на то что они не собираются складываться в цельную картину, я позволяю себе немного дистанцироваться от них и переключаюсь на более мелкие задачи — это мой третий принцип. Такой отвлекающий манёвр и возможность взглянуть на свою работу с новой перспективы всегда оказываются весьма полезными. И, безусловно, стоит помнить, что стремление к совершенству может стать помехой на пути к хорошему результату.

Радость от работы

Фотограф и один из основателей фотошколы «ФотON».

Когда проект разрабатывается с учётом конкретной выставки и её тематики, можно создать ясный и структурированный план. Завершение всех этапов такого проекта сигнализирует о его окончании. Однако, если проект носит более интуитивный характер, процесс становится значительно более запутанным.

Я принадлежу к категории людей, которые нечасто берутся за короткие проекты. Я могу работать над одной темой как год, так и пять лет. Мой самый продолжительный проект называется «Место внутри», и он посвящен материнству. Сначала у меня был определенный замысел. Я думала, что нужно собрать лишь несколько типичных историй. Однако вскоре выяснилось, что таких историй намного больше. Люди приходили ко мне, и в итоге я оставила свой первоначальный план и просто начала заниматься тем, что попадалось на пути.

В какой-то момент я осознала, что испытываю сильную усталость от этой темы и пришло время подводить итоги. Если рассматривать завершение проекта как этап, когда съемка и сбор материалов окончены, а все это собрано воедино, то в этом смысле мой проект действительно завершен. Однако для меня проект включает не только собранные материалы, но и способ их презентации. В этом контексте я не смогла завершить «Место внутри»: выставка не состоялась, и книга не была издана.

Проект можно считать завершённым, когда возникает ощущение усталости от него. Это чувство приходит на интуитивном уровне. Ты погружаешься в поиск героев, изучение локаций, исследуешь архивы — и это доставляет удовольствие. Пока процесс приносит радость, работа продолжается. Но как только интерес уходит, пришло время закрывать проект. Обычно у меня это происходит, к счастью, на стадии, близкой к его окончательному завершению, когда сил ещё хватает, чтобы довести дело до конца. Однако были и такие проекты, которые переставали быть интересными с самого начала. Раньше я мучилась угрызениями совести по этому поводу, но теперь понимаю: если проект не задался, его лучше отложить — и, возможно, вернуться к нему позже или вообще забыть. Обычно такие идеи всё же всплывают в памяти, но в новом свете, и на основе прежних наработок может родиться совершенно иной проект.

Стремление к утренней активности: как найти силы для начала дня

Фотограф и режиссёр документального кино, также занимающийся преподаванием. Лауреат Гран-при фотоконкурса «Серебряная камера» и ряда других премий.

— В данном случае мои ощущения играют ключевую роль. У меня возникает вопрос: есть ли у меня желание продолжать работать над этим проектом? Я задаю себе вопрос о том, есть ли у меня стимул просыпаться по утрам и заниматься им. Если я ощущаю, что процесс становится слишком сложным, стараюсь постепенно отойти от него.

Проблемы с окончанием проекта встречаются практически в каждом случае. Когда речь идет о кино, возникает стремление создать идеальную финальную сцену, которая либо полностью завершит рассказ, либо оставит некоторые вопросы открытыми. Однако зачастую этого добиться не удается, и приходится идти на определенные уступки.

В данный момент я работаю над незавершённым фотопроектом, который мне очень близок. Он хранится на жёстких дисках, и трудность заключается не в самом материале, а в понимании того, что означает завершение проекта. Мне необходимо каким-то образом представить его — оформить в виде книги или организовать выставку. Это подразумевает, что мне понадобится пространство для экспонирования. Я скорее ожидаю, когда появится такая возможность, чтобы она послужила для меня стимулом завершить проект.

Путь к определённой цели

Фотограф, специализирующийся на документальной и репортажной съемке, а также осуществляющий преподавательскую деятельность. Лауреат конкурса «Молодые фотографы России — 2016».

В 2015 году, когда я только приступил к съемкам «Глубокой воды», у меня сложилось впечатление, что этот проект займет два-три года. Я и представить не мог, что процесс растянется на целых девять лет.

В какой-то момент я стал задумываться о том, что, возможно, пришло время завершить начатое. Однако обстоятельства не складывались. Мой проект посвящён социальному ландшафту Байкала. Какие населённые пункты расположены на его берегах? Кто живёт в этих местах? Протяжённость береговой линии Байкала превышает 2000 километров, и в ней заключено множество разнообразия. Я понял, что пространство у меня обширное, и проект должен быть таким же масштабным. В других начинаниях, возможно, я поспешу, но для этого мне хотелось бы позволить развиваться всему естественно и размеренно.

В период с 2018 по 2019 год у меня возникло ощущение, что проект зашёл в тупик, и чтобы его довести до конца, мне необходимо было найти некую финальную цель. Я решил для себя, что этой целью станет создание качественной фотокниги.

Я начал работать над её сборкой, но у меня не очень хорошо получалось. Это оказалось довольно сложно, возможно, даже за пределами моих возможностей. В итоге я оставил эту задумку и только в прошлом году решил вернуться к ней. Как показало время, мне нужно было немного повременить, накопить не только материалы, но и силы, а также опыт.

В начале текущего года я познакомился с командой из издательства, которая оказала мне поддержку, и теперь я ожидаю, когда моя книга поступит из типографии. Это станет замечательной вехой, позволяющей завершить проект.

Тем не менее, я по-прежнему планирую ехать на Байкал…

Воображение и опыт

Мария является фотографом, педагогом и создателем образовательных курсов. Её произведения хранятся в коллекциях Московского музея современного искусства, Музея Москвы, а также в частных коллекциях по всей Европе, США и России.

Самая трудная часть творческого процесса заключается в том, чтобы суметь завершить каждое произведение.

Это определяется двумя факторами: уровнем накопленного опыта и силой воображения.

Чем выше наш уровень визуального восприятия и чем больше мы видели, тем эффективнее функционирует наше воображение. Это позволяет нам, работая над проектом, воспринимать его не как нечеткое и привлекательное изображение, а как конкретное видение того, каким он должен стать. Более четкое представление о проекте упрощает его реализацию.

Суть нашего проекта заключается в том, как мы его задумали. Завершенный продукт служит своеобразным тестом на соответствие между нашим воображением и реальным результатом.

Преобразование концепции в конкретный проект представляет собой процесс, в ходе которого возможности постепенно сокращаются. Завершая проект, мы ограничиваем его потенциал, лишая его всех возможных форм, которые могли бы быть реализованы. В процессе осуществления идеи на первый план выходит мастерство и навыки выполнения. Нередко конечный результат оказывается далеким от первоначального замысла. При этом, чем меньше у нас опыта, тем больше дистанция между задуманным и реальным результатом.

Мы способны мечтать о том, как наш проект будет представлен в музее или увидит свет в журнале. Однако в процессе реализации оказывается, что результат далек от нашего первоначального представления. Эти иллюзии начинают разваливаться, и, в конечном итоге, мы не доводим проект до завершения.

Профессиональный художник осознаёт все стадии процесса создания проекта, а не просто имеет его образ в своём воображении. Когда ты впервые направляешься по указанному маршруту, ты двигаешься медленнее, чем при последующем посещении. С увеличением опыта работы художнику становится легче справляться с задачами, и он чаще достигает завершения своих проектов.

Все основные сведения о нынешнем проекте уже содержатся в предшествующем. Мы шаг за шагом формируем свой стиль во всем — начиная с методов съемки и заканчивая временем, которое тратим на выбор и редактирование фотографий. Это способствует тому, что наша работа становится более быстрой и продуктивной. В результате мы с успехом завершаем начатые дела.

Таким образом, можно сделать вывод: чем больше у нас накоплено опыта и чем более развито наше воображение, тем легче нам завершить проект и яснее осознать его готовность.

Перфекционизм может стать серьезным препятствием. Каждый из нас склонен к несовершенству. Наши недочеты, а также то, как мы воспринимаем их, представляют собой наши уникальные черты, благодаря которым проект может обрести свою неповторимость. Важно не забывать об этом и позволить себе немного отдохнуть.

Следует подчеркнуть ещё один важный аспект. Чем более детализированным является план, тем проще становится процесс работы. Качественное исследование, ясное осознание необходимых ресурсов, включая материалы и финансовые затраты, а также представление о дальнейших шагах с этими ресурсами — всё это в значительной степени упрощает движение к цели. Чем более подробно мы все эти элементы опишем, тем легче будет продвигаться и в конечном итоге завершить проект.

Заключительное утверждение

Фотограф, принимавшая участие в выставках как в России, так и в странах Европы и Азии.

Я завершаю проект в тот момент, когда убеждаюсь, что вся история изложена в полной мере.

Чаще всего процесс выглядит следующим образом: ко мне приходит концепция проекта, которая не всегда имеет законченную форму. Тем не менее, я уже начинаю взаимодействовать с материалом, будь то съемка персонажей или разработка объектов. Постепенно идея начинает обретать четкие очертания, и каждый новый кадр или созданный объект, как в «Пятой четверти», становится частью общей картины: один элемент мозаики, затем другой — и так шаг за шагом…

Проходит время, и я осознаю, что если сделаю очередной кадр, то не смогу донести ничего оригинального. Либо, наоборот, выскажу так много, что это «расколдует» сюжет, лишив зрителя возможности поразмышлять и стать частью этого проекта.

У меня нет проектов, которые бы находились в состоянии застоя. Либо я решаю отложить проект и больше к нему не возвращаюсь, либо продолжаю работу над ним в удобном для себя темпе, чтобы успеть получить необходимые материалы и не переутомляться.

Искренность перед собой и аудиторией

Фотограф, работающий в сотрудничестве с галереями в Европе и США.

— Хочу выделить два аспекта.

Первый момент заключается в том, что если у вас нет желания заниматься проектом, если он не вызывает интереса или вас отвлекают другие жизненные события, например, занятия серфингом, то, на мой взгляд, было бы не совсем честно продолжать насильно создавать контент для зрителей.

Второй и, вероятно, самый важный момент. Когда возникает стремление рассмотреть новую концепцию, она начинает овладевать вниманием, фиксируется на бумаге, раскладывается по листочкам, а старая идея уходит в небытие, и не следует за неё цепляться.

Предположим, мы находимся в процессе создания проекта, и у нас уже имеется пять или даже двадцать завершенных изображений. У нас есть планы на съемку еще пяти картинок: подготовлены эскизы, собран реквизит и выбрано место для съемки. Однако, по мере того как время идет, съемка откладывается, и в сознании начинает формироваться идея для нового проекта. Он отличается по цветовой гамме, включает других персонажей, имеет свое уникальное название и концепцию, которая начинает доминировать в наших мыслях. Вероятно, в такие моменты, даже если мы полностью готовы продолжить работу над предыдущим проектом, стоит оставить его в том виде, в котором он есть. Лучше сосредоточиться на действительно актуальных задачах и не вводить ни себя, ни зрителей в заблуждение.

Work in progress

Концептуальный фотограф, который является лауреатом множества российских и международных фотосоревнований. Его творчество сосредоточено на исследовании тем разочарования и отчуждения, характерных для поколения, пришедшего в мир в начале 1980-х годов.

— Завершение проекта не является обязательным. Это не роман девятнадцатого века, где финал сводится к тому, что главный персонаж либо умирает, либо вступает в брак. Какой вообще может быть заключительный аккорд у проекта?

Для одного писателя целью является создание серии работ для выставки или участия в конкурсе, тогда как другой сосредоточен на написании книги.

В наше время многие романы завершаются открытым финалом. Поэтому состояние «в работе» становится привычным для творца. Процесс создания проекта продолжается ровно столько, сколько вы посвящаете ему свои усилия. Это может занять как месяц, так и целую жизнь.

Я останавливаю работу над проектом, как только замечаю проявление визуальных повторов. Можно создать серию из 5–7 изображений, хотя возможно и расширить её до 30, но это потребует больше усилий. Существуют проекты, которые зависят от большого количества схожих кадров. Здесь наблюдается ситуация, когда численность переходит в качество. Такие работы можно продолжать бесконечно.

Я нечасто возвращаюсь к уже начатым проектам, так как не вижу смысла повторять один и тот же подход до бесконечности. Мне нравится действовать быстро. Если сюжет сталкивается с трудностями, будь то нехватка времени или отсутствие вдохновения, и возникает мысль «потом вернусь», то я воспринимаю это как знак, что пора переключиться на что-то новое. Не понимаю, зачем терпеть мучения долгих ожиданий. Эта мысль вызывает у меня ассоциации с несчастными дольщиками, которые попали в ловушку своих обязательств. Почему же нужно брать на себя такую тяжесть?

Опора на интуицию

Фотограф и педагог, который стал лауреатом World Press Photo в 2019 году.

— В большинстве случаев я полагаюсь на свои внутренние ощущения. Не стоит слишком зацикливаться на фактах: например, я сняла это и то, и на первый взгляд проект завершён. Однако бывает, что основная сюжетная линия готова, но остается ощущение, что чего-то не хватает. В таких ситуациях важно продолжать работу. С другой стороны, иногда процесс съемки проходит очень быстро — всего за день или за неделю. Но в такие моменты я точно знаю, что смогла выразить все свои идеи.

Полезно получить советы от людей, которым ты доверяешь, однако окончательное решение должно приниматься исходя из собственных убеждений.

С моей историей о болезни произошла похожая ситуация. Мне рекомендовали расширить её, добавив внешние съемки, ведь все мои материалы были сняты в помещениях. Действительно, можно было бы обогатить рассказ кадрами на улице и в природных ландшафтах, однако в какой-то момент осознала, что не испытываю желания это делать. Когда я завершила последний кадр, осознала, что на этом всё. С этого момента ни одной новой съемки не последовало, так как я выразила все свои мысли и чувства.

Если вы будете пытаться выжать из себя максимальное количество кадров, это, безусловно, будет заметно.

Раскрытая тема

Фотограф и педагог в школе современного искусства фотографии «Докдокдок».

В ряде случаев проект приходит к своему завершению самостоятельно. Это может происходить из-за утраты автором интереса к теме, возникновения самоповторов, кризиса идей, а также исчерпания бюджета или временных ресурсов. Кроме того, изменения в судьбах героев могут повлиять на мотивацию, что также приводит к завершению работы над проектом.

Редко можно встретить ситуацию, когда писатель заранее разрабатывает детальный план и затем строго следует ему до конца. В процессе работы над проектом зачастую возникают неожиданные обстоятельства, способные существенно изменить первоначальные замыслы.

Порой проекты, хотя и завершенные с точки зрения съемки, продолжают жизнь через постоянное переработку материалов, редактирование текстов и поиск новых способов их презентации.

Можно с определенной объективностью утверждать, что проект не завершён, если в нём представлено недостаточно фотографий, касающихся основной темы. Это может проявляться в ограниченном числе сюжетов, отсутствии динамики, нехватке качественных изображений или недостаточном исследовании и осмыслении рассматриваемого вопроса.

Осознанное отношение к повторениям и срокам выполнения задач.

Фоторедактор.

С одной стороны, этот вопрос требует подробного обсуждения, которое могло бы занять целую лекцию, а с другой — на него можно дать довольно лаконичный ответ: только сам фотограф в состоянии определить, когда его работа завершена.

Фотограф может запечатлевать одну и ту же историю на протяжении всей своей жизни. Эту историю можно делить на фрагменты, создавая при этом различные подистории.

Некоторые сюжеты имеют четкий конец — действие разворачивается в течение нескольких дней и завершается. Либо же завершение истории связано с определенным событием, которое происходит в жизни персонажей.

Когда речь заходит о ситуациях, когда автор испытывает замешательство, стоит ли продолжать собирать материал или уже пора остановиться, полезно применять универсальные инструменты, такие как дедлайн. Это может быть как договорённость с редакцией, так и сроки, которые фотограф устанавливает самостоятельно.

При реализации длительных проектов автор может обнаружить, что его идеи начинают звучать однообразно. Это явный сигнал для того, чтобы сделать паузу, отдохнуть и поразмышлять: возможно, стоит остановиться? Или, может быть, необходимо изменить свою стратегию? Погружение в рутину обычно указывает на то, что процесс требует пересмотра.

Порой полезно обратиться за мнением к коллегам или фоторедактору. Порой стоит просто показать свою работу друзьям и увидеть их реакцию. Важно получить взгляд со стороны от людей, которые не погружены в тему так глубоко, как фотограф, стремящийся отстоять каждую деталь, потому что для него всё представляется значимым. Совместное обсуждение помогает определить, завершена ли история или требуется добавить еще какие-то кадры.

Читайте также:

На фотофестивале в Арле представляют разнообразные работы, охватывающие широкий спектр тем и стилей в области фотографии. Участники, включая как известных мастеров, так и начинающих авторов, демонстрируют свои произведения, которые могут варьироваться от документальных снимков до художественных концепций. Фестиваль служит площадкой для обмена идеями и вдохновения, где посетители могут увидеть не только выставки, но и участвовать в лекциях, мастер-классах и обсуждениях. Этот форум привлекает внимание к важным социальным вопросам и культурным явлениям, предоставляя возможность зрителям глубже понять современную фотографию и ее влияние на общество.