Юбилей Бьорк: фон Триер, концерты Боуи и платье-«лебедь»

Содержание:

• Девочка, выросшая в Рейкьявике
• Всё, везде и сразу
• Сокровища нации

Вопрос, который давно стал классическим для меломанов: «Назови три любимые песни», вряд ли подойдет для фанатов Бьорк, ведь они с легкостью могут перечислить все 20, а то и 50 своих фаворитов. За её плечами десять полноценных альбомов, сотрудничество с разнообразными музыкальными коллективами, участие в знаковых кинопроектах и один запоминающийся выход на красную дорожку, который вошел в историю. Бьорк оставила значительный след в мировой культуре. В преддверии юбилея этой выдающейся исландской артистки мы хотим вспомнить о её непростой, порой изнурительной, но вдохновляющей жизни — начиная с записи первого альбома в возрасте 11 лет и заканчивая её работой в фильме Роберта Эггерса.

Девочка, выросшая в Рейкьявике

Бьорк Гвюдмюндсдоуттир появилась на свет 21 ноября 1965 года в столице Исландии, Рейкьявике. Её музыкальный талант был замечен с раннего возраста, что привело к тому, что родителей девочки решили отправить её в специализированную школу, где она осваивала флейту и фортепиано. Поддержка семьи была важным фактором в её творческом развитии, однако значимый шаг в её карьере сделали учителя. Они отправили запись с её выступлением в школьном концерте на единственную радиостанцию, охватывающую всю Исландию.

Продюсер из музыкального лейбла Fálkinn был настолько очарован вокалом Бьорк, что решил предложить ей контракт на создание её дебютного альбома. Этот диск, названный просто Björk, вышел в 1977 году, когда самой певице было всего 11 лет. Безусловно, этот юношеский альбом заметно отличался от её последующих шедевров — он был ориентирован на коммерческий успех и на юную аудиторию, а не на настоящих ценителей музыки. Вероятно, именно ранняя популярность Бьорк подтолкнула её к бесконечным экспериментам в карьере: она стремилась избежать стереотипа о себе как о детской звездочке и стремилась к более глубокому музыкальному самовыражению.

К 1983 году Бьорк успела исследовать множество музыкальных направлений. Она начала с феминистского панк-рока в группе Spit and Snot, затем смешивала панк и фанк в дуэте Tappi Tíkarrass. Также она экспериментировала с авангардной поэзией в коммунальной группе Rokka Rokka Drum и сыграла важную роль в создании одной из первых постпанк-групп в Исландии — Kukl, с которой певица впервые отправилась в тур по Европе.

Бьорк обрела свою всемирную известность только после перехода на английский язык. Дебютный альбом группы The Sugarcubes, названный Life’s Too Good, стал одним из самых заметных релизов 1988 года. Более того, это был первый альбом исландской группы, который завоевал международное признание и получил восторженные оценки как от англоязычных слушателей, так и от критиков. Уникальный альтернативный постпанк, в котором магический голос Бьорк сочетался с атональными всхлипами, криками и вздохами, оказался настолько оригинальным, что на концерт в нью-йоркском отеле Ritz пришли такие легенды британской музыки, как Дэвид Боуи и Игги Поп.

Бьорк оказалась на вершине музыкального Олимпа, окружённая бесконечными турами, влиятельными поклонниками и выгодными контрактами с ведущими инди-лейблами. Однако ей этого показалось недостаточно. В 1986 году она решилась попробовать свои силы в кино, согласившись сыграть главную роль в независимом фильме «Можжевеловое дерево». Удачным оказалось то, что этот чёрно-белый фильм, рассказывающий о средневековой девочке, которая потеряла мать из-за обвинений в колдовстве, вышел в прокат лишь в 1990 году, когда популярность группы The Sugarcubes находилась на пике. Эта сюрреалистическая история помогла подчеркнуть мистический имидж певицы, и загадочная девушка из Рейкьявика наконец-то начинала завоёвывать настоящую славу.

Читайте также:

Пять выдающихся женщин в области классической музыки

Всё, везде и сразу

В 1992 году группа The Sugarcubes потрясла своих поклонников новостью о своем распаде. Бьорк и её коллеги расстались в дружеской атмосфере, так как их музыкальные интересы стали значительно различаться. Фронтвумен коллектива не стала тратить время зря: вскоре она переехала из Исландии в Лондон и в 1993 году выпустила свой первый сольный альбом за последние 16 лет. Несмотря на то что участники The Sugarcubes разошлись по разным музыкальным направлениям, им удалось сохранить дружеские отношения — Бьорк продолжает общаться с бывшими товарищами по группе до сегодняшнего дня.

С выходом альбома Debut Бьорк стала мировой звездой. Этот смелый, хоть и немного неровный проект быстро стал символом исландской артистки. Вместо того чтобы следовать привычным путям, прокладывая дорогу через поп-хиты, Бьорк выбрала более узкие тропы музыкального авангарда. Её минималистичный, захватывающе исполненный сингл Venus As A Boy вывел её за пределы радиорынка. Певица словно заявляла слушателям: я не Мадонна, не Синди Лопер и даже не Дебби Харри из Blondie, я — Бьорк Гвюдмюндсдоуттир из Рейкьявика. Композиции с дебютного альбома, которые были одновременно сложными и мелодичными, прекрасно иллюстрировали эксцентричный имидж Бьорк. Такой необычный подход к созданию «популярной музыки» удивил даже искушённых слушателей начала 90-х.

Безусловно, Бьорк не была единственной, кто выступал против мейнстрима. В процессе создания альбома Debut ей оказывал помощь влиятельный электронный продюсер Нелли Хупер, известный своим сотрудничеством с такими артистами, как Massive Attack и Шинейд О’Коннор. Этот диск продемонстрировал всем представителям «поп-андеграунда», что Бьорк действительно заслуживает внимания: сразу после его выхода она объединила усилия с певцом Tricky и электронным дуэтом Plaid. А в 1994 году ей удалось поработать с одной из самых ярких звезд конца двадцатого века — она написала песню Bedtime Story для самой Мадонны. Впечатляющий список достижений для 29-летней артистки, не так ли?

Бьорк трудился не покладая рук, балансируя между бесконечными гастролями и бессонными ночами в звукозаписывающей студии. В 1995 году она представила альбом Post, который стал отражением её новой жизни в Лондоне. Этот многослойный музыкальный проект соединял в себе элементы интеллектуальной электронной музыки, модного трип-хопа, мощного индастриала и джазового биг-бэнда. Альбом удостоился нескольких платиновых сертификаций, а также номинаций на престижные премии «Грэмми» и Brit Awards, заработав при этом преданную армию поклонников. Однако именно один из фанатов стал причиной одного из самых ужасающих инцидентов в истории современной музыки. В 1996 году неадекватный поклонник Рикардо Лопес отправил на адрес Бьорк посылку с бомбой, наполненной серной кислотой. Позже он записал видео, в котором в конце покончил с собой. К счастью, полиция смогла перехватить посылку Лопеса, и она не дошла до Бьорк.

Год спустя после трудного периода Бьорк выпустила альбом Homogenic, который стал самым авангардным произведением в её карьере. В композициях Jóga и Alarm Call она представила слушателям обновлённую версию себя: размышляющего экспериментатора, стремящегося устранить из своей музыки легкость и ритмичность. Глубокие треки о родной Исландии были построены на меланхоличных электронных ритмах и резких струнных партиях, но популярность певицы уже была неостановима. Несмотря на свою сложность, вдумчивый альбом стал настоящим хитом — Homogenic вошёл в список лучших по версии Billboard и был номинирован на премию «Грэмми».

Бьорк вступила в новый XXI век, вернувшись к актёрской деятельности, когда приняла предложение сыграть главную роль в фильме «Танцующая в темноте», созданном датским режиссёром Ларсом фон Триером. Эта мрачная история о иммигрантке по имени Сельма, которая сталкивается с резким ухудшением зрения, принесла исландской певице множество престижных номинаций, включая «Золотой глобус» за выдающееся исполнение женской роли и «Оскар» за лучшую песню. Кроме того, на церемонии вручения «Оскара» Бьорк удивила всех, появившись в знаменитом платье в виде лебедя, что навсегда закрепило её имя в истории моды.

Бьорк полностью отдала себя работе над фильмом, проявив все свои силы и способности. Она не только исполняла весьма сложную роль, но и активно участвовала в создании музыкального сопровождения: писала тексты песен и дорабатывала аранжировки. Несмотря на успех картины на фестивалях, горький осадок от сотрудничества с режиссёром, которого она характеризовала как тирана, остался. После завершения съемок Бьорк поклялась, что больше не вернется в мир кино. В 2017 году, в разгар движения #MeToo, она снова упомянула о своей роли в «Танцующей в темноте», обвинив «датского режиссера» в сексуальных домогательствах. Хотя дело до судебного разбирательства так и не дошло, откровения Бьорк нанесли серьезный удар по карьере ее давнего знакомого и постоянного продюсера Ларса фон Триера — Петера Ольбека Енсена, который, как утверждалось, способствовал созданию культуры сексуального насилия в компании Zentropa.

Читайте также:

Революция женщин в хип-хоп культуре

Сокровища нации

К началу нового тысячелетия Бьорк стала настоящим символом Исландии. Неутомимая артистка каждый год достигала новых высот. В 2001 году её альбом Vespertine, который отличался лёгкостью и атмосферностью, подтвердил, что Бьорк способна создавать не только громкие хиты, но и почти пасторальные композиции. Эта убаюкивающая работа вновь показала, как мало певица интересуется текущими музыкальными тенденциями: свой четвёртый сольный альбом она записала с малоизвестными авангардными музыкантами из группы Matmos, а не с известными поп-продюсерами, стремящимися извлечь выгоду из таланта исландской звезды. В 2005 году Бьорк, нарушив своё предыдущее обещание не сниматься в кино, согласилась на участие в проекте исключительно из-за любви.

Она создала музыкальную партитуру и сыграла главную роль в экспериментальном фильме «Растворение мира», который снял её партнер — провокационный художник и скульптор Мэттью Барни. Эта интеллектуальная работа, представляющая собой своеобразный пазл о китобойном промысле, синтоизме и чайных церемониях, больше напоминала видеоарт, нежели традиционное полнометражное кино. Однако благодаря имени Бьорк, Барни удалось пробиться в мейнстрим: фильм был представлен на Венецианском кинофестивале, а также компания IFC Films обеспечила его выход в американский прокат.

Следующая встреча Бьорк с миром кино состоялась лишь спустя 17 лет. В 2022 году она приняла участие в исторической драме «Варяг», сыграв небольшую роль прорицательницы. Режиссёр этой картины, Роберт Эггерс, адаптировал сценарий, написанный исландским поэтом Сьоном Сигурдссоном, который давно дружит с Бьорк и является членом группы Rokka Rokka Drum. Певица познакомила режиссёра с Сигурдссоном ещё в 2016 году, и можно сказать, что именно благодаря её вмешательству проект «Варяг» стал возможен.

К моменту достижения 60-летнего рубежа Бьорк успела представить миру десять полноценных альбомов, среди которых последний — Fossora — был выпущен в 2022 году. Этот авант-поп альбом, пронизанный элементами нойз-музыки, стал ярким продолжением её музыкальной карьеры, охватывающей пятьдесят лет, и занял высокие позиции в чартах Billboard, а также получил номинацию на премию «Грэмми». Кажется, что всё, к чему прикасается Бьорк, обречено на успех. Она не боится применить свой талант для благих целей, активно выступая в защиту экологии и прав угнетённых народов. В этом ей помогает пример матери, которая была политической активисткой и боролась за сохранение экологической чистоты своей родины. Таким образом, став знаменитой артисткой, Бьорк продолжила дело, начатое её мамой.

Читайте также:

Музыкальный фон для боевых столкновений с братом: пять ключевых треков группы Oasis.