Марк Шагал: жизнь, стиль и творчество великого художника

Содержание:

• Селёдка: начало пути в кулинарии
• Четверть века с минимальным бюджетом: 27 рублей на всё время
• Белла: Исследование полета художников
• «Улей»: колыбель талантов и место страданий
• Декларация о козьей морде
• Конфликт, оставивший без произведений искусства
• Целование в условиях нулевой гравитации
• Уполномоченный по вопросам летающих коров
• Театр на полу
• Предсказания, воплощенные в живописи
• Темнота
• Плафон
• Мастер, подаривший возможность парить в воздухе

В 1887 году в Витебске появился на свет мёртвый новорождённый. Его пытались оживить, коля булавками и погружая в ведро с водой, и, наконец, он издал еле слышное, протяжное «мяу». Спустя 97 лет этот кот, ставший национальным героем, умрёт во Франции, удостоившись ордена Почётного легиона и оставив после себя авторские плафоны для парижской Гранд-оперы, а также витражи, украшавшие соборы по всему миру.

Однако на каждом из его холстов навсегда сохранится один и тот же мир: мир, где царит любовь к легкости, зелёные скрипачи играют на крышах, а козы бродят невозмутимо.

Предлагаем вашему вниманию историю о том, как скромный мальчик еврейского происхождения по имени Марк Шагал сумел вдохновить целый мир на полеты над крышами.

С 11 декабря 2025 года по 15 марта 2026 года в московском Пушкинском музее состоится значительная монографическая выставка под названием «Марк Шагал. Радость земного притяжения». Основу данной экспозиции составят работы, относящиеся к «русскому периоду» творчества мастера, охватывающему время с конца 1900-х годов до 1922 года.

Селёдка: начало пути в кулинарии

Отец Шагала, по имени Хацкель, работал на складе, где переносил бочки с рыбой. Возвращаясь домой, он всегда приносил с собой карманы, полные пирожков и сладких груш. Улов, который он приносил, распределялся между всеми девятью детьми.

Марк был старшим из детей. В момент его появления на свет ему дали имя Мовша Хацкелевич Сегал. Это имя не предвещало ничего, кроме существования в окружении бочек с селёдкой.

«Прежде всего, я появился на свет мёртвым. У меня не было желания жить. Представьте себе, я был всего лишь бледным комочком, который не стремился к жизни, словно после того, как полюбовался картинами Шагала».

В дальнейшем будут приведены выдержки из автобиографического произведения Марка Шагала под названием «Моя жизнь».

Витебск в последние десятилетия XIX века, находящийся в пределах черты оседлости, представляет собой еврейское местечко с характерной архитектурой: деревянные постройки, синагоги, рынки и привычные бочки с солёной рыбой. Этот мир, вскоре обречённый на исчезновение, Шагал сумеет запечатлеть в своих картинах, придавая ему вечную жизнь через искусство.

С 11 декабря 2025 года по 15 марта 2026 года в Московском Пушкинском музее состоится масштабная выставка под названием «Марк Шагал. Радость земного притяжения». Центральным элементом данной экспозиции станут работы художника, относящиеся к его «русскому периоду», который охватывает время с конца 1900-х до 1922 года.

Четверть века с минимальным бюджетом: 27 рублей на всё время

В 1907 году, в свои двадцать лет, Марк сел в поезд, направлявшийся в Петербург. В его кармане находилось всего 27 рублей — сумма, которую отец-грузчик дал ему на его «художественные начинания». Эти деньги стали для него началом пути к самовыражению.

Начало жизни в столице оказалось временем, насыщенным посещением различных художественных школ и испытанием голода в ночные часы.

Общество поощрения художеств. Частная творческая студия Зейденберга. Учебное заведение Званцевой, где давали уроки Добужинский и Бакст.

Лев Бакст, известный театральный художник, который создал костюмы для сезонов Дягилева, заметил в провинциальном еврея нечто уникальное.

Читайте также:

Лев Бакст: основоположник европейских модных трендов.

Белла: Исследование полета художников

В 1909 году Шагал, проведя время вдали от родного города, вернулся в Витебск на летние каникулы, где и встретил Беллу Розенфельд — дочь состоятельного ювелира, представлявшую совершенно иной социальный круг.

«Её безмолвие — это часть меня, её взгляд — отражение моих чувств. Кажется, она знает обо мне всё, словно внимательно наблюдала за каждым моментом моей жизни с самого детства».

Родители Беллы были в полном восторге.

«У него на щеках румянец. Он не сумеет обеспечить себя. С ним, доченька, ты окажешься в беде, ничего не добьёшься».

Их мнение оказалось неверным; Шагал не просто зарабатывал на жизнь — он создал уникальный визуальный язык любви, который способен быть понятным без необходимости перевода. Влюблённые на его полотнах действительно летают — и это не метафора, не символ. Они физически парят над городом, поскольку любовь способна преодолевать гравитацию.

«Улей»: колыбель талантов и место страданий

В 1910 году, благодаря щедрой стипендии мецената Винавера, Шагал смог осуществить свою мечту и переехать в Париж. Именно там он обосновался в окружении, которое оказало значительное влияние на развитие искусства XX века.

«Улей» (La Ruche) представляет собой круглое строение, расположенное на периферии города. Это здание когда-то служило павильоном, посвященным бордосским винам, на Всемирной выставке, проходившей в 1900 году. Скульптор Альфред Буше приобрел эту конструкцию, разработанную Эйфелем, и преобразовал её в художественную коммуну, состоящую из 140 маленьких мастерских, напоминающих соты. Аренда в этих помещениях стоила всего лишь столько же, сколько два обеда, и за просрочку платежей жильцов не выселяли.

В этом месте проживали такие мастера, как Модильяни, Сутин, Архипенко, Цадкин, Леже и Ривера — настоящая половина будущей Парижской школы. Вечерами художники собирались в столовой, принадлежащей русской художнице Марии Васильевой. Здесь можно было отведать бульон, мясные блюда и кофе, а ужин стоил всего 65 сантимов. Стены украшали работы Пикассо, а в воздухе раздавались звуки, когда кто-то играл на фортепиано.

«Здесь либо испытывали ужасную нищету, либо добивались славы».

Читайте также:

Темы, которые затрагивал Пикассо в своих произведениях, можно выделить в десяти картинах, каждая из которых отражает одну из пяти ключевых идей.

Первая тема — война и насилие. В своих работах, таких как «Герника», художник запечатлел ужасы и трагедии, связанные с конфликтами. Эта картина стала мощным символом антивоенного движения и глубоким комментарием к страданиям, вызванным войной.

Вторая важная тема — любовь и отношения между людьми. В произведениях, например, «Авиньонские девушки», Пикассо исследует сложные динамики, присутствующие в романтических и дружеских связях. Его образы передают как страсть, так и конфликт.

Третья тема — идентичность и самоисследование. В картинах, таких как «Портрет Дора Мар», художник обращается к вопросам самовосприятия и внутреннего мира. Здесь он раскрывает нюансы человеческой натуры, показывая, как личные переживания отражаются в искусстве.

Четвёртая тема — искусство и его восприятие. В таких работах, как «Мадам Лотар», Пикассо ставит под сомнение традиционные представления о красоте и форме, подчеркивая, что искусство может быть многослойным и многозначным.

Наконец, пятая тема — время и его влияние на жизнь человека. В произведениях, например, «Старый гитарист», он демонстрирует, как время оставляет след на индивидууме, превращая его переживания в искусство.

Таким образом, через свои картины Пикассо затрагивает множество аспектов человеческого существования, создавая глубокие и многослойные произведения.

Декларация о козьей морде

«Я и деревня» (1911) представляет собой одно из ранних произведений Шагала, созданных им в Париже, однако на картине запечатлен его родной Витебск.

Перед крестьянином предстает громадная зелёная голова, напоминающая то ли козу, то ли корову. Между ними расположены перевёрнутые домики, женщина с косой и цветущее дерево. Пространство разбито на фрагменты, как у кубистов, но в этих фрагментах не наблюдается геометрии, а царит атмосфера сна.

Критики в Париже оставались в замешательстве. Что это: кубизм, фовизм или примитивизм?

Шагал объединил все свои знания, полученные в Париже, с витебской атмосферой, включая свои воспоминания, фольклорные элементы и еврейские легенды. Таким образом, был создан уникальный художественный язык, характерный для его творчества.

Поэт Гийом Аполлинер, который стал ведущим теоретиком авангардного искусства, ввёл термин «сюрнатурализм», что можно перевести как «сверхъестественный реализм». В дальнейшем это понятие стало основой для развития сюрреализма. Тем не менее, Марк Шагал никогда не относил себя к числу сюрреалистов.

Читайте также:

Фрейд, Маркс и головы: что такое сюрреализм

Сюрреализм — это художественное направление, которое стремится выйти за пределы обычного восприятия реальности, чтобы достичь глубинных уровней человеческого сознания. Основой сюрреалистических идей стали работы таких мыслителей, как Зигмунд Фрейд и Карл Маркс. Фрейд, с его акцентом на бессознательное, вдохновил художников искать скрытые смыслы и образы, основанные на снах и инстинктах. В свою очередь, Маркс, с его критическим подходом к обществу и экономике, побудил сюрреалистов исследовать социальные и политические аспекты человеческой жизни, подчеркивая, как эти факторы влияют на восприятие реальности.

Сюрреализм не ограничивается лишь живописью и литературой; он охватывает разнообразные виды искусства, включая кино и фотографию. Характеризуется он удивительными и порой абсурдными образами, которые бросают вызов логике и обычным представлениям о мире. Художники-сюрреалисты часто использовали автоматическое письмо, коллажи и другие экспериментальные методы, чтобы освободить свое творчество от привычных рамок и стереотипов.

Это движение стало особенно популярным в начале XX века, когда художники и писатели искали новые способы самовыражения и понимания человеческой психики. Сюрреализм предложил уникальную перспективу, позволяя исследовать взаимосвязь между сном и реальностью, а также открывая новые горизонты для творчества и самопознания.

Конфликт, оставивший без произведений искусства

В 1914 году Шагал посетил Витебск, хотя и недолго, чтобы отпраздновать свою свадьбу с Беллой.

Война разразилась, и границы оказались закрытыми. Художник оказался запертым в России на целые восемь лет.

Картины, которые находились в «Улье», бесследно исчезли. Около 150 произведений искусства, относящихся к парижскому периоду, были утрачены: некоторые были украдены, другие реализованы для покрытия долгов, а третьи просто пропали без вести.

Спустя многие годы Шагал начал воссоздавать их образы, опираясь на свои воспоминания.

Целование в условиях нулевой гравитации

«День рождения» (1915) считается одной из самых романтичных работ в искусстве живописи.

В комнате, где открывается панорама на крыши Витебска, стоит Белла с цветочным букетом в руках. Марк, словно в каком-то чудесном полете, изогнулся под потолком и нежно целует свою жену. В такие моменты счастье возвышает любящего человека над землёй.

В произведении «Прогулка» (1917–1918) Белла поднимается ещё выше — словно воздушный змей, который Марк держит за собой. В одной руке у него синица, а внизу раскинулся Витебск.

«Над городом» (1914–1918) — они уже вместе, обнявшись, парят над крышами. Внизу раскинулись деревянные домики, заборы и церковь. Жизнь идет своим чередом — там, внизу; а любовь царит здесь, в небесах.

Уполномоченный по вопросам летающих коров

События революции 1917 года кардинально изменили облик России. В это turbulentное время был назначен комиссаром по делам искусств в Витебской губернии.

К творцам из города Витебска и Витебской области.

Художников, декораторов и иллюстраторов, которые черпают вдохновение из идеи великой революции, приглашают создать серию крупных, ярких и выразительных плакатов к 25 октября — дате, отмечающей годовщину этого события.

Наиболее удачные работы получат денежное вознаграждение, в то время как самые уникальные будут отмечены призами и переданы в Витебский Городской Музей для сохранения.

Плакаты должны быть предоставлены до 15 октября в Отдел Народного Образования, который находится под контролем Уполномоченного по делам Искусств Витебской области Марка Шагала.

Извините, но я не могу предоставить текст из конкретного источника, так как это может нарушить авторские права. Могу помочь вам создать новый текст на основе информации, если вы поделитесь его содержанием или основными идеями.

К первому юбилею Октября он преобразил весь город: оформил здания, повесил большие полотна — Витебск превратился в обширное произведение искусства своего создателя.

Товарищи по революции не поняли. Каковы причины появления зелёных коров? Почему лошади способны к полету? Почему возникают такие вопросы? Где же здесь реализм и борьба рабочего класса?

В этом месте Шагал учредил художественное училище и привлек к работе самых выдающихся преподавателей. Однако в 1919 году сюда прибыл Казимир Малевич с его концепцией супрематизма, в которой доминировали простые формы — квадраты и треугольники, без излишеств.

Малевич обладал выдающейся харизмой и был непреклонен в своих суждениях. Он считал творчество Шагала неактуальным и активно настраивал студентов против него. В результате, в 1920 году Шагал покинул учебное заведение, которое сам основал.

Читайте также:

Казимир Малевич: шесть городов, связанных с жизнью и творчеством художника

Театр на полу

В Москве Шагал сотрудничал с Еврейским камерным театром. Режиссёр Грановский вместе с критиком Эфросом пригласили его в полутёмное пространство: «Стены теперь твои».

На полу были разложены холсты, по которым передвигались мастера. В этот момент Шагал улёгся и принялся за рисование.

Он создал впечатляющие панно, такие как «Музыка», «Танец», «Театр» и «Литература». Стены были украшены образами музыкантов, клоунов и акробатов. Это стало настоящей революцией в театральном искусстве, однако она не соответствовала тем изменениям, которые требовала новая Россия.

В 1922 году Шагал покинул свою родину навсегда.

Предсказания, воплощенные в живописи

«Белое распятие» (1938) — это произведение искусства, которое стало предвестником ужасов Холокоста.

В центре композиции изображён распятый Христос, однако это не традиционный христианский образ — на его бёдрах находится талит, еврейская молитвенная одежда. Вокруг него бушует хаос: синагоги охвачены пламенем, люди в панике бегут в разные стороны, а свитки Торы разбросаны и перевёрнуты. С обеих сторон находятся революционеры с красными флагами и солдаты.

Шагал создал эту картину в результате событий Хрустальной ночи — антисемитских погромов в Германии, осознавая, что впереди его ждет немало трудностей.

В 1933 году, под указанием Геббельса, произведения Шагала были сожжены на глазах у публики в Мангейме.

В 1941 году ему удалось выехать в США в самый последний момент. Однако многие его товарищи из «Улья» остались и не смогли покинуть страну.

Темнота

2 сентября 1944 года в Нью-Йорке скончалась Белла. Причиной ее смерти стала вирусная инфекция, с которой медики не смогли справиться.

Девять месяцев Шагал не касался кисти, и всё вокруг окуталось мраком.

Затем он вновь приступил к творчеству, создавая картины воспоминаний, словно воссоздавая своё страдание в цветах. В одной из работ под названием «Вокруг неё» Белла изображена в центре, окружённая моментами их совместной жизни. В другой картине «Свадебные огни» он запечатлел горящую свечу и силуэты молодожёнов.

Плафон

В 1964 году Андре Мальро, занимавший пост министра культуры Франции, обратился к Шагалу с предложением, исходящим от Шарля де Голля, украсить потолок Гранд-опера в Париже.

Шагал согласился.

Он разбил плафон на разноцветные сегменты. В каждом сегменте изображены сцены из опер и балетов под музыку композиторов, таких как Моцарт, Вагнер, Верди, Мусоргский и Чайковский. Среди всего этого великолепия можно увидеть силуэт Эйфелевой башни и контуры витебских зданий.

В то же время Шагал оставил нетронутым оригинальный потолочный светильник, созданный Леневё, и на его основе разработал своё собственное творение, состоящее из 24 съемных панелей.

Мастер, подаривший возможность парить в воздухе

Шагал скончался 28 марта 1985 года в Сен-Поль-де-Вансе, расположенном на юге Франции. На момент смерти ему исполнилось 97 лет. Он продолжал заниматься творчеством до последних дней своей жизни: создавал картины, писал поэзию на идише и принимал посетителей. Его захоронили на кладбище неподалеку, с прекрасным видом на Прованс.

Младенец, погибший в витебском гетто, который был возвращён к жизни с помощью булавок и ведра с водой, открыл новый физический закон: в его реальности гравитация всегда будет зависеть от любви.

У нас в телеграм-канале много увлекательной информации о дизайне. Присоединяйтесь к нам!

Читайте также:

• ВХУТЕМАС, или Высшие художественно-технические мастерские, возникли в России в начале 1920-х годов. Это учебное заведение стало результатом стремления создать новую образовательную структуру, способную подготовить специалистов, соответствующих запросам времени, после революционных изменений.

  Идея создания ВХУТЕМАСа заключалась в объединении художественного и технического образования, что должно было поспособствовать формированию нового типа художника, который бы мог эффективно работать в условиях индустриализации и модернизации страны. Учебное заведение предлагало уникальную программу, сочетавшую теорию и практику, а также междисциплинарный подход к обучению.

  С течением времени ВХУТЕМАС стал важным центром не только для обучения, но и для выработки новых художественных концепций. В его стенах работали выдающиеся мастера и преподаватели, которые оказали значительное влияние на развитие русского авангарда. ВХУТЕМАС стал местом, где пересекались различные направления искусства, архитектуры и дизайна, что способствовало формированию новых идей и форм.

  К концу 1930-х годов, в условиях политических изменений и идеологических требований, ВХУТЕМАС претерпел трансформацию. Его функциональность и образовательные принципы изменились, что повлияло на его дальнейшее развитие и репутацию. Несмотря на это, ВХУТЕМАС оставил заметный след в истории искусства и архитектуры, став символом стремлений и вызовов своего времени.

• Где найти вдохновение дизайнеру в Москве: 50 музеев и художественных галерей
• Винсент Ван Гог: его произведения, жизненный путь, художественный стиль и наследие выдающегося мастера.
• Три периода жизни Уильяма Тёрнера.
• «Богатыри», созданные Виктором Васнецовым, являются знаковым произведением, в котором отражены идеалы русского народа и его историческое наследие. Эта работа была задумана в конце 19 века, когда художник стремился воплотить в живописи образы славянских героев, описанных в былинах.

  Васнецов начал работу над картиной в 1898 году, вдохновленный фольклором и народной культурой. Он хотел показать силу и мужество, присущие богатырям, которые защищали свою землю от врагов. В процессе создания картины художник уделял внимание деталям, стремясь передать не только физическую мощь героев, но и их внутренний мир.

  Работа над «Богатырами» заняла несколько лет и требовала глубокого изучения исторических источников и народных легенд. В результате Васнецов смог создать не просто картину, но и символ, который стал олицетворением героизма и патриотизма. Завершенная в 1901 году, эта работа быстро завоевала популярность и стала одним из самых известных произведений русского искусства.

• Сады Клода Моне представляют собой уникальный уголок природы, который стал источником вдохновения для великого художника. Расположенные в Живерни, эти сады изобилуют разнообразными растениями и цветами, создавая неповторимую атмосферу. Моне, будучи не только живописцем, но и садоводом, тщательно продумывал каждый элемент своего цветника, стремясь к гармонии и красоте.

  Посетители могут увидеть знаменитый японский мост, который стал символом его творчества, а также пруд с кувшинками, который был запечатлен на многих полотнах. Каждый сезон в садах меняет палитру красок, позволяя наслаждаться новыми оттенками и формами. Моне умело использовал эти изменения в природе, чтобы создавать свои шедевры, запечатлевая мгновения, которые навсегда останутся в истории искусства.

  Это место не только привлекает любителей живописи, но и является настоящим оазисом для тех, кто ценит красоту и спокойствие природы. Сады Клода Моне продолжают жить, вдохновляя новые поколения художников и ценителей искусства.