Фильм «Сентиментальная ценность»: панк-рок нежности в обзоре от Skillbox Media

Содержание:

На экраны выходит фильм «Сентиментальная ценность» — лауреат Каннского кинофестиваля 2025 года, представляющий собой спокойную двухчасовую драму, где нет отрицательных персонажей. Клара Хоменко, посмотревшая эту картину, готова поддерживать её на церемонии «Оскар» и делится своими впечатлениями о том, почему фильм так захватывает внимание.

Нора, сыгранная Ренате Реинсве, является одарённой и востребованной актрисой. Её младшая сестра Агнес, роль которой исполняет Инга Ибсдоттер Лиллеос, является замечательной матерью и супругой. Много лет назад их отец, известный режиссёр Густав Борг, в исполнении Стеллана Скарсгарда, покинул семью. В день похорон своей бывшей жены он решает вернуться к дочерям, и Нора с надеждой ожидает, что он придёт с извинениями.

Вместо того чтобы извиниться, Густав предлагает Норе ознакомиться с его новым сценарием и исполнить главную роль в предстоящем фильме. Она отказывается, и тогда режиссёр решает предложить эту роль голливудской актрисе Рейчел Кемп, сыгранной Эль Фаннинг. Густав планирует снимать своё кино в доме, где проживало три поколения его семьи, включая его оставленных дочерей.

В своей юности Йоаким Триер, режиссёр фильма «Сентиментальная ценность», увлекался игрой на барабанах. Однако его навыки оказались настолько недостаточными, что в конечном итоге его исключили из музыкальной группы. Это довольно примечательное событие, особенно учитывая, что коллектив исполнял панк-рок. Вследствие этого Триер стал искать альтернативные формы протеста против общества и нашёл их в кинематографе, создавая фильмы, в которых отсутствуют злодеи. В его творчестве нежность стала его способом выражения протеста.

«Мне сложно обсуждать антагонистов, хотя в настоящее время это тема повсюду на слуху. Это не вызывает у меня интереса. Я стремлюсь разобраться в той многослойности, которая приводит людей к тому, что они причиняют боль и разочарование друг другу», — делился своими мыслями Триер после показа своего фильма «Сентиментальная ценность» на Каннском кинофестивале, где зрители аплодировали стоя в течение 19 минут.

Фильм удостоился «Золотой пальмовой ветви», а норвежский оскаровский комитет выбрал его в качестве претендента на премию за «Лучший фильм на иностранном языке». Кроме того, актерский состав был отмечен как лучший на международном кинофестивале в Палм-Спрингс. В связи с этим возникает вопрос: стоит ли российским зрителям выделять более двух часов своей жизни на просмотр этой ленты, не говоря уже о финансовых затратах? Мы уверены в положительном ответе, так как помимо своих явных художественных достоинств, «Сентиментальная ценность» обладает редким в современном кинематографе качеством — искренней любовью, которую режиссер и сценарист испытывают к людям.

В отличие от современных тенденций, Триер создал фильм, в котором все оказывается более позитивным, чем зритель мог бы предположить. Сестры Борг не конфликтуют из-за своих детских переживаний — наоборот, они поддерживают друг друга в их преодолении. Голливудская актриса не является лицемерной, а напротив, она обладает талантом, искренностью и искренним интересом к благосостоянию окружающих. Густав, который изначально кажется токсичным и деспотичным, в конечном итоге оказывается человеком, способным на глубокую любовь. Однако его способ выражения чувств понятен лишь Норе: старшая дочь, которая во многом напоминает отца, унаследовала не только его дар, но и те же самые травмы, пережитые в годы Второй мировой войны.

Эта глава истории является для Ларса фон Триера особенно значимой: судьба семьи Борг во многом перекликается с его собственной биографией. Его дедушка оказался в плену во время войны и провёл несколько лет в лагере, управляемом фашистами. Этот опыт оказал глубокое влияние на его взаимоотношения с родными. Мужчине, воспитанному в атмосфере эмоциональной сдержанности, было крайне сложно открыто выражать свои чувства к детям.

Герой, которого играет Стеллан Скарсгард, сталкивается с трудностями в овладении искусством общения и вынужден искать альтернативные пути, чтобы преодолеть свою немоту. Сценарий, созданный для его дочери, становится его способом выразить любовь и просьбу о прощении — то, чего Нора так страстно желает, но не в состоянии распознать. Исчезновение отца лишило её способности воспринимать его старания, а также сделало её неспособной делиться своей внутренней болью. Единственным местом, где Нора может проявить свои эмоции, становится сцена, что приводит к одному из самых запоминающихся моментов в картине.

Вывести обоих из этого затруднительного положения способен только тот, кто всё ещё владеет искусством человеческой коммуникации. Будет ли это возможно — вот загадка, которая заставляет зрителя оставаться в напряжении до последних кадров. Можно утверждать, что Триер создал неторопливый бытовой детектив, в котором отсутствуют как преступления, так и антагонисты. Это детектив, завернутый в концепцию «кино о кино», и рассказывающий историю старого дома, где вскоре не будут просто жить, а начнут играть.

Жилище выступает здесь не просто как фон, а как полноценный персонаж и значимый символ, воплощающий ту самую «эмоциональную ценность», которая передается из поколения в поколение, связанная с любовью и переживаниями.

Деревянное здание, состоящее из двух этажей, сначала было окрашено в цвет застывшей крови, а в финале истории стало белым. Оно обладает даже своим уникальным звучанием. Композитор Ханя Рани зафиксировала естественную реверберацию в его интерьере, превращая эхо шагов и звуки пустых пространств в неотъемлемую часть музыкального сопровождения фильма.

Таким образом, возникает почти осязаемое восприятие пространства: когда Нора передвигается по дому, мы улавливаем не только звук её шагов, но и то, как здание откликается на её присутствие — оно принимает её, вспоминает о прошлом, а иногда и отталкивает. Дом превращается в живой архив, где переплетаются воспоминания о беседах, смехе, слезах и тишине.

В заключительных моментах фильма зритель может осознать, что дом может вызывать такие же эмоции, как и живое существо. Это открытие и является той самой причиной, по которой стоит уделить внимание «Сентиментальной ценности» в кинотеатре. Йоаким Триер, являющийся не только неумелым музыкантом, но и настоящим представителем панк-культуры, проявляет такую глубокую привязанность к своим персонажам, что даже сам дом вызывает у нас сожаление. В мире, переполненном конфликтами, он позволяет нам ощутить, что любовь действительно существует и может говорить на множестве языков, а поиски злодеев не всегда оправданы даже на экране. Это значительное достижение, особенно если учесть текущее состояние умов и современного кинематографа.

Дополнительная информация о новых релизах в кинотеатрах:

• Мрачная «Сущность»: триллер о переживании утраты
• «Если бы у меня была такая возможность, я бы тебя пнула»: мама, верни меня назад в утробу.
• «Новая волна»: восприятие французской классики кино сквозь призму американского зрителя
• Сражение продолжается: новый фильм Пола Томаса Андерсона «Битва за битвой»