«Сущность»: обзор триллера с Бенедиктом Камбербэтчем

Содержание:

• Постепенное погружение главного персонажа в безумие
• Связь между фильмом и его литературным источником
• Почему стоит обратить внимание на новый фильм о травматическом опыте?
• Недостатки киноадаптации: где она не оправдывает ожидания

20 ноября на экраны российских кинотеатров выйдет драматический триллер, созданный под руководством режиссера Дилана Саузерна. Этот фильм является адаптацией произведения английского автора Макса Портера. В главной роли выступает Бенедикт Камбербэтч, а премьера картины состоялась на фестивале независимого кино «Сандэнс». Кинокритик Тимур Алиев, который уже не раз наблюдал фильмы, посвященные теме утраты, делится своими впечатлениями:

• Как режиссёр преобразует психологическую драму в зрелище, полное визуального ужаса.
• Какие аспекты картины не соответствуют философским идеям, содержащимся в оригинальном романе?
• Говорящий Ворон может оказаться незаменимым инструментом для художника, создающего комиксы. Этот персонаж способен выполнять несколько важных функций: он может служить выразителем мыслей и чувств автора, а также добавлять элемент юмора и интриги в сюжет. Кроме того, Ворон может выполнять роль проводника, помогая читателю лучше понять сложные аспекты истории. Его уникальная перспектива и способность общаться с другими персонажами позволяют создавать интересные диалоги и подчеркивать различные темы. Таким образом, этот говорящий образ не только обогащает нарратив, но и делает его более многогранным и увлекательным для аудитории.
• Режиссёр иногда предпочитает придавать большое значение визуальным аспектам, жертвуя при этом глубиной содержания. Это приводит к ситуации, когда внешняя эстетика и эффектные образы становятся приоритетом, в то время как сюжет и эмоциональная насыщенность могут существенно страдать. В результате зрители могут оказаться очарованными великолепной картинкой, но лишёнными истинного понимания и переживания, которые могли бы быть переданы через более глубокие темы и содержание.

Постепенное погружение главного персонажа в безумие

В темной квартире комиксиста, чей персонаж воплощает собой образ безымянного героя, царит беспорядок и неразбериха. На кухне в раковине лежит немытая посуда, вещи разбросаны повсюду, а сам главный герой выглядит запущенно. Все это случилось после ужасной трагедии: несколько недель назад он вернулся домой и нашел свою жену мертвой на кухне. С того момента его жизнь изменилась навсегда, и именно с этим сломленным человеком зрители знакомятся в начале истории.

Теперь главе семейства необходимо установить гармонию в своей жизни. С одной стороны, ему нужно продолжать заниматься творчеством, что требует полной сосредоточенности и преданности делу. С другой стороны, ему следует заботиться о домашних делах и воспитывать двух сыновей, которые остались без матери. К сожалению, ему мешают взять на себя эту ответственность как тяжелые переживания от утраты, так и глубокое отчаяние, из которого он не может найти силы выбраться.

Кроме всего прочего, в доме начинает обитать gigantesque Ворон. Первоначально его замечает только отец, однако к финалу он становится видимым и для сыновей. Эта крупная птица, двигающаяся по дому на двух ногах, представляет собой плод подсознания главного героя. Она следует за ним из одной комнаты в другую, издевается над его рисунками и провоцирует приступы паники и ярости. Ворон постоянно твердит о том, что герой — плохой отец и неудачник, ведь ему не удалось удержать свою жизнь в порядке. Он больше не контролирует ситуацию и не в состоянии оказать помощь своим детям, ни в учебе, ни в принятии утраты одного из родителей.

Герою истории предстоит пережить все пять этапов принятия утраты, а также разгадать сущность Ворона. А что, если это — мрачное альтер-эго творца? Возможно, он является демоном или вовсе чем-то иным? И как, в конечном итоге, можно избавиться от этого существа? Со временем оно становится всё более дерзким, ведёт себя нагло, вмешиваясь в жизнь отца и представляя угрозу для детей.

Читайте также:

Триллеры 2025 года: самые ожидаемые релизы

Связь между фильмом и его литературным источником

«Сущность» представляет собой экранизацию произведения Макса Портера, опубликованного в середине 2010-х годов и мгновенно завоевавшего популярность. Этот роман удостоен множества литературных наград и переведен на 27 языков. Основой оригинальной истории служит жизнь и творчество Теда Хьюза, одного из самых значительных британских поэтов XX века, который столкнулся с множеством личных бедствий, включая депрессию и утрату близких людей.

Персонаж Ворона формируется на основе одноимённой серии стихотворений Хьюза, где он представляет собой не только воплощение страха, но и олицетворение первобытной мощи и природного беспорядка, а также служит связующим звеном между различными мирами и голосом бессознательного. В романе Портера данная двусмысленность сохраняется, однако в экранизации режиссёр значительно упрощает эту концепцию. В фильме Ворон выступает, прежде всего, как мучитель, исходящий из глубин бессознательного, а не как сложный философский символ. Кроме того, в отличие от литературного источника, главный герой экранизации — это не писатель, а художник, работающий в жанре комиксов.

Фильм и роман делают акценты на различных аспектах. Саузерн включает в сюжет комиксы, которые служат особой формой визуального языка. Через рисунки и наброски главного героя — Ворона — раскрываются его бессознательные мысли и чувства, которые он не в состоянии выразить словами. В то время как у Портера сыновья писателя выступают как полноценные персонажи с именами, друзьями и своими собственными школьными историями, в интерпретации Саузерна дети воспринимаются лишь как фоновый элемент, выполняющий определенные функции. Режиссёр направляет все усилия на развитие образа Ворона, который становится ключевой фигурой сюжета, затмевая второстепенных персонажей.

В произведении Портера глубокие философские размышления переплетаются с образом утраты. Автор не просто иллюстрирует переживания персонажа, а через его мысли поднимает значимые вопросы. Может ли горе стать путём к исцелению? Почему страдание нуждается во внешнем проявлении? Как человек может осознать свою скорбь? В то время как Саузерн фокусируется исключительно на личной трагедии конкретного одинокого отца.

Читайте также:

«Рипли» 2024 года: каким образом реализована новая адаптация произведения Патриции Хайсмит?

Почему стоит обратить внимание на новый фильм о травматическом опыте?

Прежде всего, «Сущность» привлекает внимание благодаря своему визуальному стилю. Режиссёр Саузерн уменьшает формат экрана до 4:3, что позволяет зрителю глубже погрузиться в переживания главного героя. Основное внимание здесь уделено нарастающему чувству внутренней тревоги. Большинство событий происходит в рамках одной квартиры, и многие её элементы — узкие коридоры, занавешенные окна и маленькие дверные проёмы — вызывают у зрителя такую же панику, какую испытывает персонаж.

Режиссёр создает атмосферу глубокой грусти и безысходности, погружая зрителя в мир героя, сыгранного Камбербэтчем, с помощью сдержанной цветовой гаммы. Солнце иногда пробивается в окно, но в целом пространство дома пронизано холодными тонами. Серые коридоры, полутёмный кабинет, тусклые и грязноватые оттенки на кухне…

Герой как будто заперт в этой цветовой гамме, которая отображает его душевное состояние. Несмотря на визуальный беспорядок — немытая посуда и разбросанные предметы, — композиция кадра остается идеальной. Создается ощущение, что на экране нет ничего лишнего, а хаос выглядит осознанным и даже слегка аскетичным.

Особого внимания, безусловно, заслуживает Ворон. Это ужасающее существо, которое иногда буквально нависает над главным героем, изначально вызывает чувство страха и отторжения. Озвучивает Ворона Дэвид Тьюлис, знаменитый благодаря роли профессора Люпина в серии фильмов о «Гарри Поттере». В «Сущности» его голос становится орудием ужаса. Каждое гоготание, рычание, насмешливый тон и шипение точно попадают в цель, формируя зловещий образ. Возможно, это одна из самых запоминающихся работ Тьюлиса в кинематографе, безусловно, в сфере озвучивания.

В начале фильма Ворон предстает в образе чудовища, вызывающего ужас. Однако по мере развития сюжета происходит его metamorphosis. Этот персонаж, ранее олицетворяющий страх, постепенно становится совестью главного героя, напоминая Говорящего сверчка из истории о Пиноккио.

Недостатки киноадаптации: где она не оправдывает ожидания

На первый взгляд, наличие знаменитой личности в главной роли может показаться гарантией успеха, однако это давно не соответствует действительности, особенно в Голливуде. Бенедикт Камбербэтч, которому в данном проекте отведено значительное количество экранного времени, уже успел сыграть роль отца, который проходит через различные этапы горя, в мини-сериале «Эрик» на Netflix, вышедшем в 2024 году.

В фильме «Сущность» Камбербэтч продолжает играть персонажа, который кажется знакомым, словно актёр просто переместился на другую площадку, не изменив своего образа. В этом случае главной утратой становится не сын, как в «Эрике», а жена. Кроме того, визуализация внутреннего состояния героя представлена не в виде ростовой куклы, а как внушительный Ворон.

Сопротивляясь насмешкам и вступая в схватку, главный герой зачастую выглядит комично, если не абсурдно: он может сражаться с пустотой или убегать от несуществующего монстра (как известно, Ворона видит его только сам). Такие моменты контрастируют с трагическим образом мужчины, который переживает утрату своей возлюбленной.

Читайте также:

«Эрик»: Бенедикт Камбербэтч в роли отца, который потерял надежду.

Сюжет, представленная в фильме Саузерна, ограничивается лишь коротким метром. Не удивительно, что первая половина картины, которая погружает зрителя в абсурдную реальность главного героя, страдающего от утраты, воспринимается достаточно плавно. Однако после этого повествование начинает хромать, теряя динамику. Парадоксально, но, несмотря на то что Саузерн создал удачную атмосферу и направление развития, в какой-то момент он, похоже, утрачивает уверенность в своем изначальном замысле. Складывается впечатление, что он перестает понимать, как продолжить этот начатый путь. Некоторые сцены просто повторяются, но с ещё большей эмоциональной нагрузкой: персонаж снова плачет, снова рисует, вновь сдерживает слёзы, и снова оказывается перед пустым листом бумаги.

По мере развития сюжета мотивация персонажей начинает терять свою четкость. В первой части фильма зритель имеет возможность понять, что главный герой — это мужчина, который старается подавить свои чувства, делая это прежде всего ради своих детей. Он объясняет на приеме у психолога: «Я не хочу, чтобы они видели, как мне тяжело». Однако во второй части наблюдается однообразное течение жизни без ясной цели и осмысленности.

В завершение, стоит отметить ещё одну сложность — абсолютная жанровая неопределённость. На протяжении всего просмотра так и не удаётся определить, что именно мы видим на экране. Саузерн, похоже, находится в состоянии постоянного колебания между намерением вызвать страх, стремлением предложить утешение и попыткой разобраться в том, как наилучшим образом справиться с горем. К сожалению, ни одно из этих стремлений автора не достигает необходимой глубины или хотя бы минимальной проработки.

Можно ли назвать «Сущность» фильмом ужасов? Скорее нет, разве что в первые 15–20 минут. Если это действительно философская драма, то где же та самая философия — в диалогах, образах или каких-либо выводах? Фильм не укладывается и в рамки психологического триллера — слишком много цикличных блужданий и затянутых сцен.

Работа Дилана Саузерна представляет собой очередное свидетельство того, как форма порой преобладает над недостаточным, а порой и неясным содержанием. Это особенно огорчает, учитывая, что Макс Портер создал произведение о великом поэте, в котором исследуются темы страдания, смерти и исцеления через призму утраты. Однако на экране результат оказывается безликим. Эмоции, которые анонсировались в аннотации и трейлере, на деле превращаются в некое медитативное движение, напоминающее скандинавскую ходьбу.