Рембрандт ван Рейн: жизнь, творчество и художественный стиль мастера

Содержание:

• Жилище в сердце столичного мегаполиса эпохи
• Гостиная: очаровательная супруга и уважаемые посетители
• Кулинарные тайны: от служанок до судебных разбирательств
• Уютная спальня: рядом с кроваткой сына
• Место взаимодействия: клиенты и обучающиеся в студии и мастерской

В июле 1656 года в Амстердаме знаменитый голландский живописец Рембрандт Харменс ван Рейн объявляет о своем банкротстве. Основной причиной этого стали значительные задолженности по ипотеке на дом, в котором он жил уже на протяжении семнадцати лет.

В этом месте он осуществлял самые престижные заказы от местной и европейской элиты, занимался продажей гравюр и платно обучал множество учеников. Но где же все заработанные средства? Где те немалые деньги?

Мы подходим к рассказу о выдающемся художнике с уникальной точки зрения — через описание его дома, расположенного в престижном районе столицы. Это место стало его убежищем после достижения первых творческих успехов и удачной женитьбы. Здесь, в своей мастерской, он погружался в создание удивительных по своему искусству офортов, и именно в этих стенах он пережил утрату своей любимой жены.

Давайте отправимся в те помещения, где раздавались детские слёзы и радостные смехи, и которые стали свидетелями как успехов, так и краха Рембрандта.

Жилище в сердце столичного мегаполиса эпохи

В 1639 году Рембрандт стал владельцем трёхэтажного здания, расположенного по адресу Йоденбрестраат, 4, в самом сердце Амстердама. На тот момент ему было 33 года, и он только что вступил в брак с Саскией ван Эйленбюрх, дочерью бургомистра и судьи из Фрисландии.

Этот дом станет отличным выбором для целеустремлённой пары, которая мечтает о насыщенной жизни. Здесь живут обеспеченные соседи, налажены хорошие связи, а также есть все шансы привлечь будущих клиентов.

Семья удачно пристроила Саскию, выдав её замуж за молодого художника, который уже успел завоевать известность. Этот талантливый человек родом из Лейдена, где с раннего возраста жил в комфорте, так как был сыном состоятельного мельника.

С тринадцатилетнего возраста он начал изучать живопись, проходя обучение в латинской школе при университете своего родного города, а позже продолжил занятия на юридическом факультете, хотя и не завершил их. К семнадцати годам он продемонстрировал столь выдающийся талант, что получил возможность отправиться в Амстердам и в 1623 году стать учеником выдающегося голландского художника Питера Ластмана, который славился как живописец, рисовальщик и гравёр.

По истечении четырёх лет учёбы у Ластмана, 26-летний живописец вернулся в родные края, где открыл свою мастерскую и начал принимать учеников.

В ранних произведениях Рембрандта можно заметить насыщенные цвета, плавные мазки и тщательно проработанные детали интерьеров. В этот период он продолжает черпать вдохновение у своего учителя из Амстердама и у Питера Пауля Рубенса, который в то время пользовался огромной популярностью в Европе. Тем не менее, уже начинают проявляться черты драматизма в сюжетах и контрастные светотени, характерные для барокко и заимствованные от караваджистов.

Он постоянно совершенствовал своё искусство, последовательно создавая автопортреты, каждый из которых отличался уникальной мимикой и особенностями освещения.

Этап подражания вскоре завершился. К 1626 году художник уже обладал собственным стилем. К концу 1620-х годов внимание к Рембрандту проявили близкие к герцогу Оранскому, и его картины начали сопоставлять с величайшими произведениями итальянских мастеров.

Он вновь прибыл в Амстердам, где начал получать заказы на создание портретов местных горожан.

В 1632 году ему удалось получить прибыльный заказ на создание группового портрета. В то время в Голландии существовали профессиональные объединения граждан, которые работали на защиту интересов своих членов, и групповые портреты нередко заказывались в связи с избранием нового президента. Рембрандт также состоял в гильдии художников, носящей имя Святого Луки.

В этом произведении художник представил членов гильдии врачей. Если ранее в этом жанре было принято размещать фигуры в строгом порядке, обращая их взгляды к зрителю, то Рембрандт здесь выбрал иной подход, собрав их вокруг совместной деятельности. Он сумел создать динамичную сцену, при этом сохранив индивидуальность каждого персонажа.

Уникальное решение и удивительное сходство портретов с персонажами привлекли внимание общественности к творчеству художника.

В 1653 году доктор Дейман занял место доктора Тульпа на посту президента гильдии. В связи с этим был вновь заказан групповой портрет с его изображением, который снова был доверен Рембрандту.

К сожалению, оригинальное полотно было уничтожено в результате пожара в 1723 году, однако удалось сохранить эскиз композиции и обрезанный фрагмент картины. Групповой портрет с сюжетной составляющей, ставший новшеством благодаря Рембрандту, с тех пор был подхвачен и другими художниками.

Благодаря своим финансовым достижениям, в 1634 году художник смог жениться и приобрести дом, стоимость которого составила 13 000 гульденов. Он внес лишь часть этой суммы, взяв на себя обязательство погасить оставшийся долг позже.

Продавцы были уверены, что он сможет расплатиться полностью: у художника имеется множество заказов, а цена одной картины иногда превышает тысячу гульденов.

Существуют данные, указывающие на то, что в благоприятные периоды Рембрандт получал свыше 2000 гульденов в год от реализации произведений своей мастерской и оттисков с гравюр.

Гостиная: очаровательная супруга и уважаемые посетители

Период с 1630 по 1940-е годы. В салоне Рембрандта часто собирались значимые личности, в то время как его предприимчивая супруга и муза активно участвовала в светских обсуждениях.

На стенах можно увидеть картины, которые были приобретены мужем. Он стал настоящим страстным коллекционером: картины и гравюры он покупал не только из профессиональной заинтересованности, но и с намерением выгодно продать их в будущем. Даже Саския решила порадовать своего любимого, купив для него произведение Рубенса.

Родные женщины беспокоились о том, не растратит ли её муж финансовые средства, накопленные молодой супругой.

Амстердам семнадцатого века представлял собой значимый и процветающий порт, куда прибывали корабли с товарами со всех уголков мира, действующие под эгидой Ост-Индской компании. Торговцы привозили к Рембрандту экзотические дары: панцири черепах, уникальные раковины, разнообразные бабочки, яркие перья тропических птиц, кирасы, черепа редких животных и даже чучело броненосца с американского континента.

Владелец дома с удовольствием демонстрировал своим гостям свои новые находки, а в моменты уединённой работы запечатлевал их на бумаге, используя эти вещи для создания живописных композиций. Ему нравились костюмированные портреты, и он охотно экспериментировал с образами.

Торговцы были осведомлены о склонности Рембрандта к расточительности и часто завышали цены на свои товары. В то же время его коллекция продолжала увеличиваться — в настоящее время в Доме-музее Рембрандта для нее предусмотрено отдельное помещение.

К гостиной прилегали компактный кабинет и приёмная. Возможно, именно в этом помещении был подписан контракт на создание большого группового портрета для гильдии аркебузиров, который впоследствии станет известен как «Ночной дозор». Вознаграждение за работу оказалось внушительным — 1600 гульденов!

В год, когда он закончил свою работу, Саския, его любимая, ушла из жизни — всего через девять месяцев после появления на свет их сына. Она не смогла услышать его первое слово и не стала свидетелем его первых шагов.

Художник изобразил её лицо на девочке, придавая ей вид светлого амулета для роты.

Утрата любимой супруги оказала сильное эмоциональное воздействие на художника. Долгий конфликт за независимость Нидерландов привел к экономическому кризису, который серьёзно подорвал его материальное положение.

Читайте также:

Реставрация произведений искусства: восемь самых резонансных случаев.

Кулинарные тайны: от служанок до судебных разбирательств

Младенец Титус, остался без матери, и теперь ему требуется заботливая няня. В их доме появилась Гертье Диркс, которая занялась ведением домашнего хозяйства и воспитанием единственного, любимого сына художника. Она также стала любовницей Рембрандта.

На полотне под названием «Женщина в кровати» художник, скорее всего, изобразил именно эту сцену. Женщина, отодвигая тяжелую красную занавеску, выглядывает наружу. За ней можно увидеть характерную для XVII века коробку-кровать, которая отличается короткими размерами — так что ноги не помещаются.

В ту эпоху люди предпочитали спать в полулёжа, и именно такую конструкцию кровати можно обнаружить на кухне дома Рембрандта; она была отведена для служанки.

Тенденции в живописи начали трансформироваться. Новое поколение художников стало ориентироваться на творчество Антониса ван Дейка, ученика Рубенса, который славился своими портретами английской и европейской аристократии.

Однако для Рембрандта тщательная проработка и аккуратный мазок утратили свою привлекательность, так как он уже преодолел этот этап. Его картины теперь наполнены выразительными мазками и яркими контрастами света, в которых детали скрываются в тенях.

Интерес к светским портретам и библейским темам, похоже, снизился, и количество учеников также уменьшилось.

Рос мальчик, который был любимцем всех, а рядом с ним находилась Гертье, без ума от него. Хозяин дома дал обещание вступить в брак и даже изобразил черты своей первой супруги на картине «Даная», добавив к образу нечто от внешности своей возлюбленной.

В 1647 году в доме Рембрандта начала работать молодая служанка по имени Хендрикье Стоффельс. Художник обратил особое внимание на её привлекательность.

Гертье, ставшая жертвой обмана, решила отстоять свою честь и подала иск, предоставив доказательства о наличии обещания на брак. Судебные разбирательства растянулись на многие годы, и в ходе них художник проявил себя не самым лучшим образом. Женщина, которая воспитала Титуса, оказалась в рабочем доме по вине Рембрандта, но после выхода оттуда снова обратилась в суд и смогла добиться алиментов для своего содержания.

Стоит подчеркнуть, что все свои скромные активы Гертье оставила в наследство Титусу.

В это время художник жил с Хендрикье и создавал её портреты. В 1654 году она родила им дочь по имени Корнелия. Хендрикье активно участвовала в делах своего партнёра, помогая ему с перепродажей произведений искусства и спасая его от долгов вместе с Титусом. Однако живописец так и не вступил в брак, так как осознавал, что в соответствии с завещанием Саскии, он утратит её наследство при заключении нового союза.

Рембрандт неоднократно оказывался в судебных разбирательствах по самым различным причинам, и именно благодаря архивным материалам удалось сохранить множество данных о жизни этого великого художника.

Уютная спальня: рядом с кроваткой сына

В прошлом в комнате хозяев, где проживали супруги ван Рейн, проходили их самые близкие и уютные моменты. В глубине помещения находилась кровать, рядом с богато оформленным камином располагалась колыбель, а светлые просторные окна наполняли пространство светом. На стенах были развешаны картины, добавляющие атмосферности.

С Рембрандтом счастливо жил его брак с Саскией, однако трое из их первых детей скончались — все они ушли из жизни вскоре после рождения. Четвёртым ребёнком, который родился в их семье в 1641 году, стал Титус, и он оказался здоровым.

В 1650-е годы отец часто создавал портреты своего кудрявого сына, который имел явное сходство с Саскией, и одновременно обучал его искусству живописи.

Во второй половине 1650-х годов наступили тяжелые финансовые времена. Рембрандт, который ранее вкладывал средства в морские перевозки, столкнулся с последствиями войн с Англией, что привело к экономическому кризису. Купцы терпели убытки, рынок искусства оказался в упадке, а гонорары за произведения снижались.

Художник не смог погасить ипотеку на своё жильё. В результате он передал свою собственность сыну и объявил о банкротстве.

В 1656 году Рембрандт воспользовался уникальной процедурой банкротства, которая позволяла ему избежать тюремного заключения за неуплату долгов. Более того, ему удалось добиться признания его банкротства не в качестве художника, а как частного предпринимателя, что дало ему возможность обойти ограничения на профессию и продолжать получать заказы на создание картин.

Художник с Хендрикье и Титусом перебрался в менее роскошное жильё на периферии Амстердама, где не осталось пространства для больших картин. Позже его сын продолжил семейное дело в качестве арт-дилера вместе с мачехой. Чтобы защитить часть своего состояния от требований кредиторов, они оформили Рембрандта как наёмного работника.

Титус скончался в 1668 году, не дожив до тридцатилетия, предположительно, от чумы. Эта утрата стала настоящей трагедией для его 62-летнего отца.

Место взаимодействия: клиенты и обучающиеся в студии и мастерской

Рембрандт оставил не только свой дом, но и мастерскую. В его жилище значительная часть пространства была выделена для творческой работы: на втором этаже располагалась студия, на третьем этаже находилась ученическая мастерская, а также была отдельная комната с печатным станком для офортов. Кроме того, в доме хранилась коллекция уникальных предметов, античных бюстов и костюмов, предназначенных для живописных картин.

Художественная мастерская обладала всеми необходимыми условиями: высокие потолки создавали пространство для работы с крупными полотнами, хотя для создания «Ночного дозора» было выделено специальное помещение. Камин излучал тепло в холодные и сырые зимние месяцы Амстердама. Четыре окна были обращены на север, что особенно ценится художниками, поскольку подобное направление света обеспечивает ровное и стабильное освещение в течение всего дня.

В этом месте Рембрандт создал множество произведений по заказу. Интересно, что художник сотрудничал с представителями всех религий, обитающих в Амстердаме. Например, образы ангелов, присутствующие в его библейских картинах, указывают на то, что они были написаны для католического заказчика, поскольку подобные изображения не соответствуют протестантским традициям. Евреи, в свою очередь, предпочитали сюжеты из Ветхого Завета.

В мастерской Рембрандта можно было встретить учеников самых разных категорий. Некоторые из них были молодыми учениками, чьи родители инвестировали в их обучение по 100 гульденов в год. Другие представляли собой странствующих подмастерьев, которые колесили по Европе, оказывали помощь различным художникам и одновременно развивали свои умения. Третью группу составляли сыновья обеспеченных семей, для которых занятия у величайшего мастера Амстердама считались престижным и модным занятием.

Согласно различным оценкам, количество учеников и помощников знаменитого голландского художника составляло около ста человек. Эти люди оказывали ему помощь в натяжении холстов, приготовлении красок, а также занимались копированием его работ для дальнейшей продажи.

В XVII веке процесс приготовления красок для художников был довольно сложным. Чтобы получить цветной пигмент, такой как лазурит, необходимо было сначала его измельчить, а затем превратить в порошок и смешать с льняным маслом, добиваясь однородной массы. На практике часто подмастерья занимались заполнением фона, но иногда им также поручали и более сложные задачи, включая разработку сюжетных элементов.

Для Рембрандта гораздо более привычным занятием оказалась работа с офортами — гравюрами, выполненными на металлической основе. Несмотря на то что их стоимость была ниже, чем у картин, такие произведения пользовались высоким спросом, так как их могли себе позволить даже менее обеспеченные бюргеры.

В области печатной графики в те времена этот мастер не имел себе равных. Он выполнил свыше трехсот офортов, печатая их в тиражах, варьирующихся от десяти до нескольких десятков экземпляров. При этом он активно экспериментировал с разнообразными техниками и типами бумаги.

Рембрандт скончался в 1669 году, всего лишь через год после того, как ушел из жизни его сын. Он ушел из жизни в одиночестве, будучи пожилым человеком, который потерял как свое состояние, так и родной дом. Однако в сознании последующих поколений не остался след финансового упадка, а запомнился как великий художник — мастер выразительной живописи, тонкого офорта и игры света и тени.

У нас в телеграм-канале много увлекательной информации о дизайне. Присоединяйтесь к нам!

Читайте также:

• Выставка работ Карла Брюллова, проходящая в Третьяковской галерее в Москве, включает в себя произведения, отражающие его связь с такими городами, как Рим, Москва и Петербург.
• Мона Лиза: предыстория и загадки самой известной картины на планете

  Мона Лиза, написанная Леонардо да Винчи, является одной из самых известных живописных работ в мире, вызывая интерес не только своей художественной ценностью, но и множеством тайн, окружающих её. Эта картина была создана в начале 16 века и на протяжении веков привлекает внимание зрителей, вызывая восхищение и вопросы.

  Одной из главных загадок является загадочная улыбка модели, которая кажется изменчивой в зависимости от угла зрения. Анализируя эту работу, искусствоведы и психологи пытаются разгадать, что именно скрывается за этой улыбкой. Кроме того, сама личность женщины, изображенной на картине, окутана мифами. Считается, что она является Лизой Герардини, супругой флорентийского купца Франческо дель Джокондо, однако исследователи находят всё новые аргументы, подтверждающие другие теории.

  История картины также полна интриг. В 1911 году она была похищена из Лувра, что вызвало международный скандал. После двух лет поисков, Мона Лиза была возвращена, что только увеличило интерес к её фигуре.

  Технические аспекты создания картины также представляют собой предмет изучения. Леонардо использовал уникальные методы, такие как сфумато, позволяющий добиться мягкости переходов и глубины изображения, что добавляет картине особую выразительность.

  Все эти факторы в совокупности делают Мону Лизу не просто произведением искусства, но и настоящей культурной и исторической иконой, которая продолжает вдохновлять поколения художников и любителей искусства.

• Винсент Ван Гог: жизнь, художественное наследие, характерные черты стиля и творчество выдающегося мастера живописи.
• Питер Брейгель Старший: в одном лице простота и тайна.
• Десятка самых дорогих произведений искусства в мире.