7 лучших нон-фикшн книг о музыке, выпущенных в 2025 году

Содержание:

• Забытая музыка: Искусство радиоповествования сквозь время
• Отголоски истории: Вторая мировая война, Холокост и музыкальные свидетельства памяти
• Трансформация музыкального стиля Боба Дилана: от акустики к электрическому звучанию
• Непрекращающаяся энергия: эволюция хип-хоп культуры поколения
• Финальный аккорд: Бритпоп, Эпоха Блэра и кризис английского рока
• Творение из пустоты: мастерство в создании художественных произведений
• Вера, надежда, резня

Музыка представляет собой не только объект для прослушивания, но и поле для глубокого изучения. Мы собрали для вас семь захватывающих новинок от отечественных издательств, которые охватывают различные аспекты истории, теории и практики музыки — от исследования влияния Холокоста на классическую музыку до книги по саморазвитию от Рика Рубина, соратника группы Metallica.

Забытая музыка: Искусство радиоповествования сквозь время

Джефф Портер

Утерянный звук: Забытое искусство радиоповествования

Издательская компания: «Новое литературное обозрение»

Максим Мирошниченко

В 1938 году известный театральный режиссёр Орсон Уэллс устроил громкий розыгрыш: он запустил в эфир радиопостановку на основе романа «Война миров» Герберта Уэллса, создав иллюзию реальных новостей. Неподготовленные слушатели восприняли сообщение о марсианском вторжении как неоспоримую правду, и миллионы людей были уверены, что инопланетяне действительно прибыли в Нью-Йорк. Это вызвало панику — такой была мощь радио, самого доступного из всех видов искусства. По крайней мере, именно так гласит легенда. Несмотря на отсутствие подтверждённых фактов о том эфире, он стал символом влияния радиовещания. В современном мире кино, телевидение и интернет сделали радио морально устаревшим, превратив его в нечто вроде фона, который просто заполняет тишину.

Джефф Портер, занимающийся медиатеорией, выпустил свою работу под названием «Утраченный звук» с целью восстановить утраченный престиж радиохудожественного искусства. Он стремится продемонстрировать, что в середине XX века радиостанции служили не только платформами для продвижения новой музыки, но и площадками для самых авангардных экспериментов творцов. В своей книге Портер упоминает не только Г. Уэллса, но и радиопьесы Сэмюэла Беккета, звуковые композиции Дилана Томаса и радиоработы Гленна Гульда. Основываясь на философских концепциях и критических подходах, автор переносит читателя в мир забытых радиоволн, создавая атмосферу звуков, внимательных слушателей и ежедневных радиопередач.

Читайте также:

«Мне хотелось бы сочетать в себе таланты Моцарта и Майкла Джексона».

Отголоски истории: Вторая мировая война, Холокост и музыкальные свидетельства памяти

Джереми Эйхлер

Звучание времени: Вторая мировая война, Холокост и музыка памяти

Издательство: Corpus

Татьяна Азаркович

В 2025 году мы отметим сразу два значимых юбилея: 80 лет со дня окончания Великой Отечественной войны и 80 лет с завершения одного из самых трагичных событий в новейшей истории — Холокоста. Жестокое уничтожение еврейского народа в нацистских концлагерях оставило глубокий след в культуре всего мира. Художники, архитекторы, писатели и кинематографисты создали множество мемориалов, посвященных жертвам Шоа. Однако главный музыкальный обозреватель издания The Boston Globe, Джереми Эйхлер, считает, что многие исследования, касающиеся жизни после Холокоста, часто игнорируют важный аспект — музыку.

Исходя из воспоминаний современников, а также из фрагментов критических обзоров и художественных текстов, Эйхлер предлагает читателям глубокое погружение в музыкальные произведения четырех выдающихся композиторов, которые стали свидетелями Второй Мировой войны и Холокоста: Рихарда Штрауса, Арнольда Шёнберга, Дмитрия Шостаковича и Бенджамина Бриттена. В своей книге автор детально анализирует условия, в которых была создана эта мемориальная музыка, пронизанная ужасом своего времени. «Эхо времени» — это, безусловно, мрачная, но в то же время захватывающая хроника военных ужасов, представленная талантливым историком, обладающим обширными знаниями в области классической музыки.

Трансформация музыкального стиля Боба Дилана: от акустики к электрическому звучанию

Элайджа Уолд

Дилан становится электрическим! Ньюпорт, Сигер, Дилан и ночь, которая разделила шестидесятые.

Издательская компания: Inspiria

Вера Гришанова.

Боб Дилан достиг статуса суперзвезды в самом начале 1960-х годов. Как культовая фигура в мире фолк-музыки, он исполнял свои песни на акустической гитаре, вдохновляя молодое поколение своими текстами о свободе, равенстве и братстве. Однако 25 июля 1965 года, на сцене Ньюпортского фолк-фестиваля, Дилан неожиданно отвернулся от своих поклонников: он подключил свою гитару к электрическому усилителю, таким образом разорвав связь с акустическим фолком. Этот шаг стал не только его личной революцией, но и положил начало современному року, наполненному яркими гитарными рифами и увлечением электроникой, включая усилители, педали эффектов и другие технические новшества.

Книга Элайджи Уолда под названием «Переход Боба Дилана к электрозвучанию» представляет собой глубокий и всесторонний анализ причин и последствий знакового выступления этого музыканта. Историк блюза не ограничивается только музыкальным контекстом, а погружает читателя в атмосферу американских 1960-х годов — времени борьбы за гражданские права, музыкальных фестивалей и бесконечных дебатов о будущем страны. Уолд изображает Дилана как символ новой эры, который не побоялся разорвать связи с прошлым ради создания более светлого настоящего. Этот музыкальный бестселлер стал основой для создания байопика «Боб Дилан: Никому не известный» под руководством режиссера Джеймса Мэнголда, в котором главную роль исполнил Тимоти Шаламе.

Непрекращающаяся энергия: эволюция хип-хоп культуры поколения

Джефф Чанг

Не могу остановиться, не собираюсь останавливаться: История поколения хип-хопа.

Издательство: Ad Marginem.

Алексей Алеев

Хип-хоп изначально возник как форма протеста. Это прекрасно осознавали основоположники рэп-культуры, поэтому свои первые джазовые ритмы и острые рифмы они создавали не в комфортабельных студиях больших музыкальных лейблов, а в подземных помещениях, на андеграундных площадках и во время политических митингов. Сегодня хип-хоп прочно занял свое место в мейнстриме: его транслируют на радиостанциях, а сами исполнители с удовольствием появляются на красных дорожках, получая за свои работы баснословные гонорары и престижные награды «Грэмми». Хотя рэп утратил свою прежнюю суть, его корни по-прежнему остаются актуальными.

Объемный труд музыкального критика Джеффа Чанга под названием «Can’t Stop Won’t Stop» представляет собой детальную хронику ранних лет хип-хопа, когда в микрофон выступали настоящие гангстеры, а не вымышленные знаменитости. Чанг исследует историю рэпа с увлечением настоящего поклонника: он делится воспоминаниями о первых жителях Бронкса, рассказывает о преступных группировках и анализирует влияние африканских и ямайских музыкальных традиций. Кроме того, он уделяет внимание таким пионерам хип-хопа, как Public Enemy, Ice Cube и диджей Африка Бамбаатаа. Чтение книги Чанга позволяет не только погрузиться в историю рэпа, но и глубже понять культуру афроамериканского сообщества в целом.

Финальный аккорд: Бритпоп, Эпоха Блэра и кризис английского рока

Джон Харрис

Переписанное название: Последний праздник: Бритпоп, Блэр и закат английского рока.

Издательская компания: «Кабинетный учёный»

Артём Сергеев.

В 1990-е годы британская музыкальная сцена сумела вытеснить американских рок-исполнителей с эфирных волн. Вместо гранжевых групп из США на передний план вышли молодые артисты из Англии, такие как Oasis, Blur, Pulp и Suede. Этот новый виток британского рока совпал с изменениями в политической жизни страны: лейбористская партия вновь заняла свои позиции в парламенте, что дало сторонникам противостояния консервативному курсу Маргарет Тэтчер повод для оптимизма. Однако расцвет бритпопа оказался мимолетным. К началу 2000-х годов Великобритания вновь оказалась в состоянии затянувшейся депрессии, а американская поп-музыка и хип-хоп окончательно похоронили надежды на возрождение английской музыкальной культуры.

Журналист Джон Харрис, автор книги «Последняя вечеринка», рассматривает английскую культуру эпохи бритпопа в своем масштабном исследовании. В процессе анализа интервью с братьями Галлахер и Деймоном Албарном, фронтменом Blur, он проводит интересные сопоставления между музыкальной сферой и политической ареной. Харрис интерпретирует приход к власти Тони Блэра, отмечая, что это событие стало не только завершением эры британских левых, но и символическим закатом английского рока. Примечательно, что «Последняя вечеринка» не ограничивается лишь политическими аспектами — данное произведение может стать настольной книгой для всех фанатов бритпопа. Множество анекдотов, упоминаний известных личностей и редких фактов делают ее настоящим справочником по британской музыке.

Читайте также:

Песни для столкновения с братом: 5 ключевых треков группы Oasis

Творение из пустоты: мастерство в создании художественных произведений

Рик Рубин

Креативный акт: способ существования

Издательская компания: «Азбука»

Полина Жерновская

Рик Рубин, продюсер, вызывающий немало споров в мире музыки, является одной из самых ярких фигур современности. Этот бородатый миллионер, обладающий харизмой гуру, работал с множеством известных исполнителей, представляющих самые различные музыкальные направления. В его обширном портфолио можно найти альбомы для таких групп, как Beastie Boys, трэш-металлические Metallica и альтернативные рокеры Red Hot Chili Peppers. Интересно, что сам Рубин в основном не углубляется в музыкальные аспекты создаваемых релизов; его роль заключается в том, чтобы соединять талантливых продюсеров с перспективными артистами. Таким образом, можно сказать, что Рик Рубин является одной из самых влиятельных связующих фигур в истории музыкальной индустрии.

Начинающим музыкальным продюсерам, которые намерены освоить создание битов и запоминающихся гитарных соло, нет смысла обращать внимание на рекомендации Рубина. Его книга «Из ничего», представляющая собой нон-фикшн-манифест, раскрывает совершенно другую сторону творчества — акцентируется на умении устанавливать связи и поддерживать талантливых людей. Состоящая из 300 страниц, эта работа выполнена в духе лучших методов личностного роста: Рубин делится историями известных музыкантов и одновременно наставляет читателя доверять своей интуиции и углублять свои знания, опираясь на личный опыт и наблюдения.

Вера, надежда, резня

Ник Кейв и Шон О’Хаган.

Верное название: Вера, Надежда и Кровопролитие.

Издательская компания: «Азбука»

Алексей Блохин

В 2015 году музыкант Ник Кейв столкнулся с ужасной утратой: его 15-летний сын трагически погиб, упав со скалы. Это событие оказало глубокое влияние не только на взгляды самого артиста, но и на его творческий процесс. Ранее характерные панковые треки сменились на трогательные баллады, а веселые инструментальные композиции уступили место эмоциональным синтезаторным мелодиям.

В 2020 году Ник Кейв решился на откровенный разговор о своих переживаниях и воспоминаниях, предоставив журналисту Шону О’Хагану возможность заглянуть в его прошлое, начиная с юных лет в глубинках Австралии и заканчивая эмоциональными переживаниями утраты близкого человека. Книга «Вера, надежда, резня» представляет собой настоящий дар для всех поклонников Кейва, который занимает важное место среди самых влиятельных музыкантов на современной рок-сцене. В своих записях он делится воспоминаниями о друзьях, коллегах и недоброжелателях, рассказывает как смешные, так и печальные моменты своей жизни, одновременно погружая читателей в увлекательный мир музыки. К сожалению, после выхода этой работы на Кейва обрушился новый удар: в 2022 году он потерял своего старшего сына, 31-летнего Джетро.

Читайте также:

Какие книги о музыкантах стоит прочитать в 2024 году: 10 свежих изданий.