«Бугония»: анализ нового фильма Йоргоса Лантимоса с Эммой Стоун

Содержание:

• События, запечатленные на полотне
• История создания «Бугонии»
• Актерский состав фильма «Бугония»
• При чём тут пчёлы
• Почему «Бугония» отражает нашу реальность

На международной арене кино появился свежий проект Йоргоса Лантимоса под названием «Бугония», посвященный темам конспирологии и инопланетян. Премьера состоялась на Венецианском кинофестивале, где фильм не удостоился наград, но получил продолжительные аплодисменты в течение шести минут и множество положительных откликов от зрителей. Это не случайность: несмотря на то что картина более доступна по сравнению с предыдущими творениями режиссера, она точно затрагивает актуальные аспекты современной жизни.

Разбираемся, что на этот раз создал автор произведений «Бедные-несчастные» и «Лобстер». Как же антигистаминный крем может быть полезен в борьбе с инопланетянами, и какое отношение к этому имеют медоносные пчёлы?

В данной статье мы обсудим следующие темы:

• Причиной, по которой похитители решили полностью побрить героиню, сыгранную Эммой Стоун, стало желание унизить её и продемонстрировать свою власть. Эта жестокая мера служила не только для запугивания, но и для того, чтобы подчеркнуть безысходность её положения. Таким образом, похитители стремились сломать её дух и заставить почувствовать полное бессилие перед лицом угрозы.
• Процесс создания сценария «Бугонии» развивался в условиях пандемии COVID-19. В это непростое время, когда жизнь многих людей изменилась из-за ограничений и неопределенности, авторы проекта нашли способы адаптироваться к новым реалиям. Удаленные встречи и виртуальные обсуждения стали привычным делом, что позволило команде продолжать работу, несмотря на физическую изоляцию. Это время дало возможность глубже задуматься о темах, которые волнуют общество, и интегрировать в сценарий актуальные проблемы, с которыми сталкивались люди в условиях кризиса. Творческий процесс, несмотря на сложности, позволил создать уникальный продукт, отражающий дух времени и глубокие человеческие переживания.
• Как кинолента объединяет элементы, характерные для стиля Тарантино, и тематику, присущую произведениям Софокла.
• Что именно подразумевается под термином «бугония»?
• Фильм, созданный Лантимосом, замечательно отражает реалии современности. Его сюжет и персонажи глубоко резонируют с теми вызовами и противоречиями, с которыми сталкивается наше общество сегодня. Главные темы ленты, такие как отчуждение, социальные нормы и моральные дилеммы, находят отклик в повседневной жизни, подчеркивая сложность человеческих отношений и выборов. Лантимос мастерски использует элементы иронии и абсурда, чтобы показать, как мы пытаемся адаптироваться к стремительно меняющемуся миру. Этот фильм становится зеркалом, в котором мы можем увидеть не только свои страхи и желания, но и более широкий контекст, в котором мы живем. Таким образом, работа Лантимоса становится важным культурным комментарием, который заставляет задуматься о том, что значит быть человеком в условиях современности.

События, запечатленные на полотне

Два неопрятных мужчины ведут уединенный образ жизни и готовятся к чему-то значительному. «Ты — мой самый близкий друг, и я хочу спасти тебя», — с настойчивостью говорит энергичный Тедди (Джесси Племонс) своему кузену Донни (Эйдан Делбис). Слегка растерянный Донни вяло кивает в ответ. Тедди уверенно ведет беседу: он погружен в мир подкастов и знаком с мнениями конспирологов, которые заполонили интернет. Он уверен, что Землю захватили злонамеренные инопланетяне из галактики Андромеда, которые внедрились в правительства стран и советы корпораций.

Именно они являются причиной нашего ужасного существования. Пришельцы воздействуют на людей с помощью мозговых волн, превращая их в несчастных, изолированных рабов повседневной рутины. Они наносят вред экологии нашей планеты, и именно из-за них пчёлы находятся на грани исчезновения. Ситуация с пчёлами особенно болезненно воспринимается Тедди, который с увлечением занимается пчеловодством.

Чтобы противостоять этой беде, необходимо кардинально изменить свою жизнь, изолировав себя от искушений: стоит отказаться от просмотра телевизора и забыть про видеоигры. Романтические увлечения также отвлекают от необходимых дел, поэтому, возможно, стоит рассмотреть возможность радикальных мер, таких как химическая кастрация. Донни вздыхает и испытывает сомнения. «Мы должны быть предельно сосредоточены. Это всего лишь ловушка нейронов, понимаешь, брат? Никто другой нас не победит. Даже мы сами», — убеждает его Тедди, который не собирается бездействовать, пока нахальные инопланетяне продолжают свои дела на Земле.

Донни и его напарник похищают Мишель Фуллер, генерального директора крупной фармацевтической корпорации, сыгранную Эммой Стоун. Нанеся ей укол транквилизатора, они доставляют её в своё жилище, где сажают в подвал на цепь. Женщине срезают волосы и наносят антигистаминный крем, чтобы предотвратить возможность отправки сигнала о помощи. Тедди убежден, что на самом деле она является высокопрофильной представителем андромедианцев. Для него это очевидно: «Узкие ступни, не совсем правильный прикус, количество волос на голове, маленькие кутикулы…» Он считает, что именно через неё можно установить связь с императором захватчиков и потребовать, чтобы оккупационные силы покинули нашу планету.

История создания «Бугонии»

После триумфа «Бедных-несчастных» на Оскаре, Йоргос Лантимос завоевал признание не только среди профессиональных критиков, но и у широкой аудитории. Его новый фильм «Бугония» стал неожиданным шагом: прежде Лантимос создавал исключительно авторское кино, опираясь на собственные сценарные идеи. В этом случае он принял приглашение стать режиссёром на чужом проекте, и при этом работает над ремейком.

В 2003 году южнокорейская комедия «Спасти зелёную планету!» получила теплоевосприятие на фестивалях, включая признание на Московском международном кинофестивале, где режиссёр Чан Джунхван был удостоен серебряного приза «Святой Георгий». В 2020 году начались работы над англоязычной адаптацией этого фильма. Продюсером проекта стал Ари Астер, известный по работе над «Солнцестоянием». Первоначально кресло режиссёра планировалось отдать Чану, автору оригинала. Однако спустя четыре года стало известно, что эту роль займет Йоргос Лантимос. Чан, который остался в проекте как исполнительный продюсер, выразил радость по поводу выбора, отметив, что такой уникальный режиссёр — это именно то, что нужно для этого фильма. Лантимос, получив предложение, практически сразу согласился, поделившись своими впечатлениями: «Я читал множество сценариев, но никогда не испытывал такого мгновенного восторга. У меня возникло желание сказать: „Всё готово к съёмкам“, — вспоминал он. — Это настоящий подарок». И это не удивительно, поскольку корейское кино, насыщенное сюрреалистическими элементами, изображением насилия и социальными проблемами, довольно близко по духу к стилю Лантимоса.

В другом произведении мы обсуждаем процесс создания фильма, вспоминая все этапы и нюансы, которые сопутствовали этому захватывающему путешествию.

«Бедные-несчастные»

Сценарий был написан Уиллом Трейси, который ранее работал над проектами «Меню» и «Наследниками». Он всего лишь один раз посмотрел корейскую версию, после чего приступил к написанию. В течение трёх недель ему удалось завершить окончательный вариант сценария. Этот период совпал с ковидным карантином, и Трейси считает, что такие переживания, как изоляция, растерянность, паранойя и чувство безысходности, оказали положительное влияние на сценарий. В одном из интервью он отметил: «Я не планировал создавать сценарий в духе Лантимоса, но в итоге он получился довольно в его манере».

Из корейского фильма он заимствовал только общий сюжет, не стремясь сделать верное повторение. В оригинальной версии присутствовал легкомысленный и эксцентричный тон, тогда как Трейси создал более мрачный сценарий. Кроме того, он практически полностью исключил сюжетную линию с полицейским расследованием похищения. В оригинале преступниками были молодой человек и его девушка, а предполагаемым пришельцем являлся пожилой мужчина. В «Бугонии», по предложению Астера, вместо этого похищают женщину.

Актерский состав фильма «Бугония»

На роль похищенной женщины Йоргос Лантимос, естественно, выбрал Эмму Стоун, с которой он связался в тот же день. В последние годы они работают вместе без перерыва: это уже четвёртая их совместная работа, и можно с уверенностью говорить о их творческом тандеме. «Он — моя муза», — отмечает актриса, говоря о режиссёре. — «Мне близки его сюжеты и его восприятие мира. У нас совпадают вкусы. С Йоргосом работать прежде всего очень удобно. Я чувствую, что могу сыграть с ним любую роль и доверяю ему больше, чем любому другому режиссёру». Кроме того, Эмма стала одним из продюсеров этого проекта. Для съёмок она решилась на радикальные меры и побрилась налысо, что демонстрирует её преданность делу.

Для фанатов актрисы:

Наша симпатия к Эмме Стоун возникла постепенно, благодаря её выдающемуся таланту и обаянию. С первых ролей в кино она привлекала к себе внимание, демонстрируя актёрские способности, которые сочетались с искренностью и глубиной. Ее харизма и естественность на экране сделали её любимицей зрителей.

Фильмы с её участием, такие как «Ла-Ла Ленд» и «Эмма», показали, насколько она многогранна как актриса. Эмма смогла воплотить на экране разнообразные образы, от романтичных до драматических, и каждый раз она оставляла неизгладимый след в сердцах зрителей.

Кроме того, её личная жизнь, наполненная искренностью и милыми моментами, только усиливает нашу любовь к ней. Эмма Стоун стала не только символом таланта, но и примером искренности и человечности в мире шоу-бизнеса.

В фильмах Йоргоса Лантимоса Эмма всегда воплощает сильных, настойчивых и целеустремленных женщин. Она не всегда идеальна, как, например, Белла Бакстер из «Бедных-несчастных». В данном случае её персонаж Мишель представляет собой успешную, агрессивную бизнесвумен, которая могла бы украсить обложку «Форбс». Мишель активно следует современным трендам и с экрана говорит о важности разнообразия, ведь это сегодня в моде. На первый взгляд, она выглядит абсолютно бесчувственной, а без волос напоминает инопланетную хищницу, королеву чужих, символ капиталистической жестокости.

Главного противника Тедди, сыгранного Джесси Племонсом, можно смело назвать одним из ярких персонажей. После своего участия в «Видах доброты» Племонс, похоже, стал постоянным членом труппы режиссёра Лантимоса. В «Бугонии» актёр с удовольствием воплотил свой классический образ «маленького человека, находящегося на краю». Его персонаж выглядит измождённым и неопрятным, с потными, взъерошенными волосами, собранными в небрежный пучок, и с нервными, беспокойными глазами. Он то изрекает абсурдные теории заговора, то впадает в ярость, проявляя глубину своего внутреннего конфликта.

Кузен Донни смотрит на своего друга с полными восхищения глазами. Наивный и медлительный, он полностью очарован харизматичными речами своего единственного и любимого друга. Эйдан Делбис, молодой актер с аутизмом, сыграл роль Донни. Режиссер Йоргос Лантимос изначально стремился подобрать для этой роли непрофессионального актера. «Мы приложили много усилий, чтобы найти поистине уникального человека. <…> …Я осознал, что персонаж станет более увлекательным, если он будет представителем нейроотличной группы».

Иногда в кадре появляется крайне назойливый местный полицейский, которого играет комик Ставрос Халкиас. В редких флешбэках мелькает мать Тедди — камео знаменитой актрисы Алисии Сильверстоун. Однако это не вносит значительных изменений в происходящее: по сути, в центре истории остаются трое персонажей и один подвал. Большинство сцен напоминает камерную пьесу, что отсылает нас к ранним работам Лантимоса, когда он занимался экспериментальным театром. Сюжет несколько раз делает неожиданные повороты, превращаясь на 180 градусов. Хотя эти изменения не вызывают шокирующих эмоций — их предугадать не так уж сложно — за два часа экранного времени действие не теряет своей динамики.

«Бугония» может и не является самым инновационным произведением Лантимоса, который, тем не менее, отвечает ожиданиям зрителей. Однако это, безусловно, одно из самых захватывающих и доступных его творений, искусно сочетая элементы ужаса, напряжения и комедии. С самого начала фильм выглядит как комедия абсурда — нелепые Тедди и Донни и их похищение вызывают улыбку. Однако по мере развития сюжета он постепенно погружается в мрачный саспенс, напоминающий атмосферу «Фарго» братьев Коэн или «Бешеных псов» Тарантино.

Мишель настойчиво избегает признания своей инопланетной сущности. Вместо этого она акцентирует внимание на том, что её активно разыскивают правоохранительные органы, включая полицию и ФБР. Не выдержав давления, Тедди теряет свой изначально вежливый стиль общения, и ситуация обостряется до предела, что в полной мере соответствует стилю Лантимоса. Тем не менее, это не мешает впоследствии вновь вернуться к ироничной манере повествования.

«Бугония» представляет собой, прежде всего, пьесу, в которой ярко демонстрируется конфликт между двумя точками зрения и волями. Тедди, безусловно, излагает свои странные идеи о существах с других планет (или всё же нет), однако в рамках корпоративной структуры действительно присутствует нечто, что можно назвать нечеловеческим. Мишель, в свою очередь, пытается убедить его в том, что за его навязчивыми идеями скрываются глубоко личные мотивы. Физическая агрессия оказывается всего лишь одним из аргументов, и, к тому же, не всегда самым действенным. Это противостояние напоминает трагедию древнегреческих авторов, таких как Софокл или Эсхил: режиссёр, как всегда, остаётся верен своим истокам.

При чём тут пчёлы

Бугония — термин, который восходит к древнегреческим верованиям. Он обозначал представление о том, что пчёлы могут возникать непосредственно из тела коровы, принесённой в жертву.

Вергилий также упоминал бугонию, а в трактате «Геопоника», написанном в X веке в Византии, содержится следующая инструкция: «Соорудите жилище высотой в десять локтей, с равными размерами всех сторон… Внутрь поместите быка, которому 30 месяцев, крупного и мясистого; пусть несколько молодых людей его убьют… <…> Спустя 11 дней вы увидите, что помещение заполнилось пчелами… а от быка останутся лишь рога, кости и шерсть».

Древние натуралисты, безусловно, ошибались, когда наблюдали, как насекомые, напоминающие пчёл, создают гнёзда из костей коров. Бугония является ярким примером таких заблуждений. Подобные иллюзии также охватывают Тедди и Донни. Однако и Мишель, в своей бизнес-среде, изначально полагает, что всё находится под её контролем, но вскоре оказывается вынужденной следовать правилам своих похитителей, действуя по законам их улья.

Также для Тедди пчёлы символизируют всю природу в ее первозданном, спокойном виде. Донни, вздыхая, подтверждает его мысль: «Чтобы вернуть те времена, когда всё было проще, как в детстве». И ради восстановления пчёл — а вместе с ними и утраченного золотого времени — можно пожертвовать чем угодно и кем угодно.

Несколько ключевых персонажей продолжают упорно игнорировать тот факт, что причина всех бед заключается не в пришельцах с Андромеды, а в человеческих качествах: жадности, глупости и паранойе. Таким образом, ирония заключается в том, что утопический мир может возникнуть только на основе общего падения человечества.

В заключительной части своей работы Лантимос размышляет именно об этом, изображая пустынный мир, где вновь появляются пчёлы на плодородных полях. Один из эпизодов, который он планировал запечатлеть, должен был проходить в колыбели греческой культуры — на афинском Акрополе. Однако, получив отказ от местных властей, он решил снять сцену на пляже острова Милос. Возможно, это решение уменьшило пафос, но, возможно, так даже вышло лучше.

Почему «Бугония» отражает нашу реальность

Тем не менее, несмотря на наличие мифологических элементов, «Бугония» является наиболее актуальным фильмом Лантимоса. Проблема вовсе не в том, что исчезновение пчёл представляет собой реальную экологическую угрозу. Прежде всего, Тедди и Донни олицетворяют типичных представителей нашего времени, которые одновременно напоминают инцелов, сторонников MAGA и многих других. Они прилагают значительные усилия, чтобы оставаться в мире своих иллюзий: их пугают не только инопланетяне, но и политика, бизнес, здравоохранение, образование, медиа — в целом, человеческое общество и сама жизнь.

«Если у тебя есть судно, сможешь ли ты увезти меня отсюда? Здесь для меня нет ничего», — умоляет бедный Донни, оставаясь наедине с Мишель. Оба они испытывают постоянные разочарования и обман, осознавая свою бдительность, но в то же время погружаясь в самые абсурдные фантазии. Они напоминают пчёл — беззащитные и в то же время способны на опасные поступки; жаля, они наносят вред не только другим, но и себе.

Сожалея о судьбе пчёлки и двух основных персонажей, невозможно не почувствовать к ним жалость, особенно когда узнаешь их ближе. Героиня, сыгранная Эммой Стоун, испытывает сострадание даже к своим похитителям, хотя и осознаёт, что они, в сущности, не способны измениться. «Вы не виноваты в том, что такими родились, это заложено в ваших генах», — говорит она. Древнегреческие философы, вероятно, описали бы это как судьбу, ананке.

Тематика, затронутая в «Бугонии», также присутствовала и в ряде предыдущих работ Лантимоса, включая его недавний фильм «Виды доброты». Однако в ранних своих произведениях режиссёр использовал более абстрактный подход, создавая пессимистические образы в форме притч. В «Бугонии» он впервые представляет реальность нашего времени: мир, разделённый на фрагменты, пронизанный страхами и теорией заговора, где основным способом решения конфликтов становится насилие. Общество здесь представлено как множество изолированных групп, похожих на ульи, которые с настороженностью и агрессией обращают свои взгляды наружу, углубляясь в свои собственные обиды и заблуждения. Ожидать помощи или спасения из других миров, таких как Андромеда, не стоит.

После премьеры своего фильма Лантимос объявил о намерении взять паузу в работе над новыми проектами. Его работа «Бугония» может восприниматься как своего рода подведение итогов его художественного пути. Признаем, это не самый оптимистичный вывод для нас и для современного мира. Однако Лантимос не единственный, кто пришел к таким размышлениям.

В этом году, помимо «Бугонии», мы стали свидетелями целой серии фильмов, исследующих темы глубокой смятенности и неопределенности в жизни. К таким лентам можно отнести «Эддингтона» Ари Астера и «Битву за битвой» Пола Томаса Андерсона. Ситуация вызывает размышления: может быть, мы наблюдаем за формированием нового жанра, или же, возможно, инопланетяне действительно передают одинаковые месседжи самым восприимчивым и талантливым представителям человечества. Не смотрите наверх!

Изучаем особенности художественного выражения режиссёра:

Греция обладает всем необходимым, но в чем же заключается причина, по которой работы Йоргоса Лантимоса одновременно вызывают раздражение и восхищение?