Тренды в промышленном дизайне на 2026 год от Skillbox Media

Содержание:

• Дофаминовый дизайн
• Формы, созданные с помощью искусственного интеллекта
• Развитие модульных систем через призму времени
• Прозрачность в промышленности
• Адаптивное повторное использование: трансформация устаревших пространств в современные дизайны
• Постпластик: переработка формирует уникальную эстетику
• Трансформизм: мгновенная метаморфоза объектов
• Искусство коллекционного дизайна: предмет как финансовый актив

Период серо-белого минимализма остался в прошлом — теперь люди стремятся к предметам с индивидуальностью. Ключевые тренды текущего года включают возвращение ярких цветов и тактильных ощущений, использование искусственного интеллекта для персонализации, модульные решения как реакцию на нестабильность, а также коллекционный дизайн, который становится новым стандартом. Эти изменения уже заметны на выставках 2025 года, таких как Milan Design Week и Berlin Design Week.

Наступил уникальный период гармонии: современные технологии открывают новые горизонты для креативности, ремесленные методы вновь занимают свое место в производственном процессе, а забота о природе перестает быть жертвой ради выгоды и превращается в значительное преимущество.

Дофаминовый дизайн

Пухлые очертания, мягкие пастельные оттенки и глубокие насыщенные цвета, а также приятные на ощупь текстуры — всё это способствует хорошему настроению. Яркие предметы, расположенные на полке, способны действительно поднять дух и помочь справиться со стрессом.

Примером такого сотрудничества является проект между IKEA и Густавом Вестманом. В рамках этой коллаборации представлены подносы для фрикаделек, чашки и тарелки, а также лампы, выполненные в четырёх насыщенных цветах. Все предметы имеют возможность стекаться друг с другом и отличаются приятной глазурованной отделкой. Коллекция Vinterfint представляет собой доступную интерпретацию дофаминового дизайна от известного массового бренда.

Формы, созданные с помощью искусственного интеллекта

Искусственный интеллект проникает в сферу реального производства: теперь достаточно задать промпт, чтобы получить готовую скульптурную форму, нуждающуюся в доработке. Это позволяет оперативно создавать уникальные объекты, что делает персонализацию доступной даже для малых брендов.

Примером такого подхода служит Pipe Frame. Немецкий дизайнер Тина Боббе начала экспериментировать с Midjourney в 2023 году, находясь в декретном отпуске. Она просто создавала эскизы кофемашин на своем телефоне. Вскоре ее вирусные публикации в социальных сетях стали реальными продуктами: Pipe Frame и Pipe Frame Mini — это стильные декоративные рамы, выполненные из нержавеющей стали с порошковым покрытием, предназначенные для эспрессо-машин.

Развитие модульных систем через призму времени

Вслед за пандемией наблюдается увеличение числа людей, выбирающих переезды, удалённую работу и компактные жилые пространства. Подъём цен на недвижимость и тенденция к осознанному потреблению стали катализаторами роста спроса на мебель. Модульные системы предлагают ряд преимуществ: они обеспечивают гибкость (путём перестановки можно создать новую конфигурацию), долговечность (инвестировав один раз, можно пользоваться в течение 30–50 лет) и устойчивость (снижение отходов и простота в ремонте).

К примеру, USM Haller представила новую модель стеллажа USM Haller E, которая включает в себя беспроводное зарядное устройство и встроенное освещение. Кроме того, в ассортимент добавлен модуль с пеленальным столиком.

В качестве примера можно привести модель Vitsoe 606, созданную Дитером Рамсом в прошлом столетии. В 2025 году компания Vitsoe акцентировала внимание на концепции нулевых отходов, предложив возможность возврата старых компонентов в обмен на скидку на новые изделия этой знаковой линейки.

Читайте также:

Пять вечных работ Дитера Рамса.

В 2025 году система хранения под названием String System была обновлена, получив новые цветовые решения, а также расширила свои возможности за счет внедрения модулей для кухни и ванной комнаты.

Прозрачность в промышленности

Использование прозрачного пластика в аудиоустройствах позволяет увидеть внутренние компоненты, такие как платы, драйверы и механизмы. Это создает эффект техно-шика и подчеркивает идею «у нас нет ничего, что стоило бы прятать».

В качестве примера можно привести наушники Nothing Ear (3). Их металлические детали гармонично вписаны в прозрачный корпус, в то время как зарядный кейс изготовлен из переработанного алюминия в полном объеме.

Алюминий, бронза, неокрашенные металлы и заметные соединения. Металл обеспечивает превосходное звучание (уменьшает резонансы), выглядит респектабельно и со временем приобретает привлекательность — патина и царапины становятся частью его биографии.

Примером служит модель Monolith x Aluminium от Nocs Lab. Эта колонка изготовлена из единого куска алюминия, воплощая минималистичный подход, характерный для работ Дитера Рамса.

В качестве примера можно рассмотреть акустическую систему Brutalist Speaker от Transparent Sound. Это изделие было создано вручную кузнецом Йонасом Майорсом в его мастерской, расположенной на острове Мёркё, к югу от Стокгольма. Корпус, выполненный из 70% переработанного алюминия, отличается брутальным дизайном, внушительным весом свыше 20 кг и открытыми швами.

Адаптивное повторное использование: трансформация устаревших пространств в современные дизайны

Дизайнеры преобразуют старинные здания, такие как аптеки, банки и фабрики, в современные кафе или шоурумы, при этом бережно сохраняют их исторические элементы и интегрируют актуальные предметы. В результате возникает гармоничный диалог между прошлым и настоящим: винтажные шкафы органично соседствуют с неоновыми акцентами, а аптечные витрины служат стильными полками для кофе.

В качестве примера можно рассмотреть сотрудничество Atelier Craft и New Balance. В честь 120-летия бренда New Balance французская студия Atelier Craft адаптировала антикварные предметы мебели для демонстрации кроссовок. Так, старинный шкаф для белья использовали в качестве витрины, прилавок преобразовали в кассу, а ящики стали функциональными полками для аксессуаров. При этом мебель можно легко вернуть в её первоначальное состояние.

Примером служит проект Laboratorium, разработанный архитектурной студией EktraArhitectura. Это современная кофейня, расположенная в здании Széki Palace, где с 1893 года находилась аптека. Дизайнеры решили сохранить оригинальную резную дубовую мебель, выполненную B. Bak Lajos, а также сводчатые потолки и латинские надписи такие как Officium, Receptura и Laboratorium. Теперь аптечные шкафы используются для хранения кофе вместо медикаментов.

Постпластик: переработка формирует уникальную эстетику

Наиболее выраженной тенденцией последних лет стало не только переработка, но и формирование новой, самодостаточной эстетики, основанной на использовании переработанного пластика.

Примером такого подхода является студия Plasticiet, которая занимается производством материалов на основе переработанного поликарбоната. Их панели напоминают перламутр, мрамор или смолу и используются в проектах таких брендов, как Bershka и Jil Sander, а также архитектурными бюро OMA и Casper Mueller Kneer. Переработанный пластик здесь выступает не просто заменой первичного материала, а становится основой нового декоративного языка.

Трансформизм: мгновенная метаморфоза объектов

Термин «трансформизм» был введён Гарри Нуриевым из Crosby Studios в период с 2024 по 2025 годы. Эта концепция предполагает кардинальные изменения в природе объекта: например, лампа может стать скульптурным произведением, шкаф — стильным баром, а зеркало — источником света. Ключевым аспектом здесь является взаимодействие со светом, отражениями и динамикой: предметы создают иллюзии, обманывая восприятие и изменяя окружающее пространство.

В качестве примера можно привести дом в Тоскане, оформленный Crosby Studios. Люстра и зеркала, установленные на стенах, были изготовлены Нуриевым из автомобильных деталей. Каждый из этих предметов обладает уникальной способностью отражать свет, что приводит к постоянным изменениям формы и атмосферы: днём они практически незаметны, а ночью становятся настоящими световыми скульптурами. В главной спальне установлен балдахин, сшитый из старых красных футболок.

Искусство коллекционного дизайна: предмет как финансовый актив

Дизайн, ориентированный на коллекционирование, перестал быть прерогативой только художественных галерей и теперь является важной частью одной из самых значительных мебельных выставок. В апреле 2026 года на Salone del Mobile состоится дебют нового павильона под названием Salone Raritas, который будет курироваться Аннализой Россо и командой Formafantasma. Основное внимание в этом пространстве будет уделено ограниченным сериям, уникальным изделиям и работам независимых ремесленников.

* * *

Мировые бренды определяют общий курс, однако настоящие изменения происходят в небольших студиях и локальных мастерских. Именно они становятся первыми свидетелями тонких изменений: например, рост интереса к винтажным вещам после выхода клипа Кендрика Ламара или неожиданный спрос на мебель, которая может трансформироваться, в городах с высокой стоимостью аренды.

Пока большие компании тратят целый год на утверждение своих коллекций, местный дизайнер за короткие три месяца создает ограниченную серию из двадцати предметов — и они моментально раскупаются. Эти изделия не рекламируются на наружных щитах, однако через пять лет их можно найти в каталогах 1stDibs с ценами, превышающими первоначальные в три-четыре раза.

Наблюдение за известными личностями в мире дизайна, безусловно, имеет свою ценность. Тем не менее, настоящее будущее этого направления формируется в небольших пространствах, где отсутствуют крупные маркетинговые команды. Здесь царят быстрота, смелость и глубокая связь с реальной жизнью.

У нас в телеграм-канале вы найдете много увлекательного о дизайне. Присоединяйтесь к нам!

Читайте также:

• Топ-10 тенденций в дизайне интерьеров на 2026 год
• «Мне кажется, что вещи испытывают ко мне симпатию»: беседа с Наташей Обуховой, специалистом по интерьерному дизайну.
• Японский стиль в интерьере представляет собой уникальное сочетание простоты, гармонии и функциональности. Этот подход к оформлению помещений акцентирует внимание на использовании натуральных материалов, таких как дерево, бамбук и камень, что создает уютную атмосферу и близость к природе.

  Основные принципы японского дизайна включают минимализм, который помогает избежать излишней загруженности пространства. В таких интерьерах часто можно встретить элементы, способствующие созданию спокойной и умиротворяющей обстановки, например, низкую мебель, раздвижные перегородки и традиционные татами.

  Цветовая палитра в японском интерьере, как правило, сдержанная и нейтральная, с преобладанием природных тонов, что позволяет подчеркнуть красоту окружающего мира. Освещение играет важную роль — в таких помещениях часто используются мягкие, рассеянные источники света, создающие приятную и теплую атмосферу.

  Кроме того, японский дизайн уделяет особое внимание функциональности каждой детали, что позволяет создать не только эстетически привлекательное, но и комфортное пространство для жизни. В целом, японский стиль в интерьере — это искусство создавать гармонию в каждом элементе, вдохновляясь природой и традициями.

• «Современный мир полон разобщенности, и именно поэтому мы стремимся подчеркнуть, что дизайн способен объединять». Беседа с Денисом Головиным из Uclad.
• Как выбирать винтаж

Согласно решению суда, компании Meta Platforms Inc. запрещено заниматься продажей своих продуктов, включая социальные сети Facebook и Instagram, на территории России из-за обвинений в осуществлении экстремистской деятельности.