История техно: происхождение и эволюция жанра / Skillbox Media

Содержание:

• Происхождение техно: влияние фанка и творчества Kraftwerk
• Влияние детройтских диджеев на формирование жанрового канона
• Эволюция жанра в начале 1990-х: от хардкора к мелодии
• Этапы бесконечного ускорения технологий и его последствия для общества

Техно — это один из самых первых жанров рейв-музыки, который возник в начале 1980-х годов в Детройте. Со временем он трансформировался в международное явление, и сегодня техно звучит на танцполах по всему миру. Чтобы лучше осознать, как этот жанр прошел свой путь к мировой популярности, необходимо обратиться к его истории и рассмотреть ключевые моменты:

• На формирование техно оказали влияние несколько музыкальных направлений. Прежде всего, это электронная музыка, которая включает в себя такие стили, как синти-поп и эмбиент. Эти жанры заложили основу для создания новых звуковых текстур и ритмов.

  Кроме того, важную роль сыграли диско и хаус, которые привнесли элементы танцевальной музыки и создали основу для клубной культуры. Постпанк и новые волны также оставили свой след, внося в техно определенные мелодические и атмосферные оттенки.

  Таким образом, техно стало результатом смешения различных музыкальных традиций, что позволило ему развиваться и эволюционировать, сохраняя при этом свою уникальность.

• Почему именно в Детройте возникло это явление;
• В начале 1990-х годов музыкальный жанр техно начал дифференцироваться, разделяясь на хардкорное и более мелодичное, спокойное направление.
• Современное техно в значительной степени опирается на идеи, возникшие в прошлом, и это связано с несколькими факторами. Во-первых, многие текущие исполнители черпают вдохновение из классических треков и стилей, которые определили жанр на протяжении его истории. Эти ранние музыкальные концепции продолжают оказывать влияние, ведь они уже зарекомендовали себя как успешные и востребованные.

  Во-вторых, ностальгия играет важную роль. Многие слушатели техно выросли на звуках, которые были популярны в 80-х и 90-х годах, и поэтому современные артисты стремятся воспроизвести атмосферу тех времен. Эта связь с прошлым создает уникальный опыт, который притягивает как старое поколение, так и новое.

  Кроме того, в музыкальной индустрии существует тенденция к повторению проверенных формул. Многие продюсеры предпочитают использовать известные элементы и структуры, ведь это дает им возможность быстрее достичь успеха и привлечь внимание аудитории. В результате, хотя новые идеи и появляются, они зачастую обрабатываются через призму уже существующих концепций.

  Таким образом, современное техно, сохраняющее дух ранних произведений, демонстрирует как уважение к наследию, так и стремление к инновациям, находя баланс между традицией и современностью.

Происхождение техно: влияние фанка и творчества Kraftwerk

Электронная музыка начала формироваться в начале XX века, однако в тот период она привлекала внимание лишь экспериментаторов и авангардных композиторов, таких как Джон Кейдж, Пьер Шеффер и Эдгар Варез. С помощью новаторских инструментов они стремились расширить горизонты традиционной музыки. Концепция электронной танцевальной музыки, в свою очередь, возникла значительно позже.

Читайте также:

Авангардная электронная музыка: 10 ключевых произведений

В 1977 году состоялся релиз композиции I Feel Love, исполненной диско-артисткой Донной Саммер. Музыка для этого трека была создана продюсером Джорджо Мородером с использованием исключительно электронных инструментов. Песня достигла огромной популярности и продемонстрировала, что электронная музыка не обязана быть сложной и абстрактной, как у Джона Кейджа; она также способна приносить удовольствие и радость слушателям.

Техно стало первооткрывателем среди рейверских жанров, заполняя пустоту и предоставляя возможность для экспериментов. Важно также осознавать, что рейв-музыка не является чистым футуризмом. Ее истоки берут начало среди афроамериканского сообщества в Детройте, и она глубоко связана с их танцевальными ритмами.

В ту эпоху основными музыкальными направлениями, представляющими «черную Америку», стали диско и фанк. Хотя эти жанры имеют много общего, между ними существуют значимые различия. Диско характеризуется устойчивым ритмом с четким битом, в то время как фанк отличается более резким и непредсказуемым звучанием. В результате этого разделения формируются две основные линии развития в рейв-музыке: одна привела к возникновению хауса, а другая — техно. Примечательно, что пионеры техно особенно ценили творчество Джорджа Клинтона, который возглавлял известные группы Parliament и Funkadelic.

Еще одним значимым источником вдохновения стал европейский синтипоп, который пришёл из-за Атлантики, в частности, благодаря известному треку Cars британского артиста Гэри Ньюмана. Однако больше всего техно-пионеров завораживала немецкая группа Kraftwerk. Удивительно, но эти холодные и отстранённые музыканты, представляющие собой полную противоположность эмоциональной выразительности, вдохновляли тех, кто привык к энергичным и резким ритмам Funkadelic. Их композиции, такие как The Robots, вызывали настоящий фурор на танцполах Детройта.

К началу 1970-х годов Детройт стал настоящей меккой для механически звучащего танцевального жанра. Этот город, некогда являвшийся промышленным центром страны, постепенно превращался в запущенное место, где царили лишь автомобильные заводы и социальные проблемы, а состоятельные белые жители покидали его, перебираясь в пригороды. Музыканты, вооружившись синтезаторами, драм-машинами, микшерами, компьютерами и семплерами, стали экспериментировать с ритмами в диапазоне 120–150 BPM, создавая совершенно новый музыкальный звук.

Влияние детройтских диджеев на формирование жанрового канона

Формирование жанра можно проследить, начиная с трио Cybotron и их альбома, выпущенного в 1983 году. Хотя это произведение ещё не является чистым техно, в их музыке можно заметить влияние электро и рока, к тому же в составе группы был гитарист. Тем не менее, именно это трио стало основоположником техно: ритм ударных был очень механическим, но при этом в нём присутствовали неожиданные сбивки, характерные для фанка. Ярким примером этого служит композиция Cosmic Cars.

Cybotron оказали значительное влияние на своих последователей не только в музыкальном плане, но и тематически. Их творчество объединяло элементы индустриального звучания с мотивами научного футуризма — трио создавали композиции, посвященные технологиям, компьютерам и космосу. Это было своего рода музыкальное бегство от реальности, в условиях которой население Детройта быстро уменьшалось и сталкивалось с проблемами безработицы.

Читайте также:

20 наиболее выдающихся антиутопических фильмов

В числе музыкантов, входивших в состав Cybotron, находился диджей по имени Хуан Аткинс. Вместе со своими товарищами, Дерриком Мэем и Кевином Сондерсоном, он образовал известное «белвильское трио», происходящее из пригородов Детройта. Их произведения, созданные во второй половине 1980-х, можно смело назвать техно: они избавились от влияний рока и электроники, которые все еще были заметны в Cybotron.

Первый альбом Мэя под названием Nude Photo представляет собой яркий образец техно музыки своего времени. Сегодня его звучание может восприниматься как устаревшее. Это связано не только с тем, что электронные инструменты, популярные в 1980-х, нынче не находят такого широкого применения. Важно также отметить, что эта высокотехнологичная запись создавала представление о будущем, которое так и не стало реальностью. Мы так и не дождались летающих автомобилей, а электронные звуки, подобные тем, что звучат в треке Кевина Сондерсона Bassline, воспринимаются скорее как атрибут эпохи, нежели как точное предсказание грядущего.

В Детройте вечеринки не всегда напоминали традиционные рейвы — люди собирались в уютных пространствах с винтажными зеркалами и старыми креслами. Несмотря на характерное механическое звучание, местные диджеи умело вплетали мелодические элементы в свои сеты. Например, в композиции «Strings of Life» Деррека Мэя можно услышать нежное фортепиано, в треке «Let Your Love» Майкла Кларка царит атмосфера позитивного R&B, а Джефф Миллс однажды удивил публику, выступив в сопровождении оркестра.

Эволюция жанра в начале 1990-х: от хардкора к мелодии

Несмотря на то что в своё время детройтское техно выглядело современно и жестко, сегодня оно вряд ли вызовет ощущение тяжести, так как жанр сейчас ассоциируется с более агрессивным звучанием. Реальное взросление техно произошло в начале 1990-х годов.

Удивительно, но зарождение этого направления не произошло в Детройте или даже в США, несмотря на то что техно долгое время воспринималось как локальный жанр — в других уголках Америки даже не подозревали, что в Мичигане началась настоящая музыкальная революция. Тем не менее, произведения бельвильского трио и других диджеев смогли пересечь океан и оказать значительное влияние на развитие электронной музыки в Европе. Особенно заметным это влияния стало в Бельгии, где был основан лейбл R&S Records. Он занимался выпуском не только местных исполнителей, но и поддерживал молодых артистов из различных стран Европы и США. В числе таких талантов оказался молодой диджей из Нью-Йорка по имени Джоуи Белтрам.

В 1990 году была выпущена композиция под названием Energy Flash, которая стала ярким примером нового направления в техно: более насыщенного, мощного и агрессивного звучания. При создании этой музыкальной работы Белтрам черпал вдохновение из мрачных гитарных риффов группы Black Sabbath и сосредоточился на средних частотах, что является характерным приемом для представителей хеви-метала.

Читайте также:

Коллектив Black Sabbath оказал глубокое влияние на музыкальную индустрию, принеся с собой совершенно новый стиль и звучание. Их уникальное сочетание тяжелого рока, мрачных тем и мощных гитарных риффов стало основой для жанра, который впоследствии был назван хеви-металом. Эти музыканты не просто создали новые музыкальные формы, но и определили эстетические и лирические направления, которые вдохновили множество последующих исполнителей.

С момента своего появления в конце 1960-х годов Black Sabbath привнесли в рок-музыку элементы, которые ранее не использовались, такие как мрачные и загадочные тексты, а также необычные ритмы. Их альбомы, такие как одноимённый дебютный диск, стали не только коммерчески успешными, но и заложили основы для множества поджанров. Группа смело исследовала темные стороны человеческой природы и общества, что сделало их музыку актуальной и глубокой.

Постепенно Black Sabbath завоевали статус культовой группы, и их влияние стало заметно не только в роке, но и в других жанрах. Музыканты вдохновляли как своих современников, так и будущие поколения артистов, которые стремились следовать их примеру, создавая более тяжелое и эмоциональное звучание. Таким образом, Black Sabbath навсегда изменили облик музыки, открыв новые горизонты для творчества и самовыражения в рок-музыке и за её пределами.

Значительное воздействие на жанр оказала композиция Mentasm, созданная Белтрамом в сотрудничестве с его другом детства Эдмундо Пересом. Диджеи разработали новый эффект, получивший название «ментазм» или «хувер», что в английском языке означает «пылесос». Этот звук отличался своей ядовитой и агрессивной природой, напоминая жужжание роботизированных пчел.

Эти композиции стали основой для жесткого и динамичного хардкор-техно, где искажение звука напоминало металл, но вместо гитар использовались синтезаторы. Ментазм быстро занял одно из ведущих мест среди музыкальных приемов. Музыка напоминала грандиозные военные марши, а названия треков представляли собой причудливую смесь мании величия и неукротимой агрессии:

• Бог Вселенной
• Dominator – это название, которое может использоваться в различных контекстах.
• Фраза «Хардкор, ты знаешь, что к чему» служила неким своеобразным паролем, указывая на то, что человек обладает глубокими знаниями в данной области.
• Умер Джеймс Браун.

Новое название указывает на изменение эстетики жанра. Техно отошло от своих фанк-корней, приобретя более «белый» и военный облик. Клубы стали походить на бункеры, а танцы напоминать схватки боксёров.

Бельгийцы проявили ещё более экстравагантный подход, объединяя ментализм и органную музыку. В этом хаосе нашёлся даже ремикс на знаменитое оркестровое произведение «Кармина бурана», созданное немецким композитором Карлом Орфом, которое считается одним из самых величественных произведений в классической музыке. Ещё один яркий пример такой безумной креативности — рэп, который звучит после фрагмента из симфонической поэмы «Так говорил Заратустра» Рихарда Штрауса.

Европейские музыкальные тенденции не обошли стороной и Соединенные Штаты. Вторая волна детройтского техно в значительной степени ассоциируется с деятельностью объединения Underground Resistance. Участники этого коллектива стремились придать техно характер злого и некоммерческого жанра. В их числе находились известные детройтские диджеи, такие как Джефф Миллс, Роберт Худ и Майк Бэнс, которые инициировали проекты X-101 и X-102. Они сделали детройтский звук более агрессивным и тяжелым, дополнительно интегрировав в него элементы эйсид-хауса. Ключевым компонентом этого звучания стал басовый синтезатор Roland TR-303.

Лейбл «+8» также следовал аналогичному курсу. Основатели, Ричи Хоутин и Джон Аквавива, хотя и происходили из Канады, на своих релизах указывали: «Звук будущего из Детройта». Несмотря на критику со стороны некоторых традиционных любителей жанра, их композиции могли уверенно конкурировать с Underground Resistance по уровню агрессии и скорости. Кроме того, в их треках ощущалась уникальная для этого стиля психоделичная атмосфера.

Тем не менее, это не было единственным направлением в электронной музыке. В ответ на тяжёлый техно появился «успокаивающий» вариант, который стал популярным среди участников движения. После изнурительных ночных танцев рейверы собирались на афтерпати, где они могли расслабиться, устроившись на матрасах, наслаждаясь чаем и слушая умиротворяющие мелодии.

В результате этого явилось множество новых направлений в техно. Они отличаются более мягкими ритмами и заимствованиями из других музыкальных стилей. Одним из таких направлений является эмбиент-техно, где на спокойные ударные накладываются атмосферные синтезаторные звуки, а не яркие мелодические линии.

В качестве другого примера можно рассмотреть даб-техно. Этот стиль заимствовал насыщенный бас из ямайского жанра даб. Продюсеры в области даба мастерски манипулировали этим элементом — они создавали эффект провала и подъема баса, заставляя его перемещаться по звуковым каналам и звучать с эффектом эха. Даб-техно, пожалуй, можно охарактеризовать как один из самых монотонных поджанров, так как в большинстве случаев в течение десяти минут звучит один и тот же ритм ударных, пока диджей работает над настройкой баса.

В непосредственной близости существует и минимал-техно. Обычно в этом жанре можно встретить лишь басовую линию и несколько ударных дорожек. Танцевать под минимал гораздо легче, чем под эмбиент или даб, но движения будут иметь необычное выражение, поскольку минимал не побуждает к активным танцам, а скорее погружает слушателя в транс. Ярким примером этого является альбом диджея Роберта Худа под названием Minimal Nation, который обладает весьма психоделическим «подводным» звучанием.

Этапы бесконечного ускорения технологий и его последствия для общества

В середине 90-х годов в Нидерландах сформировалась уникальная техно-сцена, которая привела к возникновению нового поджанра, известного как габбер. В дальнейшем из этого направления возникло множество других жанров, которые сегодня ассоциируются с техно.

Читайте также:

Двенадцать самых влиятельных диджеев планеты: от Скриллекса до Нины Кравиц.

Габбер представляет собой ещё более экстремальную версию хардкор-техно. Он отличается высокой скоростью, мощностью и агрессивностью. Главной его особенностью является невероятно насыщенный бас-барабан, на котором строится ритм. Критик Саймон Рейнольдс охарактеризовал габбер как жанр, сосредоточенный на перкуссии: в каждом треке, по сути, использовались одни и те же синтезаторы. Однако мало кто обращал на них внимание, так как на передний план выходил мощный бас-барабан и множество других ударных инструментов. Неудивительно, что габбер вдохновил на создание энергичных танцев, исполнители которых едва успевают за бешеным ритмом.

После габбера естественным образом появился френчкор. Эта музыка представляет собой ещё более быструю и агрессивную версию техно. По сути, это тот же габбер, но здесь бас-барабан достиг предела своих возможностей, став чем-то похожим на отбойный молоток.

Оба этих жанра развиваются гораздо быстрее стандартного техно и достигают темпов в пределах 180–200 BPM. Однако для поклонников быстрого ритма этого оказалось недостаточно. В начале XXI века, с ростом вычислительных мощностей, началась настоящая гонка, целью которой стало создание самых быстрых музыкальных жанров на основе тяжёлого техно. Все эти новые направления не сильно отличаются от френчкора, но с гораздо более высокими BPM. Существуют такие поджанры, как спидкор (200–300 BPM), сплиттеркор (600–1000 BPM) и экстратон (от 1000 и выше). Бельгийский DJ Einrich стремился объединить различные звуковые дорожки в одну единую звуковую волну при помощи увеличенной скорости. Темп этой музыки таков, что отдельные звуки становятся неразличимыми.

Бесконечное ускорение стало уникальным новшеством, которое техно смогло предложить в XXI веке. Важно отметить, что большинство ключевых поджанров были созданы ещё в 1990-х годах — среди них можно выделить индастриал-техно и тех-транс, а вот кроссоверы, как вы уже догадались, объединяют различные стили. Один из таких кроссоверов сегодня весьма востребован, что наглядно иллюстрирует бельгийская диджейка Шарлотта де Витт. Она выступает на крупнейших фестивалях и набирает миллионы просмотров на YouTube, что особенно примечательно для жанра, который исторически не акцентировал внимание на видеоклипах.

Современное техно можно рассматривать как переосмысленный вариант идей, возникших в конце XX века, при этом активно используя современные компьютерные технологии и свежие звуковые решения. В этом жанре постоянно появляются новые таланты, а тематические вечеринки и фестивали собирают множество участников. Старые концепции звучат свежо благодаря новым интерпретациям, и формула техно, как музыкального направления, оказалась настолько успешной, что её можно будет воспроизводить ещё долгое время.