Где отдохнуть в Вологде: стильная кофейня и пекарня

Содержание:

• Идентичность: страсть, стремления и наследие Хельмута Ланга
• Дизайн пространства: перфорированные элементы, мячевые игры и светлое оформление
  

Вологда прочно ассоциируется с кружевами и тихой провинциальной атмосферой русского Севера. Этот город действительно является центром традиционного ремесла, но не стоит воспринимать его как замороженный в времени музей. Здесь, как и в любом другом городе, можно встретить людей, полных энтузиазма и стремящихся к созданию чего-то оригинального и современного.

В 2025 году в Вологде, после открытия первого заведения в Череповце, начала свою работу кофейня под названием «Просвет». Ее современная айдентика была разработана студией Öppen, а интерьер создали архитекторы из Kidz, известные своими выдающимися проектами по всему миру. Мы поинтересовались у соосновательницы кофейни и дизайнеров, как они пришли к созданию визуальных и концептуальных решений, которые сформировали уникальный образ «Просвета».

Ведущий архитектор компании Kidz

Основатель и креативный директор Öppen Studios.

Соучредитель «Просвета»

Идентичность: страсть, стремления и наследие Хельмута Ланга

В брендбуке команда Öppen выделила основные термины:

Свет и тепло, уютная атмосфера, традиционные ценности: все это доступно и сдержанно, при этом обладает яркой эмоциональной окраской. Простота и натуральность создают гармоничное сочетание, которое идеально подходит для повседневной жизни. Локальные элементы наполняют пространство живой энергией, а тонкие нюансы подчеркивают преемственность и придают новый взгляд на знакомые вещи. Уверенность и открытость гармонично сочетаются со строгими линиями, четкими формами, зрелостью и смелостью. Созерцание и мерцание света вносят в это движение особую динамику.

Они выполняют роль опор для имиджа и коммуникаций «Просвета».

— Что способствовало отказу от традиционного представления о связи «Вологда — кружево»? Какие факторы способствовали созданию оригинального визуального подхода?

Анастасия Яковлева утверждает, что кружево является неотъемлемой частью ДНК бренда «Просвет», но в большей степени выступает в качестве вдохновляющего элемента, нежели в роли явного символа.

Мы стремились сохранить связь с этим известным местным контекстом, но при этом хотели переосмыслить привычные значения с новой перспективы. Это чувство — смелость, оригинальный подход и свежий взгляд, который нехарактерен для проектов в нашем регионе — мы заметили уже во время встречи с сооснователями кофейни Валентиной и Ильёй.

Исходной основой послужила контрформа термина «просвет» — то, что возникает между символами. Эти ритмичные составляющие стали основой для создания нового графического языка, который, сохраняя преемственность с традициями региона, звучит свежо и актуально.

Мы стремились к более широкому восприятию, выходя за пределы местного контекста. Черпали вдохновение из архитектурных решений Японии, Азии и Скандинавии, особенно отмечая их подход к свету и пространству, где ощущается уважение к тишине и мелочам. Визуально нас привлекали современные проекты Сеула, Парижа и Копенгагена.

Мы стремились объединить визуальную строгость нашей айдентики с атмосферой тепла и комфорта, чтобы она не выглядела бесчувственно или дистанционно.

— Мы сразу пришли к мысли о контрформе или же это стало результатом случайного открытия?

Анастасия Яковлева: Появление этого проекта было органичным. Само слово «Просвет» несет в себе мощный визуальный образ и множество метафор. Мы стремились не усложнять, а, напротив, подчеркнуть его графически. Так возникла концепция контрформы — элементов, которые становятся видимыми между буквами.

С этим возникла и связь с концепцией — слоган «Я скажу лишь два слова: я поделюсь с тобой о свете».

С течением времени контрформа эволюционировала в полноценную систему: динамическая интерпретация логотипа, элемент двоеточия и узор, который команда Kidz мастерски вписала в интерьер.

Таким образом, айдентика стала самостоятельно развиваться и устанавливать связь с посетителями.

В мудбордах данного проекта вологодская эстетика, изображающая дедушек, катающихся на велосипедах, гармонично переплетается со стилем Хельмута Ланга. В чем же заключается эта симпатия?

Анастасия Яковлева: В этом контексте присутствует нечто весьма органичное.

Вологодская теплота — это сочетание людей, велосипедов и ремесленного труда, которое гармонично переплетается с минималистичной строгостью Хельмута Ланга в нашем представлении. Именно в том пространстве, где переплетаются искренние чувства и практический подход, возникает баланс, который нам созвучен.

При более детальном анализе можно заметить, что в ДНК Ланга переплетаются традиции и новаторство — сочетание классических подходов с современными идеями о том, как воспринимать и носить одежду. Бренд успешно сохраняет свою устойчивость на протяжении более пятидесяти лет, придерживаясь своих уникальных стандартов.

Мы полагаем, что у «Просвета» может быть аналогичный путь — хотя и в другой сфере и в иных условиях, но с таким же почтением к традициям и стремлением к инновациям.

Почему для создания фирменного стиля был выбран узкий шрифт TT Commons для логотипа, а для текстов — более разряженный? Какое настроение они создают?

Анастасия Яковлева: Мы стремились к тому, чтобы выбор шрифта был максимально функциональным. В нашем поиске мы искали такой вариант, который бы одинаково эффективно смотрелся как в заголовках, так и в технических данных, а также на упаковке. Это было особенно важно, учитывая, что бренд собирался развивать свою продуктовую линейку. Нам требовался универсальный шрифт, который был бы удобен в ежедневном использовании.

В качестве логотипа мы остановились на узкой интерпретации шрифта TT Commons, так как она передаёт ощущение «легкости» и «прозрачности»: вытянутая, элегантная и аккуратная. Для основного текста мы выбрали более простую и разреженную версию, чтобы обеспечить необходимое пространство и ритмичность в наших макетах.

TT Commons представляет собой один из самых тщательно разработанных кириллических шрифтов, обладая чистыми линиями и профессиональным стилем, что делает его идеальным выбором для задач, связанных с брендингом.

— Какова необходимость в создании тщательно разработанного и детализированного брендбука для кофейни, расположенной в провинции? Почему было принято решение разработать не только логотип, но и целостный фирменный стиль?

Анастасия Яковлева: С нашей точки зрения, как членов дизайн-команды, Илья и Валентина с первых дней явили себя с ясным и амбициозным подходом. Сразу стало очевидно, что их намерение — реализовать проект на высочайшем уровне, охватывающем архитектурные решения, визуальную идентичность и коммуникацию. Это задало определённый тон и стандарт для всей нашей работы.

Когда проект тщательно проработан во всех аспектах — начиная от логотипа и заканчивая фирменными материалами и общей атмосферой помещения — это качество становится заметным сразу. Посетитель интуитивно воспринимает это без каких-либо слов. Именно такое внимание к мелочам в конечном итоге влияет не только на восприятие, но и способствует росту самого бизнеса.

«Просвет» представляет собой не просто кофейню и пекарню, а полноценный бренд с выраженной индивидуальностью и значительным потенциалом. Он имеет возможность расширять свои границы, привлекая посетителей издалека, включая тех, кто никогда не бывал в Череповце или Вологде. Благодаря социальным сетям о проекте могут узнать многие, и их заинтересует уникальная айдентика, концепция и подход, что в конечном итоге приведет к желанию попробовать предлагаемый продукт.

Валентина Ефремова: Мы всегда воспринимали творческое пространство как единое целое, не разделяя его на регионы или страны. Всё взаимосвязано и гармонично переплетается, при этом сохраняя свои уникальные локальные особенности, но выходя за пределы традиционных бизнес-моделей. При изучении рынка мы учитываем не только нашу сферу, но и наблюдаем за лидерами как в стране, так и за её пределами. Наши поездки помогают разрушать ментальные барьеры и открывают новые горизонты.

Также для нас имело большое значение разработать мощный и масштабируемый бренд, способный естественно адаптироваться в различных регионах. Просвет черпает вдохновение из вологодских традиций, однако не ограничивается ими — это универсальная концепция, которая раскрывает ценности, знакомые каждому человеку.

Дизайн пространства: перфорированные элементы, мячевые игры и светлое оформление

Случалось ли вам согласовывать визуальную идентичность с интерьером или наоборот? Работали ли графические дизайнеры совместно с архитекторами интерьеров, или же действовали независимо друг от друга? Потребовалось ли в процессе разработки айдентики адаптировать элементы к реальному пространству?

Анастасия Яковлева: Это действительно необычная и приятная ситуация, когда всё произошло гармонично. Мы начали сотрудничество с архитекторами почти одновременно: хотя команда Kidz начала свою работу немного раньше, наше знакомство произошло на самых первых этапах — когда мы представили клиенту нашу креативную концепцию.

С самого начала мы стремились к тому, чтобы айдентика не просто гармонично вписывалась в интерьер, но и органично с ним сливалась, становясь его неотъемлемой частью. Это, в свою очередь, формирует ощущение завершенности всего проекта.

В конечном итоге произошло полное совпадение в концепциях, ритмах и атмосфере — все элементы сошлись воедино. Обмен мнениями протекал гладко, без излишних согласований, что позволило создать финальное пространство, отличающееся органичностью и живым внедрением брендинга в интерьер.

Читайте также:

Согласованность в дизайне: как разработать целостный визуальный язык для бренда

Екатерина Бологова: Наша команда стала первой, кто присоединился к проекту, и именно мы задали его направление. Однако позже взаимодействие со студией Öppen напоминало игру в мяч: мы активно обменивались концепциями относительно эволюции бренда. Каждый новый «удар» добавлял в проект дополнительные элементы — от оформления интерьеров до разработки графической системы.

— Архитекторы, у меня возник вопрос: почему в ваших работах не было видно отсылок к кружевным узорам? Или, возможно, они присутствуют, но не так очевидны?

Екатерина Бологова: Мы использовали кружево незаметно. Это не значит, что мы его прятали в буквальном смысле — скорее, оно выступает в роли ассоциативного элемента.

Наше сотрудничество с «Просветом» стартовало в Череповце (о котором мы пока не рассказывали), а затем мы перешли к реализации проекта в Вологде. Для череповецкого пространства мы разработали изящный металлический короб, и в этот процесс к нам присоединилась студия Öppen. Дизайнеры этой студии подхватили нашу идею и значительно усилили её в визуальной идентичности проекта.

В рамках проекта в Вологде мы воплотили концепцию айдентики в физическую среду. Перфорация начала проявляться в самых неожиданных элементах: от кубиков вывесок до стеллажей, настенного оформления и даже спинок стульев. Это интересное сочетание стало результатом вдохновения от тех самых кружев.

В каждом проекте мы стремились находить ассоциации через косвенные элементы. В данном случае это касалось уникальных черт вологодского искусства, архитектуры и исторических аспектов, которые мы затем трансформировали в свежие визуальные решения.

При создании концепции «Просвет» не было намерения следовать современным трендам. Поскольку пекарня располагается в здании с богатой историей, мы стремились использовать решения, которые имеют вечную ценность. Наша задача заключалась в том, чтобы с уважением отнестись к пространству, выделив его уникальные черты. Мы сосредоточились на сохранении необходимых элементов и их акцентировании, используя геометрические методы, которые отражают изначальную структуру помещения.

Наша студия обладает уникальным стилем, который проявляется в подходах к работе. Однако методы, которые мы применяем, варьируются от проекта к проекту. Мы уверены, что это заметно, если взглянуть на наши работы в сравнении.

Читайте также:

Десять ключевых тенденций в области интерьерного дизайна на 2026 год.

— Как коралловый цвет вошел в мир интерьеров? Почему его оттенок более светлый, чем терракотовый, представленный в брендбуке?

Екатерина Бологова объясняет: всё достаточно просто. Этот оттенок изначально стал элементом фирменного стиля бренда. Мы намеревались каждому пункту присвоить уникальный цвет, опираясь на те варианты, которые были доступны.

Название «Просвет» напрямую связано со светом, что и обуславливает использование более ярких оттенков.

Производство мебели, элементов декора и отделочных материалов происходило на месте или заказывалось из удаленных стран?

Екатерина Бологова: В основном это работа на локальном уровне. Мы взаимодействовали как с вологодскими брендами, такими как производитель Valkeda, так и с компаниями, представляющими интересы на всероссийском рынке. За индивидуальные элементы отвечала команда Fora, в то время как часть стульев была разработана компанией dpt.

Читайте также:

«IKEA присутствует повсюду, а уникальных пространств практически нет».

В этом пространстве нет стандартных столов от Икеи. Дизайн интерьера отражает ценности каждого конкретного предпринимателя и его целевой аудитории. Для бизнесов, с которыми мы сотрудничаем, важно не просто реализовать свой товар, но и поделиться историей, предложить новые знания, создать уникальный опыт и стать тем самым третьим местом, вокруг которого собираются люди.

Мы высоко ценим наших клиентов за их стремление к большему. Благодаря этому мы способны продвигать качественный дизайн по всей стране и формировать эстетические предпочтения.

У нас в телеграм-канале много увлекательной информации о дизайне. Присоединяйтесь к нам!

Читайте также:

• Месторасположение Китай-город в Москве предлагает разнообразные заведения, где можно насладиться атмосферой ностальгии. Эти кафе и рестораны не только радуют вкусными блюдами, но и погружают в воспоминания о прошлых временах. Здесь можно встретить как классические рецепты, так и авторские интерпретации, вызывающие приятные ассоциации. В каждом из этих уголков царит уникальная атмосфера, которая позволяет отвлечься от повседневной суеты и насладиться моментом, напомнив о том, каково было время, когда простые радости имели особую ценность.
• Беседа с Натальей Обуховой, специалистом в области интерьерного дизайна.
• Тадао Андо, японский архитектор, известный своей уникальной способностью гармонично сочетать природу и архитектуру. Вот пять его знаковых проектов:

  1. Церковь Света в Осака — это произведение искусства, где свет играет ключевую роль в создании духовной атмосферы. Стены из бетона и простота форм подчеркивают внутреннее пространство, а естественное освещение проникает через продуманные конструкции.

  2. Музей воды в Осака — проект, который исследует взаимосвязь между водой и архитектурой. Строение выполнено с использованием минималистичного дизайна, который позволяет посетителям сосредоточиться на водных элементах и их значении.

  3. Вилла Ноя в Хоккайдо — этот дом расположен в живописной местности и создает идеальное сочетание с окружающим пейзажем. Использование натуральных материалов и открытых пространств помогает создать атмосферу уюта и связи с природой.

  4. Музей современного искусства в Наошиме — это здание, которое становится частью ландшафта, а не выделяется на его фоне. Его формы и материалы гармонично вписываются в окружающую среду, создавая уникальное пространство для искусства.

  5. Памятник жертвам землетрясения в Хиросиме — проект, который служит местом памяти и размышлений. Простота и строгость форм подчеркивают значимость места, а использование света и тени создает атмосферу уважения и покоя.

  Каждый из этих проектов демонстрирует уникальный подход Андо к архитектуре, его стремление к простоте и гармонии с природой.

• Эстетическая аменита: 10 дизайнеров, которые внедряют мухоморы в свои проекты.