Панк в графическом дизайне: 6 принципов для свободы творчества

Содержание:

• Сжатый обзор панк-культуры
• Присвоение визуального контента
• Коллаж и бриколаж
• DIY
• Арт-ориентация
• Пастиш
• Необычное оформление шрифта
• Послесловие

Панк представляет собой экстремальную форму художественного самовыражения, а также средство для демонстрации уникальности личности.

Как хамелеон, панк-культура постоянно адаптирует свой внешний вид, основываясь на индивидуальности художника или дизайнера, стремящегося без ограничений выразить свои эмоции — как радость, так и гнев. При взгляде на известный эффект записки с требованием выкупа или динамичный коллаж, в сознании сразу же возникает одна ассоциация: «Это панк».

В данной статье мы рассмотрим шесть ключевых принципов, которые придают классическому панк-дизайну его уникальность. Мы проанализируем их эволюцию и объясним, почему сегодня принятие или отказ от этих принципов является подлинным проявлением панк-культуры.

Сжатый обзор панк-культуры

Панк-дизайн появился в 1970-х годах параллельно с развитием панк-рока как в Нью-Йорке, так и в Лондоне. В тот период дизайнеры, следуя духу панка, занимались созданием обложек для музыкальных альбомов, рекламных постеров и фанзинов, обслуживая энергичные и смелые группы, которые формировали новый музыкальный контекст.

В Лондоне Джейми Рид разработал знаковые обложки для первых альбомов Sex Pistols, в то время как Вивьен Вествуд оказывала влияние на становление ранней панк-моды. На другом берегу Атлантики, в Нью-Йорке, Рэймонд Петтибон совершенствовал свой стиль, работая над пластинками Black Flag и создавая черно-белые зины.

Читайте также:

Vivienne Westwood: история модного дома, ставшего символом протеста.

В течение 1980-х годов панк-дизайн стал проявляться не только в рамках своего музыкального направления, но и вышел за его пределы, оказав влияние на широкой культурный контекст. Первые представители панк-музыки, такие как американская группа Ramones и британские Sex Pistols, были основаны в 1974 и 1977 годах соответственно. А уже в 1979 году группа Crass выпустила композицию Punk is Dead, которая стала символом противоречий между чрезмерной политизированностью текстов панк-музыки и тем фактом, что жанр постепенно превращается в часть мейнстрима.

Это станет отправной точкой для бесконечных дискуссий о подлинности панка и фрагментации жанра. Но в отличие от музыкантов, дизайнеры отреагируют на этот идеологический кризис с большей глубиной. Панк-дизайн начнет развиваться в самых разных направлениях.

Художники и дизайнеры будут продолжать создавать оформление не только для панк-групп, затрагивающих острые социальные темы, но и для более нейтральных по своему содержанию альбомов и синглов исполнителей постпанка. Многие из них, включая Рида и Петтибона, выберут путь независимого творчества, что позволит им сблизиться с современным искусством, отходя при этом от музыкальной сферы.

Вдали от Америки и Великобритании, в умиротворяющей Швейцарии, благодаря деятельности Вольфганга Вайнгарта в области типографики, зародится швейцарский панк. Этот стиль будет нарушать строгие рамки традиционного швейцарского дизайна. В дальнейшем, его ученица Эйприл Грейман сделает значительный вклад в цифровое искусство, открывая панк-культуре новые горизонты в эпоху информации.

Читайте также:

Типографика вне границ: Швейцарский панк

Рассмотрим основные стилистические приемы, которые использовали панк-дизайнеры в конце XX века.

Присвоение визуального контента

Апроприация в сфере изобразительного искусства представляет собой процесс заимствования и присвоения уже имеющихся визуальных образов. Эта техника стала важным элементом современного искусства, особенно в конце 1970-х и на протяжении 1980-х годов. Растущее количество массовых медиа, включая газеты, книги, телевидение и кино, сделало апроприацию доступным и экономически выгодным способом создания новых произведений на основе уже существующих. Кроме того, такая практика гармонично соотносится с левой идеологией панка, которая акцентирует внимание на критике авторского права как формы капиталистического угнетения.

Исследователи панк-культуры, включая Грейла Маркуса, который написал книгу «Следы помады», подчеркивают значительное воздействие дадаизма и ситуационизма на панковскую эстетику. В этом контексте пародийные элементы и элементы творческого заимствования естественным образом становятся частью подхода панк-дизайнеров.

Ярчайшим примером апроприации можно считать литографию Джейми Рида под названием God Save the Queen, созданную для одноимённого сингла группы Sex Pistols. В этом произведении дизайнер «завладевает» портретом королевы Елизаветы II, который использовался на денежных купюрах, выпущенных в честь 25-летия её правления. В 1977 году это событие широко отмечалось по всей Великобритании, и изображение королевы было повсеместно распространено, что делало его лёгкой мишенью для художника.

Завуалированные выражения королевы, с закрытыми ртом и глазами, представляют собой смелый шаг в контексте довольно традиционного британского общества. Такой подход в значительной степени станет основой для провокационного визуального языка британского панка и стремления поразить обычных людей.

Однако заимствование элементов панка не сводится лишь к откровенному копированию с целью провокации. Рид стал новатором среди панков, применившим ситуационистский метод, известный как «детюрнеман» (détournement). Этот прием заключается в переосмыслении украденного изображения, помещая его в совершенно другой контекст.

В чёрно-белой литографии под названием Pretty Vacant Рид использует ксерокопии снимков обыкновенных британских автобусов, ежедневно перевозящих пассажиров на работу и обратно. Однако, добавляя такие фразы, как «В никуда» и «Скука», он побуждает зрителей переосмыслить своё существование и взглянуть на него с другой стороны.

Читайте также:

Эстетический навигатор по вековым эпохам.

Коллаж и бриколаж

Естественным продолжением метода апроприации стали коллаж и бриколаж. Панк-дизайн возник в эпоху, когда использовались «ножницы и клей», и авторы создавали свои произведения вручную. В то время газеты и журналы печатались в значительных количествах и играли важную роль в жизни общества. Кроме того, в 1970-х годах доступность ксероксов значительно упростила художникам процесс тиражирования их работ.

Коллаж предоставлял возможность дизайнерам конструировать многоуровневые и необычные композиции, которые привносили в их работы элементы сюрреализма. Это искусство способствовало тому, чтобы зритель перестал быть просто наблюдателем и начал испытывать любопытство.

К примеру, в оформлении сингла Orgasm Addict группы Buzzcocks дизайнеры Линда Стерлинг и Малькольм Гаррет объединили различные журнальные фотографии, чтобы сформировать образ женщины, у которой вместо головы — утюг, а грудь украшена улыбающимися ртами с идеальными зубами.

Стерлинг и Гаррет сумели не только разработать оригинальный и элегантный шрифт, но и избежать чрезмерной вульгарности. Обнаженная женщина с привлекательной улыбкой создает атмосферу притяжения, в то время как утюг, будучи простым предметом быта, подчеркивает тему зависимости.

DIY

Способность оперативно и без посторонней помощи воспроизводить свои произведения в более-менее приемлемом качестве способствовало тому, что представители панк-культуры начали активно заниматься самиздатом и распространять любительские журналы о панк-роке, известные как зины.

Антикапиталистическая идеология панк-движения, основанная на принципе DIY, или «сделай это сам», также сыграла важную роль в этом процессе. Занимались созданием зинов как музыканты, так и профессиональные дизайнеры, а также множество увлеченных энтузиастов. Они распространяли свои журналы через дружественные площадки, реализовывали их на концертах или просто раздавали безвозмездно.

Концепция дизайна зинов и флаеров основывалась на «глубоком восприятии» увлечённости. Этимология термина amateur восходит к латинскому amator, что переводится как «влюблённый», и подчеркивает связь не столько с уровнем мастерства, сколько с чувством и энтузиазмом. Панк-дизайнеры намеренно дистанцировались от «правильной» элитарной культуры, которая во многом опирается на знаменитых коммерческих артистов, и вместо тщательно отшлифованного продукта они предлагали эмоциональное и живое сообщение.

Возможность создать собственный журнал и донести до всех свои мысли была открыта для каждого. Ярким примером этого является зин Jamming!, который начал издавать 13-летний подросток по имени Тони Флетчер. Его любовь к панк-року возникла на фоне типичных для юности проблем.

Я больше не чувствовал себя частью школьной жизни. Внутри меня начали возникать сомнения в отношении друзей, и они, в свою очередь, все сильнее начали терять веру в меня. Я мечтал о том, чтобы стать рок-звездой. Однако, пока у всех вокруг ломались голоса, появлялись прыщи и начинали расти щетинки, я оставался неуклюжим, с хрупким телосложением, писклявым голосом и без единого признака мускулатуры. В классе я был самым слабым, и мне редко удавалось об этом забыть. У меня не было отца, который мог бы поддержать меня, а с мамой практически не было возможности пообщаться. Поэтому единственным источником утешения для меня стал Jamming!

Тони Флетчер

Флетчер выпустил свой первый номер на школьном копировальном аппарате, выполнив всего пятьдесят экземпляров. Несмотря на это, его зин быстро завоевал популярность среди поклонников лондонского панка.

Читайте также:

С моей точки зрения, зин, фотокнига и художническая книга представляют собой уникальные формы самовыражения и передачи идей. Зин — это самиздат, зачастую созданный вручную, который отражает взгляды, интересы или стиль его автора. Он может принимать разнообразные формы и следует принципам независимого творчества.

Фотокнига, в свою очередь, фокусируется на визуальных изображениях, объединяя их в единый нарратив. Это может быть как коллекция снимков, так и произведение, где фотографии используются для передачи определенного сообщения или эмоций.

Художническая книга — это более концептуальный подход, в котором книга становится не только носителем информации, но и произведением искусства. Она может включать в себя различные материалы, техники и форматы, подчеркивая художественную ценность самого объекта.

Каждый из этих форматов обладает своей уникальной эстетикой и возможностями для самовыражения, позволяя авторам делиться своими мыслями и креативностью с миром.

В то же время, у демократичного подхода DIY наблюдался ещё один любопытный эффект — дескиллинг. Ошибочно полагать, что среди панк-дизайнеров встречались лишь энтузиасты-любители; многие из них обладали формальным художественным образованием. В то время как самоучки из панк-среды без особых усилий адаптировались к новому стилю, их более опытным коллегам приходилось осваивать искусство забывания правил, которые они на протяжении многих лет усваивали.

Арт-ориентация

Кроме дадаизма, сюрреализма и ситуационизма, панк-дизайн также подвергся значительному воздействию поп-арта, особенно работ Энди Уорхола, чьи идеи и подходы были переосмыслены многими представителями панк-культуры. К примеру, дизайнер Барни Бабблз применял технику «постеризации» и цветовые блоки, характерные для Уорхола, в своих оформительских решениях для музыкальных альбомов.

При рассмотрении карьер различных дизайнеров в долгосрочной перспективе можно заметить, что многие из них постепенно отклонялись от панковских корней и интегрировались в мир современного искусства. Ярким примером является Рэймонд Петтибон, который в панк-среде прославился как иллюстратор зинов и обложек альбомов группы Black Flag. Одним из его наиболее заметных дизайнерских проектов стало оформление лонгплея Goo группы Sonic Youth.

Читайте также:

Что же особенного в оформлении обложки альбома «Goo» группы Sonic Youth?

Антикоммерческий подход панк-культуры тесно связан с концепцией «искусство ради искусства». В этом контексте творчество Петтибона перешло границы традиционного панк-дизайна и стало значимой частью современного искусства. Во время выставки «Облако ложного прочтения», состоявшейся в 2017 году в Центре «Гараж», кураторы акцентировали внимание на его поздних самостоятельных работах, а не на тех, которые имели отношение к музыке.

Пастиш

Пастиш представляет собой ещё один значимый метод, используемый панк-дизайнерами. Хотя он имеет схожесть с апроприацией, существуют некоторые ключевые различия между ними.

Пастиш представляет собой вторичную обработку изображения, которая не является просто кражей, а подразумевает целенаправленное повторное использование оригинального художественного замысла. Хотя его можно перепутать с отсылкой, пастиш отличается своей прямолинейностью и очевидностью, в отличие от более скрытых аллюзий.

Ярким примером данного подхода служит постер Рэя Лоури, который был создан для альбома London Calling группы The Clash. На этом плакате размещена знаменитая фотография Пенни Смит, запечатлевшая момент, когда басист Пол Симонон разбивает свою бас-гитару о сцену. Это изображение является аутентичным и не является заимствованным, однако шрифт, использованный на постере, был заимствован из оформления альбома Элвиса Пресли.

В данном контексте пастиш достигает своего предела — панк-рок представлен как логичное продолжение рок-традиции, начатой Пресли, однако безумная и дикая атмосфера фильма подчеркивает, что панк-музыка превосходит все ожидания. Это одновременно и дань уважения, и способ саморекламы.

Лоури продолжил свои эксперименты, добавив на обложку альбома 28 снимков разнообразных цветов. Таким образом, пастиш не просто имитирует типографику, но и обретает черты художественного произведения, которое впитывает в себя эстетику поп-арта.

Необычное оформление шрифта

В заключение стоит отметить, что наиболее характерным элементом панк-дизайна является эксцентричная типографика, которая объединяет в себе все ключевые принципы этого направления. Панк-дизайнеры действовали в рамках философии DIY, активно заимствуя и комбинируя изображения других авторов, а также развивая в себе стремление к самовыражению. Их подход к типографике отличался необычностью: они вырезали слова и буквы из газетных страниц, занимались рукописным текстом, добавляли машинописные элементы, экспериментировали со шрифтами и совершенно игнорировали традиционные нормы компоновки и оформления.

Панк-дизайн включал в себя не только атмосферу анонимного письма с требованиями о выкупе, но и разнообразие шрифтов — от готических до минималистичных брусковых, а также рукописных и изящных современных решений.

В Англии эксцентричный шрифт впервые применил Джейми Рид, который начал эксперименты с ним еще в юности, когда принимал участие в разработке независимого издания Suburban Press.

В Соединённых Штатах такую работу выполняла дизайнер Джулия Гортон, которая делала смелые черно-белые снимки участников панк-сцены нижнего Манхэттена и дополняла их неаккуратными текстами.

Эксцентричный шрифт, прежде всего, является продуктом эпохи «режь и клей». Это органичный способ для креативных людей создать нечто уникальное, способное вызвать мурашки по коже. Однако этот стиль также представляет собой часть более обширного постмодернистского движения в области дизайна. Он стал ответом на однообразие, которое царило благодаря повсеместному распространению «Гельветики». К 1980-м годам этот шрифт ассоциировался у молодых дизайнеров с жестким корпоративным стилем, который был абсолютно чужд радостной философии панк-культуры.

Читайте также:

Пять креативных подходов в дизайне, которые стали причиной юридических осложнений.

Послесловие

С момента начала 1980-х прошло значительное время, и за эти годы произошли кардинальные изменения во всех сферах: политической, социальной, технологической, а также в инструментах дизайна. Панк в своем изначальном виде утратил свою актуальность. Как уже подметили представители группы Crass и многие другие аналитики, капитализм и массовая культура усвоили внешние признаки панковского движения — такие как ирокезы, нашивки и провокационные выступления, однако при этом лишили их внутреннего смысла. Ситуационисты могли бы охарактеризовать это как рекуперацию — преобразование радикальной идеи в коммерчески приемлемый продукт. Это обстоятельство подтолкнуло многих представителей панк-сцены к поиску новых визуальных выражений.

Экстремальные концепции рано или поздно оказываются в центре внимания мейнстрима. Это в значительной степени происходит из-за того, что представители власти и элиты часто не обладают достаточной креативностью. Они просто присваивают то, что уже было предложено. Поэтому важно постоянно стремиться к новизне и открывать что-то свежие. Необходимо постоянно переходить к следующему этапу, а затем к очередному, повторяя этот процесс вновь и вновь.

Джейми Рид

Тем не менее, это вовсе не означает, что устаревшие приемы не могут быть использованы, если они были адаптированы к современным запросам культурного мейнстрима. Суть панк-культуры как раз заключается в том, что не столь важно, каким образом работает дизайнер; ключевым моментом является искренность, смелость и готовность принимать ошибки.

«Не обязательно было достигать совершенства, чтобы сделать первый шаг. Вероятно, именно поэтому произведения музыки и искусства той эпохи вызывают такие сильные эмоции у зрителей».

Джулия Гортон

У нас в телеграм-канале вы найдете много увлекательной информации о дизайне. Не упустите возможность подписаться!

Читайте также:

• Ключевые фигуры в мире дизайна
• Пять проектов Эйприл Грейман.
• Десять знаковых произведений Энди Уорхола.
• Исследование мира сновидений: 15 самых известных произведений Сальвадора Дали и их интерпретации.
• Фрида Кало: страсть к жизни, ярким оттенкам и Диего

У нас в телеграм-канале вы найдете множество увлекательных материалов о дизайне. Присоединяйтесь к нам!