Архитектор о бодипозитиве и греческих колоннах

Содержание:

Я являюсь архитектором и веду телеграм-канал под названием «Архитекторка/Архитектриса». Провожу экскурсии по Москве и делюсь знаниями о архитектуре на лекциях по всему миру. Занимаюсь проектированием уникальных и волшебных домов. Также я автор книги «Архитектура. Что такое хорошо и что такое плохо».

Каждый, кто посещал художественные школы или, возможно, участвовал в экскурсиях, где можно встретить ордерную архитектуру почти в каждом населенном пункте, вероятно, сталкивался с утверждением, что дорический ордер ассоциируется с «мужским» началом, ионический — с «женским», а коринфский — с «девичьим».

Архитектурный ордер представляет собой особый тип архитектурной композиции, который включает в себя как вертикальные, так и горизонтальные элементы. К числу этих элементов относятся колонны, пилястры и антаблемент.

Для преподавателей и экскурсоводов использование антропоморфных сравнений при объяснении различий в ордерах кажется удобным подходом. Однако такой метод не только неверен с архитектурной точки зрения, но и может негативно сказаться на восприятии бодипозитива.

Читайте также:

Эстетический путеводитель по историческим периодам.

Представление ордера в антропоморфном ключе зачастую оказывается чрезмерным, а сопоставление колонн с пропорциями человеческих тел, будь то мужчин, женщин или девушек, негативно сказывается на восприятии наших собственных фигур.

Кроме того, соотношения классических ордеров не имеют ничего общего с пропорциями человеческой фигуры!

Можно лишь весьма условно представить себе данную фигуру, как нечто, облаченное в складчатую одежду, с головой, напоминающей капитель. Существует множество аналогий, но все они остаются довольно приблизительными и дают лишь общее представление о абстрактной человеческой фигуре, не уточняя ни пол, ни возраст.

Читайте также:

Семаглутид как символ стиля: телесность и оформление в актуальной моде

В данной статье я намерен опровергнуть это миф и настоятельно рекомендую вам оставить эту аналогию в прошлом.

Рассмотрим, что представляют собой ордера, почему их существует несколько видов, а также в чем заключаются отличия между дорическим, ионическим и коринфским стилями. Также стоит понять, откуда возникла гендерная аналогия в этом контексте и почему с ней следует расстаться раз и навсегда.

Существуют три ордера, каждый из которых находит свое применение в различных обстоятельствах. Два из них, дорический и ионический, зародились в Древней Греции, в то время как третий ордер, коринфский, также возник на этой же территории, но, по всей видимости, окончательно оформился позже, в период Римской империи.

Существуют и другие типы ордеров, возникшие у римлян, однако сейчас не будем углубляться в детали и сосредоточимся на этих трех, которые принято считать основными.

Наиболее простым способом отличить их является анализ капителей, и именно этот метод чаще всего применяется. Однако важно иметь в виду, что это не является единственным критерием различения. Ордер представляет собой совокупность множества элементов: конструктивных, художественных, исторических и эстетических. У различных ордеров имеются свои пропорции, происхождение и смысловые нагрузки. В данной статье мы сосредоточимся исключительно на колоннах и их капителях.

Дорический ордер отличается наиболее простым и рациональным дизайном капители. Пропорции его колонн характеризуются наибольшей приземистостью.

В ионическом ордере колонна обладает немного более вытянутыми пропорциями, а ее капитель украшена узнаваемыми завитками, известными как волюты.

Коринфский ордер представляет собой ещё более изящный тип колонны, а её верхняя часть оформлена в виде куста с мелкими листьями.

Откуда же берутся идеи о антропоморфности ордера? Корни этих размышлений уходят в далекое прошлое, к Витрувию, который является автором первого архитектурного трактата и жил в Древнем Риме в I веке до нашей эры.

Тем не менее, если обратиться к текстам самого Витрувия, можно заметить, что он утверждает следующее:

Архитектурные формы требуют правильных пропорций для достижения эстетической привлекательности, и это имеет такое же значение, как пропорции человеческой фигуры для художников скульптуры.

Следует учитывать пропорции, хотя не обязательно ориентироваться именно на пропорции человеческого тела, которое, безусловно, выглядит гармонично. С этим утверждением трудно не согласиться. Однако речь вовсе не идет о том, чтобы опираться исключительно на человеческие пропорции. Главное — это понимание важности пропорций в целом.

В архаичный период для создания колонн, изображающих человеческое тело, использовалось определенное соотношение, основанное на пропорциях. В частности, длина стопы была соотнесена с ростом: для мужчин, относящихся к дорическому ордеру, это составляло одну шестую часть от роста, в то время как для женщин, представляющих ионический ордер, эта величина равнялась одной восьмой от их среднего роста. И, собственно, на этом всё.

Таким образом, в процессе пропорционирования ордера учитывался только один параметр, основанный на человеческих пропорциях. Это соотношение ширины колонны у основания к её высоте, а также средняя длина ступни по сравнению со средним ростом.

Очевидно, что этот параметр не является достаточно надежным для создания колонны, которая могла бы имитировать человеческое тело. Длина стопы значительно меньше, чем ширина плеч или бедер.

Кроме того, данная пропорция использовалась исключительно в архаичный период, который охватывает начальные этапы становления ордера в VII–VI веках до нашей эры. В дальнейшем архитекторы пришли к выводу, что могут создать более изящные опоры: с развитием технологий появилась возможность увеличивать пропорции. Они заменили 6 и 8 на 7 и 9. Таким образом, классические колонны, характерные для Греции V века до нашей эры, были намеренно отдалены от пропорциональных соотношений, присущих даже идеальному античному человеческому телу.

Таким образом, традиционные ордера вовсе не обладают этим параметром!

Витрувий рассказывает историю о том, как появилась коринфская капитель: согласно легенде, её форма напоминает корзину с игрушками, оставленную на могиле юной девушки. Следует отметить, что это всего лишь миф, который служит объяснением лишь внешнего вида капители, а не пропорций женского тела. Хотя в этом мифе фигурирует девушка, её физические характеристики не имеют никакого отношения к дизайну коринфской капители.

Тем не менее, этого оказалось более чем достаточно для того, чтобы последующие исследователи ордера начали проводить параллели с пропорциями человеческих тел, в бесконечной степени упоминая о мужском, женском и девичьем. Это привело к формированию искаженного представления как о самом ордере, так и о человеческих фигурах.

Концепцию антропоморфности ордера действительно подчеркивает портик кариатид на Эрехтейоне, где вместо традиционных колонн изображены фигуры женщин. Однако стоит обратить внимание на его пропорции и детали.

Кариатиды, которые изображены на этом сооружении, не только поддерживают крышу, но и отличаются идеальными пропорциями, соответствующими греческим стандартам. В то же время они совершенно не напоминают ионические колонны. Для наглядности можно провести параллель с портиком Эрехтейона, расположенным слева: его колонны в два раза выше и гораздо более стройные.

Кроме того, давайте развенчаем миф о сравнении капители с головой и прической. Кариатиды поддерживают дорическую капитель, украшенную ионическими элементами, действующую как связующее звено между вертикальной колонной и горизонтальной балкой. Нельзя сопоставить её с головой.

Существует широко распространенное заблуждение, что дорический ордер предназначался исключительно для храмов, посвящённых мужским божествам, тогда как ионический стиль использовался для сооружений в честь женских богинь. Однако этот стереотип легко опровергнуть, если обратиться к примеру Афинского акрополя: Парфенон, который был возведён в честь Афины, представляет собой яркий образец дорического стиля, в то время как Эрехтейон, посвящённый как Афине, так и Посейдону (богу-мужчине), выполнен в ионическом стиле. Если бы данная логика была верной, то храмы коринфского ордера следовало бы строить исключительно для Артемиды, что явно не отражает реальную практику.

Предлагаю оставить в прошлом эту аналогию и больше не применять термины «мужское» и «женское» в контексте ордеров.

В нашем телеграм-канале вы найдете множество увлекательных материалов о дизайне. Присоединяйтесь к нам!

Читайте также:

• Крупнейшие мегаполисы: влияние численности населения на архитектурный облик.
• Комплекс зданий МГУ представляет собой уникальное произведение архитектурного искусства, известное как Gesamtkunstwerk. Это концепция, подразумевающая гармоничное сочетание различных видов искусства и архитектуры, что ярко проявляется в проекте высотного здания Московского государственного университета.

  Архитектурное сооружение, возвышающееся над городом, было задумано как не просто учебное заведение, но и как символ научной мощи страны. В его создании объединены элементы не только архитектуры, но и скульптуры, живописи и ландшафтного дизайна. Каждая деталь, начиная от фасада и заканчивая внутренним убранством, продумана до мелочей, что делает здание не только функциональным, но и эстетически привлекательным.

  В процессе проектирования высотки использовались элементы сталинского ампира, что придает зданию величественный и монументальный вид. Высотное здание гармонично вписывается в окружающий ландшафт, а его архитектурные линии направлены вверх, символизируя стремление к знаниям и достижениям.

  Таким образом, высотка МГУ не просто выполняет образовательные функции, но и служит культурным и историческим символом, олицетворяющим стремление к прогрессу и развитию науки в России.

• Эволюция дизайна в 1930-х и 1940-х годах представляет собой интересный период, когда искусство и функциональность начали пересекаться более активно. В это время наблюдается влияние различных культурных и социальных изменений, включая экономические кризисы и мировые войны, что сказалось на подходах к дизайну.

  В 1930-е годы, на фоне Великой депрессии, акцент сместился к более доступным и практичным решениям. Дизайнеры искали способы создать вещи, которые были бы не только эстетически привлекательными, но и функциональными, чтобы соответствовать потребностям широкой публики. Появление новых технологий и материалов также способствовало созданию инновационных форм и стилей, таких как ар-деко, который отличался геометрическими линиями и богатым декором.

  С началом Второй мировой войны в 1940-х годах дизайн начал меняться в ответ на новые реалии. Многое из производимых товаров стало связано с военной необходимостью, что привело к упрощению форм и ограничению в использовании материалов. Тем не менее, именно в этот период возникли и новые идеи, такие как функционализм, который подчеркивал простоту и практичность. Дизайнеры стремились создать вещи, которые могли бы служить людям в условиях ограниченных ресурсов и необходимости экономии.

  Таким образом, 1930-1940-е годы стали временем значительных изменений в дизайне, когда эстетика и функциональность начали взаимодействовать более гармонично, а также формировались новые идеи, которые определяли дальнейшее развитие этой области.

• Копирование в области интерьерного дизайна: этические аспекты и практические подходы.
• Неудача в дизайне: жилища Болвонингена