Творческий путь Варвары Гранковой: современное искусство и карьера
Варвара Гранкова делится секретами, как преодолеть страх перед сложными темами и уверенно двигаться вперёд.
Содержание:
Бесплатное освоение четырёх востребованных дизайнерских профессий Пройдите курс дизайна без оплаты и прокачайте своё портфолио с помощью четырёх ярких кейсов, чтобы определить своё дальнейшее направление в карьере.
Узнать больше
Среди современных художников и перформансистов выделяется женщина, чьи произведения находят место в музеях и выставляются в галереях таких стран, как Россия, Италия и Германия. Она является инициатором создания школы «Артист Стейтмент», предназначенной для подготовки современных художников.
Путь к успеху в мире искусства редко бывает прямолинейным. Для одних художников дорога к признанию оказывается быстрой и легкой, в то время как другим требуется много лет напряженной работы и усилий. Мы обсудили с Варварой темы выгорания, процесса исцеления, а также возможности монетизировать современное искусство.
Сравнение художника и иллюстратора: в чем различия?
С самого раннего возраста я была погружена в мир искусства. Хотя я не посещала художественную школу, мне удалось поступить в Национальный институт дизайна на один из самых престижных факультетов, где нас обучали профессии арт-директора.
На протяжении длительного времени я занималась коммерческой иллюстрацией. Однако вскоре мне стало тяжело работать по заказам, когда клиент диктует условия: приходится придерживаться определённой темы и стиля. Я почувствовала необходимость избавиться от этого контроля.
Помимо художественного образования, я также изучала музыку и проявляла интерес к современным танцам. Меня привлекло современное искусство, так как оно дает возможность не зацикливаться на одной конкретной дисциплине.
ММОМА и «Ненасилие»
Я поступила в Музей современного искусства и в процессе учёбы осознала, что это именно то, что мне нужно. За год я приняла участие примерно в десяти выставках. Моя активность не осталась незамеченной, и в конечном итоге сотрудники ММОМА предложили мне организовать собственную персональную выставку.
Моя первая выставка прошла в одном из самых известных музеев современного искусства, и это потрясающее событие.
В течение двух лет я занималась данным проектом: первый год ушел на изучение темы, а второй — на ее воплощение. Выставка, которую я организовала, была посвящена насилию и носила название «Ненасилие». Это интересное сочетание: мой первый крупный дипломный проект касался любви, а второй — насилия. Тем не менее, если задуматься, в этом можно усмотреть определенную логику.
Во время подготовки выставки я занялась систематизацией различных форм насилия и разработала специальный диджитальный проект, посвященный психологическому насилию. В рамках этого проекта я приклеивала к людям фразы, которые нанесли им наибольшую душевную боль, и запечатлевала эти моменты на фото. После этого я делала вторую фотографию, на которой были слова, которые они мечтали бы услышать взамен на те, что причиняли им страдания. Таким образом, у меня получилась серия снимков, отражающая как травмы, так и процесс исцеления.
За одну ночь этот проект привлек свыше 10 тысяч подписчиков в соцсетях, и вскоре моя почта заполнилась личными сообщениями, в которых люди делились своими переживаниями насилия. Как знакомые, так и незнакомые мне личности открывали свои сердца, рассказывая о своей боли — таких сообщений оказалось настолько много, что в какой-то момент я почувствовала эмоциональное выгорание. Эта тема затронула тысячи людей. Однако стоит помнить, что социальный художник не является психотерапевтом.
Определение личной темы для самовыражения
В центре моего творчества лежит исследование как личного, так и социального опыта, зачастую связанного с травмами. В юности я столкнулась с травлей, и процесс осмысления этого опыта оказал значительное влияние на выбор тематики моей первой выставки.
Однако личная травма — это далеко не единственный аспект. В моём проекте «Ненасилие» самотерапия играла лишь второстепенную роль; гораздо более значимый вопрос заключался в том, почему человечество вообще прибегает к насилию и какова его цель. В тот момент я не могла найти ответа на это, но работа над выставкой стала для меня возможностью глубже разобраться в теме, исследовать причины насилия, классифицировать его формы и попытаться выявить пути его преодоления. И на тот момент мне удалось сделать некоторые открытия.
В настоящее время, когда я занимаюсь преподаванием, я постоянно рекомендую своим студентам: «Определите ключевой вопрос, который вас беспокоит, и который вы стремитесь исследовать в рамках своего проекта».
Часто именно вопросы становятся тем мотором, который движет вперед искусство и научные изыскания. Пытаясь найти ответы, мы погружаемся в анализ, самовыражение и творение. В таком контексте искусство превращается не просто в зрительное высказывание, а в средство диалога как с самим собой, так и с окружающим миром. Современное искусство невозможно представить без исследований, хотя жестких правил о том, как это должно выглядеть, не существует. Тем не менее, именно исследовательский процесс зачастую является основополагающим. Начав изучать определенную тему, ты постепенно формируешь более четкую концепцию.
В контексте современного искусства не существует пространства для однозначных и бесспорных утверждений. Вместо того чтобы прямолинейно утверждать: «Насилие — это плохо» (что, по сути, является догматом), я решила глубже разобраться в этой проблеме. Я не занималась декларациями, а сосредоточилась на исследовании причин, которые приводят к этому явлению.
Какой итог я сделала за прошедшие два года? Он довольно очевиден: насилие порождает новое насилие. Если не пресечь его на начальной стадии, оно неизбежно будет расти и расширяться.
Концепция всей моей выставки была основана на определённой логике. Она открывалась пространством, посвящённым индивиду, после чего следовали залы, посвящённые небольшим социальным группам — такие как школа, армия, тюрьма и детский дом, все эти замкнутые сообщества. Завершала экспозицию крупная инсталляция, отражающая тему ГУЛАГа. Эта последовательность была тщательно продумана и ясно прослеживалась.
И, что примечательно, инсталляция, посвящённая ГУЛАГу, была включена в музейную коллекцию. Получилось так, что с момента моей первой индивидуальной выставки эта работа сразу же стала частью музейного фонда.
Как определиться с выбором материала?
Суть в том, что у тебя нет никаких преград. Это подразумевает, что ты способен на любые действия. Ты можешь заниматься рисованием, пением, танцами, лепкой, писать произведения, отдыхать и считать это искусством. Мне это невероятно нравится — такая свобода! Так много задора и веселья. Ведь творец всегда может ответить, как в известном мем: «Я художник, я так вижу».
Я не занималась поисками своего вдохновения — оно само нашло меня. Ткань стала моим каналом для самовыражения. Мне нравятся обмены и новые знакомства, поэтому я почти никогда не покупаю одежду, так как всё необходимое мне приносят друзья на свопах.
После завершения этих вечеринок у меня оставались большие объемы одежды, которые я регулярно отвозила в благотворительные организации. И в какой-то момент ко мне пришло осознание — вот он, мой источник вдохновения! Эту ткань можно шить, переворачивать, создавать из неё скульптуры, а также использовать в качестве холста для живописи. Одежда способна многое рассказать о человеке, одновременно скрывая его истинную сущность. Это идеальный материал, с которым открываются почти безграничные возможности для творчества.
Мой первый проект, в котором я использовала текстиль, стал 12-метровым произведением искусства на «Винзаводе». В дальнейшем я применяла ту же одежду еще в пяти различных работах. Таким образом, я решила превратиться в небольшую переработочную станцию, извлекая из одного и того же материала как можно больше идей и форм.
Данное исследование стало основой для многолетнего проекта под названием «Вещизм». Я создавала инсталляции из лишней одежды в торговых центрах, на экофестивалях и в различных галереях. В 2021 году мне удалось получить итальянскую премию Arte Laguna, что привело к созданию моей самой масштабной работы из текстиля, выставленной в Arsenalle Nord в Венеции.
В 2022 году я запустила гуманитарный проект, посвященный сбору одежды для беженцев. Из тех предметов, которые не нашли своего хозяина, я организовала выставку под названием «Цветы и трава». Две работы с этой выставки были проданы практически сразу.
Способы дохода современных художников: от традиционного к современному
Я получала призы на сумму в несколько тысяч евро, а также гранты для реализации своих проектов, за которые мне выплачивали гонорары за перформансы и создавались инсталляции по заказу. Хотя все эти методы являются эффективными, они не обеспечивают постоянный доход.
Я принадлежу к числу художников, которые вызывают яркие эмоции у зрителей, но мои произведения редко становятся объектом покупки. Причина кроется в том, что сложно разместить 20-метровую инсталляцию в обычной квартире. Кроме того, мои работы насыщены глубокой эмоциональностью, и приобрести для дома инсталляцию, затрагивающую темы смерти или насилия, оказывается нелегко.
Порой меня посещает мысль о том, что я должен сосредоточиться на создании интерьерных объектов, а не заниматься концептуальным искусством. Конечно, произведения московских концептуалистов имеют свою ценность и стоят немало, но это уже очевидная вложение в искусство, которое получило признание.
Покупая предмет, люди стремятся не только к обладанию вещью, но и к получению уникального опыта, символов статуса и исторических ценностей, стоимость которых со временем может увеличиваться.
В такой ситуации уход художника из жизни значительно повысит стоимость его произведений, что обусловлено рыночными механизмами. Когда человек уходит из жизни, количество его работ становится конечным. Все осознают, что новых творений не будет, и, следовательно, ценность существующих возрастает. В отличие от этого, пока художник жив, он в состоянии создать еще множество подобных изделий!
Безусловно, существует Маурицио Каттелан, который сумел реализовать банан, приклеенный скотчем, за баснословные деньги. Однако до того, как его банан стал сенсацией, он на протяжении трех десятилетий шокировал публику, выставляя мертвых лошадей в музеях.
Понятное искусство
На протяжении своей практики я неоднократно реализовывала масштабные проекты, в которых принимало участие множество людей — как в процессе монтажа, так и в создании самих объектов. Часто мне на помощь приходят люди, просто из желания поддержать. Это впечатляет, что так много людей готовы включаться в работу… Ведь заниматься чем-то необычным в компании — это действительно интересно.
Кроме того, многие испытывают страх перед самостоятельными действиями. Я лишь недавно осознала, что взять на себя такую ответственность — придумать и осуществить что-то своими силами — может быть действительно пугающим.
Таким образом, гораздо легче стать частью проекта какого-то эксцентричного человека. Многие из нас внутренне сомневаются в своих художественных способностях, полагая, что «я не художник». Однако, оказавшись в такой обстановке, они начинают активно трудиться и постепенно преодолевают свои сомнения.
Чувство принадлежности имеет для людей огромное значение. В своей деятельности я сосредоточен на вопросах, имеющих социальную значимость, и для многих становится важным участвовать в таких социальных высказываниях.
В Тбилиси я создала масштабную инсталляцию на шестом этаже заброшенного отеля, привезя туда три тонны земли. Разумеется, физически я не переносила её сама. Я заполнила землёй номер и разместила в центре стеклянную чашу с натуральной слезой. Эта работа получила название «Живая и мёртвая вода».
Три тонны земли с необычайно ярким и насыщенным ароматом. А в центре этого образа — слеза. Безусловно, такая формулировка может показаться прямолинейной, однако она производит сильное впечатление.
Терапевтическая сила выставки
Мое творчество сосредоточено на человеке и его взаимодействии с окружающим миром. Все мои работы имеют социальную направленность. Я исследую такие важные темы, как любовь, утрата, насилие, феминизм и экология. Эти вопросы могут быть весьма сложными и иногда даже страшными.
Для меня выставки зачастую становятся источником исцеления. Я обучаюсь принимать новое. Я берусь за те аспекты, которые вызывают у меня страх, и стараюсь разобраться с ними. После завершения каждой совместно созданной работы или инсталляции я ощущаю облегчение.
Летом я провела свою первую персональную выставку под названием «Утешь», которая затрагивает такие сложные темы, как утрата и горевание. Основой для неё послужила моя собственная история, связанная с потерей дорогого человека. В процессе работы над созданием экспонатов для выставки я на самом деле пережила и буквально «сшила» (поскольку большинство моих объектов выполнено из тканей) пять этапов горя: начиная с отрицания и гнева и заканчивая принятием.
Школа и кураторство
Ровно год назад я основала свою школу «Артист Стейтмент», предназначенную для современных художников. Этот шаг стал естественным продолжением моего пути, ведь за время своей профессиональной деятельности я накопила значительный опыт. Мне хотелось делиться своими знаниями и увлечением современным искусством с другими.
Мне приятно вдохновлять молодых художников на то, чтобы они проявляли смелость, открывались миру и не боялись исследовать те темы, которые вызывают у них истинный интерес, а не те, которые просто популярны в данный момент.
Что побудило меня создать свою школу? Всё началось с того, что ко мне начали обращаться художники за консультациями. Я осознала, что эти талантливые люди нередко испытывают недостаток уверенности в собственных силах. Им не столько требовались рекомендации о том, как оптимально выставить свои произведения в галерее или как грамотно подготовить портфолио, сколько желание обрести веру в себя и признать, что они действительно являются художниками, а не самозванцами.
В нашей школе мы работаем в тандеме с психологом Настей Еремян. В рамках учебной программы у нас предусмотрено время для работы над различными психологическими барьерами, такими как неуверенность в себе, прокрастинация и внутренний критик. Нам удалось сформировать дружелюбную, безопасную и доверительную атмосферу для обучения, что выделяет нас среди множества других образовательных учреждений.
В октябре 2025 года я организовала выставку работ своих студентов, и это был мой дебют в роли куратора. Этот проект открыл передо мной новый способ общения: я выступала не как создатель, а как посредник, помогающий донести идеи и образы других. Взаимодействие стало совершенно иным, я погрузилась в процесс создания искусства вместе со своими учениками, что значительно сблизило нас. Я ощутила невероятное тепло и поддержку! И в этот момент пришло осознание: отдавая, ты на самом деле обогащаешься.
У нас в телеграм-канале много увлекательного о дизайне. Присоединяйтесь к нам!
Читайте также:
- Пять современных художников, которые заслуживают вашего внимания.
- «Никакое дело не может существовать в полномIsolation от окружающего мира». Беседа с Ариной Журавлевой.
- Плакаты Коичи Сато: восемь произведений для размышлений о жизни.
- Пять художниц с большим количеством детей: как им удавалось балансировать между семейными обязанностями и творческой деятельностью.
- Искусство реставрации: восемь наиболее резонирующих инцидентов.
Специфика и преимущества профессии графического дизайнера уровня PRO
Вы освоите процесс разработки элементов корпоративной идентичности и графических материалов для бизнеса. Сформируете портфолио, которое будет демонстрировать ваш уникальный стиль и подтверждать профессиональные навыки в области дизайна. Это позволит вам начать карьеру как в студии, так и на фрилансе.
Узнать подробнее
