ВХУТЕМАС: вклад и значение в историю дизайна

Содержание:

• История: от истока
• Эволюция языка: от революционных времен до современных аббревиатур
• Эволюция к централизованной экономической системе

ВХУТЕМАС — это термин, обладающий особым значением в мире дизайна. Он вызывает ассоциации с социалистическими идеалами, с именами выдающихся новаторов и с надеждой на то, что дизайнеры и инженеры способны создать новый, более справедливый и красивый мир.

Исследуем, как возникли художественно-технические мастерские и что стало причиной их исчезновения в прошлом.

История: от истока

В 1825 году граф Сергей Григорьевич Строганов учредил в Санкт-Петербурге бесплатную школу рисования, ориентированную на искусство и ремёсла. Каковы же были его мотивы? Для начала, стоит рассмотреть личность основателя и исторические условия, в которых он действовал.

Строганов происходил из одной из самых знатных династий империи. Его предки занимали высокие посты: среди них были бароны, владельцы уральских заводов, промышленные магнаты и дипломаты. Через брак с родственницей он также получил графский титул, а к этому добавились десятки тысяч крестьян и значительная коллекция произведений искусства, что существенно увеличивало его богатство.

Он обладал высоким уровнем образования и провел значительное время за пределами своей страны. Его вдохновляли идеи эпохи Просвещения, которые утверждали, что интеллектуальная элита обязана делиться культурой и знаниями с менее привилегированными слоями общества. Позже его можно было бы охарактеризовать как чувствительного патриота и политического экономиста.

К началу 1820-х годов Россия значительно отставала в промышленном развитии от европейских стран, что приводило к высокой зависимости от импорта. В 1822 году была введена система протекционизма, которая ограничила ввоз текстильной продукции. Это стало толчком для роста местных ткацких и красильных производств, в частности, в Иванове начали активно развиваться крупные мануфактуры.

В этом контексте стоит отметить и предложение Строганова о создании специализированного художественного учебного заведения. Это учреждение стало необходимым для подготовки квалифицированных рисовальщиков непосредственно в России, ориентируясь на потребности внутреннего рынка. Речь шла не о художниках-академистах, а о специалистах, которые смогут применять свои навыки в области ремёсел: «…овладеть искусством рисования, без которого ни один ремесленник не способен обеспечить своим изделиям необходимую степень совершенства».

В учреждение принимаются ученики из различных слоёв общества, основываясь на их одарённости, таланте и способностях в области рисования — для поступления необходимо пройти конкурсный отбор. Финансирование школы осуществляется за счёт самого Строганова, который также заботится о материальной поддержке студентов, не имеющих средств. У учащихся имеются три специализации:

• чертежи, геометрические конструкции, проектирование автомобилей;
• создание изображений форм и животных;
• Изображение цветов и орнаментов.

В 1843 году Строганов передал учебное заведение в ведение государства, после чего оно стало известно как Вторая рисовальная школа. В 1860 году это учреждение получило новое имя — Строгановское училище технического рисования.

До революции произойдут еще два изменения в названии, и в каждом из них будет отражено, что в учебном заведении акцент сделан на обучение художественным практикам, необходимым для работы в промышленной сфере.

Эволюция языка: от революционных времен до современных аббревиатур

24 апреля 1918 года в Петрограде состоялась Всероссийская конференция студентов художественных учебных заведений. На этом мероприятии было заявлено о необходимости создания новой художественной школы, которая бы отличалась от традиционных и буржуазных подходов, соответствуя духу нового времени, государства и человека.

Революция в области художественного образования инициировалась на grassroots-уровне. В апреле 1918 года в Петрограде состоялась конференция, собравшая учащихся искусству. На этом мероприятии был утвержден «Устав Свободной государственной художественной учебной мастерской», а также принята резолюция, в которой провозглашалась полная свобода для художников, возможность свободного выбора руководства, децентрализация художественной сферы и расширение сети учебных заведений в регионах.

Участники конференции сформулировали ключевые идеи, которые, по их убеждению, должны лежать в основе как современного, так и будущего искусства. Они заявили: «Мы признаём, что руководители являются первыми среди равных в своих мастерских. Для восстановления утраченного мастерства мы объединяемся в учебно-трудовые сообщества; став мастерами, мы сможем удовлетворить требования как государства, так и времени; становимся активной частью государственного механизма, предоставляя кадры для всех сфер искусства, продвигаем идею значимости искусства среди народа и стремимся к его демократизации, обращаясь к великим традициям народного творчества за поддержкой».

Научно-практический журнал «Искусство и культура», издание 2019 года, номер 3 (35).

2 августа 1918 года был опубликован Декрет Совета народных комиссаров, касающийся правил приема в высшие учебные заведения.

Каждый человек, не зависимо от пола и гражданства, который достиг возраста 16 лет, имеет право стать слушателем любого высшего учебного заведения без необходимости предоставления диплома, аттестата или любых других документов, подтверждающих завершение среднего образования или обучения в школе.

2. Запрещается запрашивать у кандидатов какие-либо документы, кроме тех, что подтверждают их личность и возраст.

Все высшие учебные заведения в Республике, согласно постановлению «о введении обязательного совместного обучения» (Собр. Узак., № 387 ст. 499), открыты для всех студентов, независимо от пола. Лица, которые нарушают данное постановление, могут быть привлечены к ответственности в Революционном трибунале.

5 сентября 1918 года Императорское Строгановское центральное художественно-промышленное училище прекратило своё существование. Его помещения и материальные запасы были переданы Первым Государственным свободным художественным мастерским.

Прием всех желающих был объявлен в соответствии с указаниями декрета Совета народных комиссаров.

13 декабря 1918 года в Москве, на базе училища живописи, ваяния и зодчества, были созданы Вторые Государственные свободные художественные мастерские.

Читайте также:

Баухаус и ВХУТЕМАС: Этапы развития дизайна в 1920–1930-х годах

В 1920-е и 1930-е годы в мире дизайна произошли значительные изменения, связанные с двумя влиятельными школами — Баухаусом в Германии и ВХУТЕМАСом в Советском Союзе. Эти учреждения стали центрами новаторских идей и экспериментирования в области архитектуры, искусства и дизайна.

Баухаус, основанный в 1919 году Вальтером Гропиусом, стремился объединить искусство и ремесло, акцентируя внимание на функциональности и простоте форм. Школа подчеркивала важность сотрудничества между различными дисциплинами, включая архитектуру, графический дизайн и промышленный дизайн. Баухаус оказал значительное влияние на современное искусство и архитектуру, внедрив идеи минимализма и рациональности.

В то же время ВХУТЕМАС, созданный в 1920 году в Москве, стал аналогом Баухауза в России. Основная цель ВХУТЕМАСа заключалась в подготовке специалистов, способных создавать новые формы искусства и дизайна, соответствующие требованиям новой социалистической реальности. Здесь акцент сделали на экспериментальных подходах, соединяющих теорию и практику, а также на исследовании материалов и технологий.

Обе школы, несмотря на различные культурные и социальные контексты, стремились к переосмыслению традиционных взглядов на искусство и дизайн. Их идеи и подходы оказали долговременное влияние на развитие дизайнерской практики, оставив заметный след в истории XX века. Баухаус и ВХУТЕМАС стали символами того времени, когда искусство и дизайн начали активно интегрироваться в повседневную жизнь, что способствовало формированию нового визуального языка.

Управление учебными заведениям осуществлял Отдел изобразительных искусств, который находился в ведении Народного комиссариата просвещения. Вместо традиционных структур ректоратов и деканатов существовали Советы главных мастеров; некоторые из них преподавали как в Первых, так и во Вторых учебных заведениях.

Приём проходил без обязательных экзаменов, а также не предусматривал каких-либо ограничений относительно пола, возраста или уровня образования, полученного ранее.

Образовательный процесс не требовал финансовых затрат.

Студенты предпочитали не ограничиваться одной узкой специальностью, а выбирали для себя мастерскую или мастера, при этом им была предоставлена возможность свободно перемещаться между различными направлениями.

Процесс обучения основывался на совместных экспериментах, в которых участвовали как студенты, так и мастера. Каждый из мастеров проводил занятия по своему уникальному методу, не следуя установленным академическим стандартам или правилам.

Студенты не сталкивались с обязательными нормами относительно своего внешнего вида, а также не имели строгих рамок в поведении.

К сентябрю 1919 года Совет мастеров Вторых мастерских прекратил свое существование. В июле 1920 года произошло объединение Первых и Вторых мастерских, что привело к созданию Высших художественно-технических мастерских на их основе.

• Образовательный процесс претерпел значительные изменения, и его структура стала более жесткой. Одной из причин для этой реорганизации стало стремление к порядку, так как ранее существовавшая модель абсолютно свободного обучения без каких-либо правил вызвала ряд проблем. В 1923 году даже было принято решение о восстановлении вступительных экзаменов.
• Новая нация стремилась преодолеть беспорядок, вызванный революцией и войной, и перейти к упорядочиванию своей экономики и промышленности. В рядах партийных и государственных структур осознавали, что для достижения успеха пролетарского движения необходимо целенаправленно развивать профессионалов, включая специалистов в творческих областях.

В ВХУТЕМАСе было создано восемь образовательных направлений: архитектура, живопись, скульптура, полиграфия, текстиль, керамика, обработка дерева и металлов.

Читайте также:

Беседа с Эль Лисицким о дизайне и искусстве спустя 105 лет.

ВХУТЕМАС в Москве не являлся единственным образовательным учреждением, а представлял собой целую образовательную систему с относительно универсальной организацией и единой концепцией программы, сосредоточенной на архитектуре, промышленном дизайне и конструировании. Мастера обучали студентов не только в Москве, но и в таких городах, как Петроград, Витебск — где было учреждено Витебское народное художественное училище под руководством Марка Шагала, а также в Екатеринбурге.

Читайте также:

Марк Шагал: исследование жизни и творчества художника

Жизнь и творчество Марка Шагала представляют собой увлекательное путешествие по миру искусства. Родившийся в 1887 году в Витебске, он стал одним из самых значительных представителей современного искусства. Его картины, полные ярких цветов и необычных форм, отражают как личные переживания, так и культурные корни.

Шагал рос в еврейской семье, что оказало сильное влияние на его творчество. Вдохновленный родным городом и его атмосферой, он в своих работах часто изображал родные места и знаковые моменты из своей жизни. Переезд в Петербург в молодом возрасте открыл перед ним новые горизонты, где он познакомился с avant-garde и другими направлениями, что значительно обогатило его художественный язык.

Одним из самых запоминающихся аспектов его творчества является использование символики. Шагал с легкостью сочетал элементы фольклора, религии и личных воспоминаний, создавая уникальные образы, которые заставляют зрителя задуматься. Его знаменитые картины, такие как «Над городом» или «Целующийся», наполнены романтикой и мечтательностью, что делает их неповторимыми.

Марк Шагал также стал известен благодаря своей работе в различных художественных техниках, включая живопись, графику и витражи. Его уникальный стиль продолжает вдохновлять художников и зрителей по всему миру, а его наследие остается актуальным и востребованным до сих пор.

Метод, разработанный ВХУТЕМАСом, отличался авангардностью не только за счет преподавания художниками нового направления, но и благодаря своей революционной цели. Эта школа стремилась не просто обучить студентов основам рисования или проектирования, а нацеливалась на формирование специалистов, способных переосмыслить организацию производства, повседневной жизни и эстетику в целом.

Читайте также:

Эль Лисицкий: новатор, создающий альтернативную реальность

В течение первых двух лет обучения все студенты ВХУТЕМАСа проходили общий вводный курс на основном отделении. В рамках этого курса они знакомились с базовыми аспектами различных специальностей, включая гуманитарные дисциплины, а также осваивали работу с композицией, цветом, объемом и пространством. Такой подход отличал новую школу от традиционного академического образования.

Эволюция к централизованной экономической системе

К 1926 году концепция ВХУТЕМАСа окончательно отошла от революционных экспериментов в области искусства и сосредоточилась на практических аспектах производства.

В 1927 году ВХУТЕМАСы в Москве и Ленинграде подверглись повторной реорганизации и получили новое название, став более структурированными учреждениями — Высшими художественно-техническими институтами.

Это преобразование не стало результатом случайных обстоятельств или стремлений отдельных школьных администраторов — оно было обусловлено политической ситуацией в стране. В декабре 1927 года, спустя десять лет после Октябрьской революции, состоялся XV съезд ВКП(б), на котором был определён вектор развития в направлении коллективизации и индустриализации. На этом съезде также были утверждены директивы, согласно которым экономика государства должна функционировать согласно четко установленным пятилетним планам.

Для достижения скачка в экономическом развитии нации требовались художники, архитекторы и дизайнеры, способные реализовывать производственные задачи. Нужно было не просто разрушать традиции авангардом или мечтать о фантастических городах, а создавать технологии, которые можно было бы сразу применять на предприятиях, а также разрабатывать исключительно практичные проекты, отвечающие насущным потребностям.

Читайте также:

Сюжет о создании уникального проекта — «Летающий город» от Георгия Крутикова.

Во ВХУТЕИНе:

• Срок обучения на основном отделении был уменьшен с двух лет до одного.
• Срок обучения увеличили с четырех до пяти лет.
• Было выделено семь факультетов: факультет полиграфии, факультет дерматологии, архитектурный факультет, факультет живописи, факультет скульптуры, факультет керамики и факультет текстиля.

ВХУТЕИН формирует новую категорию художников, которые сосредоточены на потребностях промышленности, организуют повседневную жизнь и поддерживают культурно-политическую борьбу трудящихся.

Несомненно, что ВХУТЕИН, обучая художников-инженеров для нужд промышленности, берет на себя важную роль в процессе хозяйственного развития страны. В структуре высшего технического образования он занимает значимое и устойчивое положение. Основная цель этого учреждения и суть его деятельности заключаются в подготовке квалифицированных специалистов, способствующих стремительному и качественному прогрессу социалистической промышленности.

Однако ВХУТЕИН решает и другую задачу. Он готовит высококвалифицированных специалистов, которые необходимы для строительства социалистической культуры. Области специализации продолжают расширяться, и рост промышленности неразрывно связан с развитием пролетарской культурной революции.

П. Новицкий в своей работе под названием «О природе ВХУТЕИНа», написанной в 1929 году, рассматривает сущность и особенности этого образовательного учреждения. В статье автор анализирует концепцию ВХУТЕИНа, который стал важным этапом в развитии художественного образования и культуры в стране. Он подчеркивает значимость института как площадки для инновационных идей и подходов в искусстве, а также его роль в формировании нового поколения художников, способных интегрировать современные течения в традиционное искусство. Автор также акцентирует внимание на том, каким образом ВХУТЕИН стремится к гармонии между техническими навыками и творческим самовыражением, что, по его мнению, является ключом к успешному развитию художественной практики.

Однако изменения в художественной школе не ограничились этим — в 1930 году в Советском Союзе стартовала реформа системы высшего образования в целом.

В 1930 году Московский ВХУТЕИН прекратил свое существование, и на основе его остатков были созданы независимые учебные заведения.

• Архитектурный.

Он стал владельцем здания легендарного Строгановского училища, с которого и началась его история, и преобразовал его в МарХИ.

• Полиграфический.

Со временем он преобразовался в Московский государственный университет печати, а позднее вошёл в состав Московского Политеха.

• Текстильный.

В настоящее время этот университет носит название Московский государственный текстильный университет имени А. Н. Косыгина.

• Художественный.

В настоящее время это учреждение называется Московским государственным академическим художественным институтом имени В. И. Сурикова.

В апреле 1930 года Ленинградский ВХУТЕИН был переименован в Институт пролетарских изобразительных искусств, при этом живописный и скульптурный факультеты были переведены из московского ВХУТЕИНа. Спустя два года учебное заведение стало известно как Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры, который сейчас носит имя Ильи Репина и называется Санкт-Петербургской академией художеств. В это же время, в 1932 году, обучение живописи и скульптуре вернулось в Москву: сначала был создан факультет в Полиграфическом институте, а затем на его основе организован Московский институт изобразительных искусств. С 1948 года это учебное заведение стало именоваться Московским государственным академическим художественным институтом имени В. И. Сурикова.

Похожие процессы разделения наблюдались и в других высших учебных заведениях: факультеты превращались в независимые специализированные институты. В таких учреждениях акцент смещался на практическое обучение, в отличие от академических университетов, где уделялось больше внимания теоретическим аспектам. Это делалось с целью оперативной подготовки большого числа специалистов, необходимых в условиях начавшейся индустриализации.

В следующей статье мы подробнее остановимся на педагогах и учащихся ВХУТЕМАСа, а также на их творениях и достижениях.

Если вас интересует мир дизайна, присоединяйтесь к нашему телеграм-каналу, где мы делимся увлекательными материалами и новостями!

Читайте также:

• Конструктивизм в области дизайна: примеры.
• Баухаус, как важное явление в истории искусства и архитектуры, оказал значительное влияние на современное общество и нашу повседневную жизнь. Этот знаменитый немецкий художественный образовательный институт, основанный в начале XX века, стал настоящим центром инноваций, где пересекались различные дисциплины — от дизайна и архитектуры до изобразительного искусства.

  Одним из главных достижений Баухауса является его подход к функционализму, который акцентировал внимание на практичности и простоте форм. В противовес излишней декоративности предыдущих эпох, Баухаус предложил стиль, в котором эстетика и функциональность идут рука об руку. Это послужило основой для многих современных проектов, где форма подчиняется назначению.

  Кроме того, философия Баухауса оказала влияние на дизайн предметов повседневного обихода. Принципы, заложенные его основателями, способствовали созданию мебели и утварей, которые не только красивы, но и удобны в использовании. Это изменило наш взгляд на то, каким должен быть комфорт в интерьере.

  Благодаря Баухаусу мы также стали свидетелями интеграции искусства в жизнь общества. Идея о том, что художники и дизайнеры могут и должны работать вместе, чтобы сделать мир лучше, вдохновила множество поколений творческих людей. Это взаимодействие было заложено в программу обучения и стало основой для будущих дизайнерских школ.

  Наконец, Баухаус повлиял на развитие городской архитектуры и планирования. Концепции, разработанные его выпускниками, стали основой для многих современных городских проектов, ориентированных на создание комфортного и функционального пространства для жизни и работы.

  В итоге, наследие Баухауса продолжает жить в наших домах, общественных пространствах и даже в нашем восприятии искусства и дизайна. Этот исторический институт оставил глубокий след на пути к более гармоничному и рациональному миру.

• Баухаус, как известное направление в архитектуре и дизайне, оказал значительное влияние на множество стран, включая Россию. В нашей стране идеи и принципы, заложенные основателями этой школы, нашли свое отражение в различных проектах и архитектурных решениях.

  В 1920-х годах, когда концепции Баухауса начали распространяться по всему миру, российские архитекторы и художники активно интегрировали их в свою практику. Наиболее заметные проявления этого стиля можно наблюдать в таких городах, как Москва и Ленинград, где возникли здания, отличающиеся функциональностью и простотой форм.

  Помимо архитектурных проектов, идеи Баухауса также повлияли на развитие графического дизайна и искусства в России. Мастера того времени использовали принципы модульности и минимализма, что стало основой для создания новых визуальных решений.

  Таким образом, наследие Баухауса в России можно увидеть в разнообразных аспектах архитектуры и дизайна, что подчеркивает его значимость и универсальность в контексте культурного обмена.

• Дом Наркомфина: судьба архитектурной утопии

  Дом Наркомфина в Москве, воплотивший в себе идеи архитектурной утопии, стал символом нового времени. Этот проект, разработанный в 1928 году архитектором Моисеем Гинзбургом, задумывался как идеальное жилище для рабочих, отражая стремление к созданию комфортной и функциональной среды. Его уникальные черты, такие как открытые пространства и рациональная планировка, были направлены на улучшение качества жизни.

  Однако с течением времени судьба этого выдающегося здания оказалась непростой. Несмотря на свою историческую ценность и архитектурные инновации, Дом Наркомфина столкнулся с рядом проблем. Постепенно он стал подвергаться разрушению, и его состояние ухудшалось. Со временем утраченные элементы архитектуры и необходимость в реставрации начали вызывать беспокойство у культурных и архитектурных сообществ.

  Сегодня Дом Наркомфина является объектом интереса для историков, архитекторов и культурологов, которые анализируют его значение в контексте советской архитектуры и урбанистики. Реставрационные работы и попытки сохранить это наследие стали важной частью обсуждений о будущем не только самого здания, но и всей архитектурной среды Москвы. Таким образом, Дом Наркомфина продолжает оставаться актуальным символом своей эпохи, вызывая интерес и споры о месте утопических идей в современном мире.

• Брутализм — это архитектурный стиль, появившийся в середине XX века, который характеризуется своей массивностью и простотой форм. Его отличительными чертами служат использование бетонных конструкций, открытых объемов и функциональность. Эта эстетика часто воспринимается как суровая и монументальная, что делает её узнаваемой и запоминающейся.

  Вы можете встретить примеры брутализма в различных уголках мира. В большинстве своем его можно обнаружить в крупных городах, где располагаются здания, построенные в этом стиле. Одними из самых известных объектов являются университетские кампусы, жилые комплексы и культурные учреждения, которые отражают дух эпохи своего создания.

  Если вас интересует, как выглядит брутализм, обратите внимание на такие элементы, как грубая текстура бетона, геометрические формы и отсутствие украшений. Этот стиль часто вызывает противоречивые мнения, но его влияние на архитектурное наследие и современное восприятие пространства нельзя недооценивать.

• Где дизайнеру в Москве стоит побывать: 50 музеев и галерей