Анализ фильма «Выход 8» и беседа с Гэнки Кавамурой

Содержание:

• «Выход 8»: глубже, чем стандартный хоррор
• Причины выбора длинных планов в творчестве Кавамуры
• Причины, по которым «Выход 8» считается самой правдивой адаптацией видеоигры

С 28 августа 2025 года в российских кинотеатрах зрители смогут увидеть фильм «Выход 8» — это одна из самых необычных японских хоррор-ленты последних лет. Экранизация популярной видеоигры не только передает атмосферу оригинала, но и погружает аудиторию в жуткое приключение по поиску аномальных явлений.

Кинокритик Егор Шеремет детально изучил причины, по которым поклонники видеоигр высоко оценили свежий хоррор, а также провел интервью с Гэнкой Кавамурой, режиссёром экранизации «Выхода 8».

В данном тексте мы рассмотрим следующие аспекты:

• Герой оказывается в ловушке подземного перехода, и его попытки покинуть это место оказываются безуспешными. Ситуация осложняется тем, что он сталкивается с множеством препятствий. Возможно, он не может найти выход из-за запутанной структуры перехода или из-за отсутствия освещения, что затрудняет ориентирование. Кроме того, его состояние может усугубляться паникой или страхом, что делает его действия менее эффективными. Также, вокруг могут находиться другие люди или обстоятельства, которые мешают ему выбраться. Все эти факторы вместе создают ощущение безвыходности, и герой оказывается в ситуации, когда каждый его шаг не приближает его к свободе.
• Какова причина целенаправленного использования страха у людей, страдающих клаустрофобией, со стороны режиссёров?
• Фильм получил статус первой успешной экранизации видеоигры по нескольким причинам. Во-первых, он сумел сохранить дух оригинального игрового материала, при этом адаптировав его в формат, более понятный широкой аудитории. Во-вторых, в нем присутствуют качественная режиссура, увлекательный сюжет и проработанные персонажи, что сделало его привлекательным не только для поклонников игры, но и для зрителей, незнакомых с ней. Наконец, фильм смог добиться коммерческого успеха и положительных отзывов критиков, что является важным показателем его удачи в данной категории.

Присоединяйтесь к нашему телеграм-каналу «Ты как?». В этом канале наши коллеги с душой и научным подходом обсуждают темы психологии и личностного роста. Кроме того, по выходным мы будем публиковать новые подборки фильмов и музыкальных произведений.

«Выход 8»: глубже, чем стандартный хоррор

Молодой человек из Японии находится в переполненном метро. В вагоне царит удушающая атмосфера, и напряжение среди пассажиров нарастает. Вдруг раздается детский плач. Один из мужчин не сдерживается и начинает грубо нападать на мать малыша, унижая её при всех. Главный герой, заметив это, смущенно отворачивает взгляд, не находя в себе смелости, чтобы остановить агрессивного пассажира.

Покинув вагон, главный герой сталкивается с неожиданной новостью: его бывшая возлюбленная звонит и сообщает о своей беременности. Встревоженный, он блуждает по коридорам токийского метро, пытаясь решить, стоит ли оставлять ребенка. Поднявшись по очередной лестнице, он выходит на ярко освещённый коридор. Указатель сообщает о наличии некоего восьмого выхода, однако, погружённый в свои мысли и разговор, мужчина не замечает, что его шаги ведут к круговороту: коридор снова заканчивается не выходом, а новым проходом, который точно так же напоминает предыдущий.

Время неумолимо движется вперёд, и терпение начинает иссякать — главный персонаж неожиданно осознаёт, что он заперт. К тому же его телефон стал бесполезным предметом, не способным поймать сигнал в этом переходе. Внезапно он замечает на одной из стен инструкции, которые могут помочь ему выбраться из заточения в подземном коридоре.

Игра имеет довольно простые правила: когда персонаж сталкивается с аномалией, ему следует вернуться назад. В случае отсутствия аномалий он может продолжать свой путь без опасений. Но что именно подразумевается под аномалией?

«Выход 8» раскрывает свои загадки постепенно: сначала главный герой сталкивается с таинственным лысым мужчиной, который жутко улыбается ему в лицо. Затем он замечает плакат, где глаза словно следят за ним. А вскоре он находит в одном из шкафчиков крики страдающего ребёнка. Кульминация фильма погружает зрителя в всё более ужасающие аномалии. Не будем углубляться в детали, но тем, кто испытывает страх перед крысами, лучше обойти эту картину стороной: одна из сцен выполнена настолько отвратительно, что образы этих грызунов будут преследовать вас в ночных кошмарах.

Тем не менее, отнести фильм к жанру хоррора однозначно не удается. Кавамура создал свою картину, смешав элементы трех различных жанров.

«Не хотелось бы ограничивать „Выход 8“ каким-либо конкретным жанром. В этом произведении можно заметить элементы как j-horror, так и триллеров, а также психологических драм. Также стоит отметить еще один аспект, который я стремился внедрить в свой фильм: имея значительный опыт работы с полнометражной анимацией, я попытался привнести в картину стилистические элементы аниме».

«Выход 8» представляет собой адаптацию независимой видеоигры с тем же названием, фрагменты которой уже успели завоевать популярность в формате вертикальных видео в прошлом году. Подобно персонажу фильма, игроки бродили по однообразным коридорам в поисках необычных явлений — найдя восемь сверхъестественных объектов, они завершали основную сюжетную линию.

Режиссёр Гэнки Кавамура сразу же почувствовал влечение к игре, когда заметил, как она точно отражает сложности, с которыми сталкивается современный человек в своей жизни.

«При первой встрече с „Выходом 8“ я был сразу же очарован его элегантным черно-белым оформлением и тем, как в игре поднимаются важные вопросы. С одной стороны, она показалась мне глубоко японской в своей простоте, а с другой — вполне универсальной. Это особенно заметно, если рассматривать жизнь человека как подземный переход, в котором приходится делать множество значительных выборов, порой достигающих сотен».

Кавамура представил свой второй полнометражный фильм в рамках программы «полуночных показов» на Каннском кинофестивале. Это событие стало отличной возможностью для запуска его экспериментального хоррора, который поражает зрителей не только мрачным сюжетом, но и уникальной работой оператора.

Читайте также:

Самые впечатляющие хорроры 2025 года: рейтинг из 28 фильмов

Причины выбора длинных планов в творчестве Кавамуры

Гэнки Кавамура столкнулся с непростой задачей — создать полнометражный фильм, действие которого разворачивается в ограниченном пространстве. При этом выбранная локация оказалась весьма скромной: основная часть картины «Выход 8» происходит в бесконечном коридоре, стены которого отделаны светлой блестящей плиткой и украшены несколькими рекламными плакатами.

Подобно видеоиграм, фильм исследует концепцию «Закулисья» — миф о несуществующем месте, представляющем собой бесконечный ряд идентичных вспомогательных помещений. Ужасающие ролики о странствиях по этому пустынному пространству набирают миллионы просмотров на YouTube, однако именно Кавамура стал одним из первых режиссёров, который решил обогатить крипипасту глубоко продуманным сюжетом.

Однако просто захватывающие повороты сюжета недостаточны для того, чтобы поразить зрителя, и именно поэтому оператор Кэисукэ Имамура обогатил фильм уникальными визуальными решениями.

Начальные моменты фильма вызывают недоумение. Главный герой, лишённый ярко выраженной индивидуальности, перемещается по токийскому метрополитену, ведя разговор с бывшей возлюбленной через беспроводные наушники. Режиссёр Кавамура не позволяет зрителю отстраниться от персонажа — первые сцены сняты с его точки зрения. Всего через несколько минут зритель начинает ощущать нарастающее чувство клаустрофобии: толпы людей, узкие проходы и постоянные сбои в связи создают атмосферу неопределённого беспокойства.

В этот момент Кавамура изменяет угол зрения. Когда главный герой оказывается в загадочном переходе, камера «вырезается» из его лица, впервые демонстрируя зрителям актёра Кадзунари Ниномию в полный рост. Такое неожиданное движение камеры создает эффект дезориентации: из многолюдного и шумного метро персонаж перемещается в спокойное и освещенное пространство подземного коридора.

Читайте также:

Режиссёр монтажа – это специалист, отвечающий за создание финальной версии фильма или видеопроекта путём соединения различных отснятых материалов. Его работа включает в себя не только технические аспекты, но и творческий подход к организации визуального повествования. Режиссёр монтажа принимает решения о том, как лучше всего представить сюжет, расставляя акценты и создавая нужное эмоциональное восприятие у зрителей.

Если вас интересует, где можно получить образование в этой области, существует множество учебных заведений и курсов, предлагающих программы по монтажу и киноискусству. Многие университеты и специализированные школы предлагают как дипломные программы, так и краткосрочные курсы, которые помогут овладеть необходимыми навыками и современными технологиями в монтаже.

В оригинальной компьютерной игре Exit 8 передвижение героя осуществляется без видимых разрывов — монтаж отвлекает от интерактивного сюжета и нарушает погружение игрока в процесс. Именно поэтому значительная часть фильма снята в формате длинных планов: Кавамура искусно маскирует монтажные переходы, создавая иллюзию того, что путешествия по бесконечному коридору были запечатлены в рамках одного непрерывного кадра.

Иллюзия функционирует великолепно — незаметный монтаж усиливает чувство клаустрофобии у зрителей. Кафельный коридор становится ловушкой, не позволяя выбраться и оказывая сильное давление на психику главного героя. Плавное движение камеры, постоянно следящей за героями, акцентирует безвыходность их положения: чтобы выбраться на свободу, необходимо добраться до восьмого выхода.

Кавамура отмечает, что работая над «Выходом 8», он черпал вдохновение не из предыдущих адаптаций видеоигр, а из шедевров мировой кинематографии.

«Я смело могу выразить свою привязанность к таким произведениям, как „Сияние“ Стэнли Кубрика, аниме „Призрак в доспехах — 2: Невинность“ Мамору Осии и „Ностальгия“ Андрея Тарковского. Эти три картины занимают особое место в моем сердце».

Причины, по которым «Выход 8» считается самой правдивой адаптацией видеоигры

Связь между киноиндустрией и игровым миром обсуждается уже на протяжении длительного времени. В начале 1990-х годов, когда голливудские продюсеры осознали, что картриджи с платформерами от Nintendo становятся невероятно популярными, они быстро решили адаптировать один из самых известных проектов японской компании — «Супербратья Марио». Фильм был выпущен в 1993 году, однако его прокат оказался полным провалом, не сумев вернуть даже половину вложенных средств.

С того печального времени любители видеоигр с недоверием относятся к каждой новой экранизации. Такие фильмы, как «Уличный боец», «Doom» и «Хитмэн», могли бы стать основой для целого сборника о неудачных переносах интерактивных развлечений на экран. Тем не менее, среди «игрофильмов» можно найти и удачные примеры, такие как «Обитель зла» Пола У. С. Андерсона и «Сайлент Хилл» Кристофа Гана, которые до сих пор остаются в памяти зрителей. Однако успех этих фильмов в жанре хоррор не связан напрямую с самими видеоиграми: режиссёры лишь заимствовали атмосферу оригиналов, не обращаясь к их сюжетам или игровым механикам.

Одной из основных причин, по которой многие геймеры испытывают неприязнь к фильмам, основанным на видеоиграх, является отсутствие интерактивности. В процессе игры игрок не только наблюдает за развитием сюжета, но и активно вовлечён в него. Режиссёры таких фильмов, как «Соник в кино» и «Minecraft в кино», словно провоцируют геймеров, демонстрируя им хорошо знакомых персонажей, но при этом лишая возможности управлять ими.

Режиссёр Илья Найшуллер предпринял попытку привлечь внимание любителей видеоигр с помощью своего фильма «Хардкор», который был снят в формате от первого лица, однако его старания оказались неудачными по двум основным причинам. Во-первых, несмотря на участие актёра Шарлто Копли, этот боевик не имел оснований в мире компьютерных игр — команда, похоже, стремилась заинтересовать геймеров, но не смогла предоставить достаточно убедительных поводов. Во-вторых, фильм оказался чрезмерно раздражающим: дергающаяся камера вызывала головокружение, а простой и неоригинальный сюжет лишал зрителей желания следить за развитием событий до самого конца.

Читайте также:

Топовые фильмы, основанные на видеоиграх: 26 экранизаций, которые обязательно нужно увидеть.

С этой точки зрения «Выход 8» можно считать первой по-настоящему удачной адаптацией видеоигры на экран. Гэнки Кавамура создал свой фильм как интерактивное представление, которое не только визуально напоминает оригинальную игру от студии Kotake Create, но и функционирует в соответствии с её правилами. Главный персонаж блуждает по зловещему подземному переходу, пытаясь обнаружить аномалии. А что при этом делает зритель? Он невольно становится частью этого игрового процесса, стараясь заметить аномалию в оформлении перехода раньше, чем это удастся самому герою.

Кавамура осознанно размывает различия между историей и тем, кто ее наблюдает.

«Когда я решил адаптировать „Выход 8“ для экрана, моя цель заключалась в том, чтобы передать в фильме уникальные элементы игрового процесса оригинала. Моя работа не является просто экранизацией игры; это скорее сочетание игрового опыта и кинематографического повествования. Я стремился отразить как чувства самого игрока, так и переживания тех, кто следит за его эмоциями».

Тем не менее, Кавамуру не стоит упрекать в бездумном заимствовании из оригинала. В видеоигре главный герой оказался совершенно лишённым индивидуальности, тогда как в фильме его странствия по загадочному переходу обусловлены панической атакой. Кавамура кардинально изменил подход к игре, придавая интерактивной истории новый смысл — он создал сюжет, исследующий ужасные последствия мужской депрессии.

«Переход от игрового процесса к психологическому аспекту фильма произошел для меня совершенно естественно. Когда я впервые столкнулся с игрой, её дизайном и простыми правилами, я сразу увидел в „Выходе 8“ символику повседневной жизни. Появление главного героя и его неразрешимой проблемы стало для меня очевидным — я мгновенно осознал, что он будет допускать ошибки и вновь начинать своё путешествие через подземный переход. Важнейшей задачей для меня стало нахождение убедительных кинематографических средств, которые позволили бы мне показать этот путь».

Одним из ключевых образов в компьютерной игре является загадочный мужчина в белой рубашке, держащий портфель. Этот персонаж стал центральной фигурой в экранизации, где он перестал быть просто безликим шаблоном и превратился в многогранного героя, к которому зрители могут испытывать сочувствие и сопереживание.

К сожалению для многих поклонников видеоигр, Кавамура не собирается переносить на экран другие интерактивные сюжеты. Успех «Выхода 8» заставил его серьезно задуматься о той ответственности, которую он теперь несет.

«Когда 2300 зрителей на Каннском кинофестивале в течение восьми минут восторженно аплодировали моему фильму, это стало для меня значимым знаком признания. Многие отмечали, что „Выход 8“ стал первой удачной адаптацией видеоигры. Эта похвала действительно впечатляет, но вместе с ней приходит и большая ответственность. После премьеры к нам в компанию начали поступать многочисленные предложения от геймдизайнеров, желающих адаптировать свои игры в кино. Как продюсер и режиссёр, я осознаю, что продолжение работы в этом направлении связано с серьёзным риском. Это задача, требующая огромного мастерства. Поэтому я не могу утверждать, что у меня есть планы по созданию новых фильмов на основе компьютерных игр».