Новый фильм Пола Томаса Андерсона «Битва за битвой»: обзор на Skillbox

Содержание:

• Соперничество: кто против кого вступает в борьбу
• Ключевые элементы, составляющие творение Пола Томаса Андерсона
• Каким выглядит кино
• Уникальные черты «Битвы за битвой» в контексте творчества Андерсона

На мировых экранах состоялась премьера десятого фильма Пола Томаса Андерсона, который носит название «Битва за битвой». Эта картина представляет собой эпическую драму, дополненную элементами трагикомедии и боевика-триллера. На самом деле, можно долго перечислять её жанровые особенности: Стивен Спилберг, после того как посмотрел фильм трижды, охарактеризовал его как «безумное» произведение. Мы тоже посмотрели эту ленту и готовы поделиться своими впечатлениями о сюжете, а также о том, как персонажи, сыгранные Леонардо ДиКаприо и Шоном Пенном, отражают противоречивую современность Америки.

В данном материале мы обсудим следующие темы:

• В фильме, где задействованы Шон Пенн и Леонардо ДиКаприо, разворачивается сложная и многослойная история. Герои, которых они играют, сталкиваются с непростыми моральными и личными дилеммами. Их взаимоотношения пронизаны конфликтами, дружбой и предательством, что создает напряжение на протяжении всего сюжета. Каждый из них проходит через свои испытания, которые заставляют их пересмотреть свои взгляды на жизнь и ценности. Динамика между ними формируется не только через диалоги, но и через действия, которые становятся отражением их внутренних переживаний и стремлений. Эта сложная связь, полная эмоциональных нюансов, делает их историю по-настоящему захватывающей.
• На протяжении трех десятилетий Леонардо ДиКаприо питал мечту о сотрудничестве с режиссером Полом Андерсоном. Эта давняя страсть к совместной работе была вызвана восхищением творческим стилем Андерсона, его уникальным подходом к созданию фильмов и способностью передавать глубину персонажей. ДиКаприо всегда считал, что работа с таким мастером, как Андерсон, могла бы стать важным этапом в его карьере, открыв новые горизонты для актерского мастерства. Их совместное видение и творческая синергия стали теми факторами, которые в конце концов помогли реализовать эту давнюю мечту.
• В произведениях братьев Коэн и Стэнли Кубрика можно увидеть множество оригинальных элементов, однако их стили и подходы к созданию кино заметно различаются. Братья Коэн известны своей уникальной способностью сочетать черный юмор с напряженными сюжетами, часто вводя элементы абсурда и эксцентричных персонажей. Их фильмы, как правило, наполнены ироничными диалогами и наблюдениями за человеческими слабостями.

  С другой стороны, Стэнли Кубрик славится своим тщательным подходом к визуальному повествованию и глубоким психологическим анализом. Его работы часто погружают зрителей в атмосферу тревоги и паранойи, при этом акцентируя внимание на деталях и символизме. Кубрик использует кинематографические приемы, которые подчеркивают философские и экзистенциальные вопросы.

  Таким образом, хотя оба режиссера создают запоминающиеся и влиятельные кинопроизведения, их художественные методы и тематики заметно отличаются, что делает каждое из их творений уникальным.

• Фильм «Битва за битвой» превратился для режиссера в нечто поистине интимное и значимое. Это стало результатом глубокого погружения в его собственные переживания и эмоции, что позволило создать произведение, отражающее личные переживания и внутренние конфликты. В ходе работы над картиной режиссер ощутил, как сильно этот проект затрагивает его собственные взгляды на жизнь, человеческие отношения и борьбу, что сделало процесс создания фильма особенно значимым и близким ему.

Соперничество: кто против кого вступает в борьбу

На американско-мексиканской границе группа левых активистов осуществляет нападение на тюрьму, расположенную в приграничной зоне, с целью освобождения задержанных мигрантов без документов. Эта боевое объединение называется «Френч 75», что является отсылкой к французской лёгкой артиллерийской пушке, использовавшейся в начале XX века. Подпольная организация выбрала это название не случайно: они отличаются аналогичной стремительностью, громкостью и агрессивностью, а также Франция ассоциируется с борьбой за свободу.

«Да здравствует революция!» — восклицают активисты, ведомые решительной и страстной Перфидией Беверли Хиллз (Тейяна Тейлор). Её спутник жизни, менее заметный, но не менее важный подрывник Гетто Пэт (Леонардо ДиКаприо), играет свою роль. Влюблённая пара погружена в бурю гормонов и революционных эмоций.

Перфидия, олицетворяющая идею бесконечной революции, сталкивается с серьезной проблемой. Она оказывается в объятиях своего противника: полковника армии США Стивена Локджа, исполненного харизмы и силы, с холодным взглядом и внушительной челюстью.

Вскоре появляется на свет девочка, и никто, даже Перфидия, не знает, кто является её отцом. Любовный треугольник распадается, когда Перфидия оказывается за решеткой и начинает выдавать своих соратников. Организация терпит крах. Активистов из «Франции 75» преследуют поодиночке и устраняют, однако Пэту с дочерью удается укрыться от преследования.

Прошло 16 лет, и они скрываются под вымышленными именами в небольшом городке Бактан-Кросс. Пэт, который теперь зовется Боб, заметно набрал вес и утратил свою прежнюю энергичность. Он погрузился в мир наркотиков, алкоголя, бесконечного просмотра телевизионных фильмов и страдает от постоянной вялой паранойи.

Уилле, отец дочери, которая достигла возраста шестнадцати лет, настоятельно рекомендует ей ограничить использование мобильного телефона и реже покидать дом. Однако его дочь реагирует на эти ограничения с недовольством — что еще может сделать подросток в таком возрасте, услышав подобные запреты?

Тем не менее, опасения Боба имеют под собой определённые основания. Полковник Локджоу, как ни странно, жив и здоров. Его карьера на пороге значительного роста: ему поступило приглашение стать членом тайного общества влиятельных расистов, известного как «Рождественский клуб искателей приключений». Однако существует одна важная деталь: в это сообщество принимаются лишь те, кто может похвастаться чистым арийским происхождением и не имеет никаких компрометирующих связей.

Давняя связь с террористкой, которая принадлежит к меньшинствам, и к тому же с реальным свидетельством этой страсти — это настоящая головная боль. Локджоу задействует все имеющиеся у него военные и полицейские ресурсы, чтобы найти свою дочь. И, конечно, не для того, чтобы вновь обнять её как отец.

Читайте также:

Шериф против всех: Хоакин Феникс и Педро Паскаль в мире беспорядка

Ключевые элементы, составляющие творение Пола Томаса Андерсона

Пол Томас Андерсон — это один из тех кинематографистов, которых можно смело называть «великими» даже в их живую эпоху. Во-первых, его фильмография не содержит посредственных или откровенно неудачных работ. Во-вторых, темы его картин и стилистические приемы находят свое отражение в классической американской литературе. К примеру, в создании «Нефти» Андерсон явно опирался на одноимённый роман Эптона Синклера, который славится своей жесткой реалистичностью.

В фильме «Врождённый порок» была адаптирована работа выдающегося представителя постмодернистской литературы Томаса Пинчона. В «Битве за битвой» также можно уловить влияние Пинчона, однако на этот раз речь идет о его произведении «Винляндия» (или «Вайнленд»). Стоит отметить, что это лишь отголоски: имена персонажей у Пинчона другие, и действие разворачивается в иной временной промежуток — от Рейгана до Никсона. Герои фильма с ностальгией вспоминают анархистские настроения 1960-х годов, которые контрастируют с духом наступившей консервативной эпохи.

«Меня поразила „Винляндия“ — настолько, что у меня возникла идея её экранизировать. <…> Однако есть одна проблема: когда дело доходит до адаптации книги для кино, приходится обращаться с ней гораздо более жестко. Нежный подход здесь не сработает. Поэтому на протяжении нескольких лет я искал правильный способ к ней подойти. Но затем, когда у меня накопилось множество других произведений и историй, я начал их совмещать.»

Пол Томас Андерсон

Режиссёр начал подготовку к съёмкам сразу после триумфа своего фильма «Лакричная пицца» в 2022 году. Возможно, именно пауза, предоставленная ему в виде трогательной ностальгической романтической истории, помогла сосредоточиться на создании грандиозной «Битвы». Процесс подбора актёров также оказался нелёгким: изначально планировалось, что в проекте примут участие Реджина Холл, Вигго Мортенсен и Хоакин Феникс. Однако окончательный состав был утверждён только в январе 2024 года.

В отличие от Шона Пенна, который уже работал с Андерсоном на проекте «Лакричная пицца», для Леонардо ДиКаприо это будет первая совместная работа с данным режиссёром. Двадцать пять лет назад молодой Лео почти получил роль в комедийной драме о порноактёрах под названием «Ночи в стиле буги», однако уступил её Марку Уолбергу, а сам выбрал более очевидный путь к успеху, сыграв в «Титанике».

Теперь, похоже, Леонардо ДиКаприо завершает определённый этап своей карьеры. «Я с радостью сыграл бы в любом его фильме, ведь он поистине выдающийся режиссёр», — с волнением отметил актёр.

Присутствие звезды первого эшелона, безусловно, оказало влияние на финансовую сторону проекта; ДиКаприо вновь получил свой стандартный гонорар в размере 20 миллионов долларов. В целом, данный проект стал самым затратным в карьере Андерсона, с бюджетом, варьирующимся от 130 до 170 миллионов долларов. Для сравнения, его предыдущая самая амбициозная работа, фильм «Нефть», имела бюджет всего лишь 25 миллионов долларов, но при этом собрала в прокате 76 миллионов.

Число вложенных средств в проект «Битва» ощущается весьма явно: разнообразие локаций, персонажей и трюков впечатляет. Андерсон также уделил значительное внимание визуальной составляющей: фильм снят с использованием ретрокамеры VistaVision, которая обеспечивает широкий кадр и высокую степень детализации. В 1950-х и 1960-х годах на эту камеру были отсняты такие зрелищные фильмы, как «Война и мир» и «Головокружение», а недавно этот формат вновь стал актуален при создании не менее зрелищного «Бруталиста».

Каким выглядит кино

Не стоит удивляться, что с таким масштабом возникло нечто грандиозное, что сложно даже охватить взглядом: границы «Битвы» словно уходят за горизонт. Судьбы Перфидии и её двух возлюбленных вполне могли бы стать основой для полноценного фильма, однако в данном случае это всего лишь сорокаминутное вступление к главной линии сюжета.

Полковник Локджоу начинает преследовать Боба и Уиллу, и их мирный уклад рушится с треском. В течение последующих двух часов Андерсон не оставляет им ни минуты покоя. Обычно его фильмы насыщены динамикой, однако в этот раз сюжет разворачивается в непрекращающийся бег. Персонажи мчатся по улицам, проникают в скрытые подземные туннели, взбираются на крыши, сменяют автомобили и мчатся по шоссе.

В то же время герои оказываются в центре перестрелок, сталкиваются с предательствами, ведут тайные переговоры и не прекращают выкрикивать друг на друга, создавая бесконечный хаос. Атмосфера, не менее интенсивная, чем визуальные эффекты, подчеркивается музыкальным сопровождением: Джонни Гринвуд, гитарист группы Radiohead, который уже сотрудничал с Андерсоном в нескольких проектах, создал атональную и пульсирующую симфонию, которая становится полноценным участником событий.

Жанры в этом кино меняются с такой же быстротой, что не дают возможности заключить фильм в определённые границы. Если зритель в начале готовится к шпионскому боевику, ему стоит немного скорректировать свои ожидания.

«Битва» из жанра экшн постепенно трансформируется в эксцентрическую комедию, затем плавно переходит к семейной драме, а в итоге оборачивается язвительной политической сатирой, не сбавляя при этом темпа. Фильм изобилует отсылками, подобно стилю Пинчона; если в «Винляндии» писатель насыщает сюжет элементами поп-культуры своего времени, такими как «Годзилла» и «Звёздные войны», то у Андерсона это скорее намёки на фильмы, которые имеют для него личное значение.

Персонаж Леонардо ДиКаприо по имени Боб, находящийся под воздействием наркотиков, одетый в халат и едва осознающий происходящее, явно отсылает к Чуваку из «Большого Лебовски», что сам актёр и подтвердил. Подобно Чуваку, Боб оказывается втянутым в бурный поток событий, которому он безуспешно пытается противостоять.

Оппонент главного героя, полковник Локджоу, которого сыграл Шон Пенн, напоминает гротескные образы военных из фильмов, значимых для Андерсона, в частности, работы Стэнли Кубрика. Его персонаж словно вышел из «Доктора Стрэнджлава» или «Цельнометаллической оболочки». По мере развития сюжета, полковник, постепенно накапливая ненависть к проклятым левым и хиппи, превращается в неостановимую машину, ставшую карикатурой на терминатора. Некоторые моменты с его участием даже явно отсылают к фильмам Джеймса Кэмерона.

Читайте также:

«Доктор Стрейджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу»

Очевидно, что бедный Боб не представляет никакой угрозы даже для столь яркого и карикатурного терминатора. Леонардо ДиКаприо продолжает накапливать в своем портфолио образы неудачников с этой новой ролью. С Квентином Тарантино он уже воплотил образ актёра-неудачника Рика Далтона, а с Мартином Скорсезе — неудачливого Эрнеста Буркхарта.

Боб не обладает той же привлекательностью, что и Рик, и не вызывает такой же отталкивающей реакции, как Буркхарт. Он скорее вызывает жалость, представляет собой навязчивую личность, полную сожалений и разбитых надежд, не менее чем опустошённую алкоголем. Тем не менее, он всё равно вызывает симпатию, когда пытается заткнуть дыры в своей жизни остатками когда-то существовавшего идеализма, готовясь пожертвовать собой ради своей дочери. Ради её будущего.

Одной из самых продолжительных и одновременно комичных сцен в фильме становится момент, когда Боб, в надежде на поддержку своих старых товарищей, пытается вспомнить забытый пароль. На протяжении почти десяти минут он мучительно пытается в своем затуманенном сознании отыскать ответ на вопрос: «Который час?» Режиссер, конечно, в итоге приходит на помощь бедняге, но суть остается таковой: время остается неясным. Прошлое кануло в Лету, а настоящее разрушено.

Здесь наблюдается интересное переплетение эмоций к персонажу и самому исполнителю роли. Как Боб стремится исправить свои ошибки, так и Леонардо ДиКаприо с некоторой одержимостью отказывается от привычных, отполированных образов в поисках чего-то нового. Режиссёр Пол Андерсон, славящийся умением раскрывать перед зрителями неожиданные грани своих актёров — вспомните, например, романтический образ Адама Сэндлера в фильме «Любовь, сбивающая с ног», — здесь проявил себя особенно удачно.

Задача Пенна выглядит одновременно и более простой, и более сложной. Его персонаж, особенно в свете текущих событий, воплощает собой явное зло и олицетворяет агрессивную государственную машину. Однако полковник также полон эмоций, стремлений и гнева. Интересно, что его фамилия Lockjaw переводится как «зажатая челюсть».

Создание персонажа, который оказывается зажатым в тисках подавленных чувств и доведённым до состояния, когда он функционирует как высокоэффективный механизм, представляет собой непростую задачу. Пенн удачно сочетает в своём образе как элементы юмора, так и внушающее страх присутствие. «Это не просто комедия, а нечто уникальное, индивидуальное», — делится своими мыслями сам артист.

В этом произведении два персонажа никогда не встречаются — ни в одной из сцен. Это не просто эксцентричный прием автора; Боб и Локджоу словно находятся на противоположных концах вселенной, максимально дистанцируясь друг от друга. Полковник и активист в интерпретации Андерсона охватывают весь спектр американской политики в ее трагикомическом проявлении. Таким образом, режиссёр не только исследует свои привычные темы, такие как отцовство, родственные связи и влияние системы, но и вводит в свое творчество что-то новое: актуальные политические комментарии.

Уникальные черты «Битвы за битвой» в контексте творчества Андерсона

В фильме можно заметить, что Андерсон больше склоняется к левым взглядам, так как Боб, безусловно, вызывает больше симпатий, чем полковник. Тем не менее, критика в адрес обеих сторон присутствует. «Битва» наглядно демонстрирует, как в обществе происходит радикализация мнений, когда умеренные и сбалансированные подходы теряют свою привлекательность и актуальность.

Правые пропитаны ненавистью и предвзятостью, их действия холодны и расчетливы. Левые же, в своих стремлениях, часто проявляют инфантилизм, что приводит их к совершению бесполезных актов насилия. В результате, легенда о Перфидии, которая когда-то воспринималась как символ героизма, оказывается разрушенной — вместо образа Свободы на баррикадах мы видим несчастную женщину, запутавшуюся в своих чувствах и ставшую причиной гибели своих товарищей.

Обе стороны, одержимые своими убеждениями, застряли в собственных фантазиях и постоянно вступают в конфликты — один за другим. При этом это не грандиозные битвы, а скорее мелкие стычки, служащие для удовлетворения мимолетных амбиций. Тем не менее, под этим давлением мир может неожиданно обрушиться.

В центре конфликта между Бобом и Локджоу, которые являются непреднамеренными носителями хаоса, находится их совместная дочь Уилла, роль которой сыграла новичок Чейз Инфинити. Сначала может показаться, что её персонаж выступает просто как повод для противостояния двух отцов, но это далеко от истины. В этом фильме режиссёр впервые ставит женщину в главную роль, и в разгар сражения именно она проявляет наибольшее спокойствие и стойкость, становясь самым решительным бойцом.

Актрисе Инфинити, похоже, предначертано блестящее будущее. Это связано не только с её актёрским талантом, но и с тем удивительным, почти мистическим спокойствием, которое она излучает. В новом фильме Андерсона, который стал настоящим гимном хаосу, именно это качество становится ключевым: она приносит момент тишины в океан неугомонных страстей и беспокойства визуального ряда.

Еще одним источником умиротворения выступает загадочный и спокойный Сенсей, наставник Уиллы, роль которого исполняет Бенисио дель Торо. Он появляется на экране лишь на короткое время, проявляя рыцарство, когда Боб обращается к нему за поддержкой, после чего с благородством отступает в тень.

В этом фильме Дель Торо оказался в необычной для себя роли: зрители привыкли наблюдать за его ярким и энергичным исполнением, словно оно всегда было подвижным, как динамит. Однако в данном случае он предпочитает сохранять спокойствие и не демонстрировать мускулатуру. Тем не менее, каждый раз, когда он появляется на экране, внимание зрителей мгновенно сосредоточивается на нём, даже если рядом находится Леонардо ДиКаприо.

Тем не менее, в фильме можно встретить множество ярких персонажей — своего рода целый паноптикум. На экране возникнут как устрашающий убийца, напоминающий Антона Чигура, так и представители мафии, а также глупые расисты и даже монахини-ниндзя, словно вышедшие из грайндхаус-вселенной Тарантино. «Все они пронеслись мимо нас, все были здесь». Таким многообразным хаосом Андерсон изображает современность.

Следующий аспект также заслуживает внимания: ранее режиссёр проявлял склонность к глубокому изучению исторических событий. При этом его интересовали не яркие, драматические моменты, а, напротив, неясные и затяжные переходные эпохи, завершения великолепных периодов и заря новых эволюций.

Андерсон в своей работе «Битва за битвой» неожиданно обратился к современности, что вызывает определённое беспокойство. Это похоже на моменты накопления богатства в «Нефти», на интеллектуальное бурление послевоенных лет в «Мастере» или на тяжелые последствия после бурного веселья 1960-х, описанные в «Врождённом пороке». Политическая нестабильность нашего времени настолько ощутима, что режиссёр не смог остаться в стороне и решил высказать свои мысли о текущих событиях.

Некоторые критики уже высказывают недовольство по поводу того, что фильм якобы следует определённой «повестке», в то время как другие, наоборот, восхищаются его смелыми взглядами. Однако трудно утверждать, что правы и те, и другие. Андерсон, безусловно, обращает внимание на текущие проблемы демократии и возрождение консервативных идей, но при этом он не предлагает ясных решений для улучшения ситуации. И, надо признать, это к лучшему: если бы фильм стал просто агитацией, его ценность могла бы значительно пострадать. Но режиссёр вряд ли стал бы поступать таким образом — это для него слишком ограниченно. «Когда кино начинает превращаться в проповедь, я теряю к нему интерес», — делится своим мнением Андерсон.

«Битва» — это его величайшее творение, амбициозный кинороман, который сочетает в себе элементы комедии, ужаса и величия. Возможно, именно так его воспримут американские члены киноакадемии, и именно за эту работу у Пола Томаса Андерсона есть наибольшие шансы на получение «Оскара» — первой награды в его карьере, что может окончательно закрепить за ним репутацию выдающегося режиссера.

Читайте также:

Кто принимает решение о вручении награды «Оскар»?

Для Андерсона, отца четырех детей, это, безусловно, интимная и глубоко личная история. На протяжении двух с половиной часов на экране разворачивается полный хаос, который отголоском отражает реальность, с которой сталкивается зритель в повседневной жизни. Если отстраниться от постмодернистских аллюзий, основной посыл остается ясным: важно сохранять человечность, не терять связь с реальностью, заботиться о близких и защищать их. Возможно, они смогут избежать тех ошибок, которые были допущены нами.