Тильда Суинтон: лучшие роли к 65-летию актрисы в бесконечном ренессансе

Содержание:

• Потомок шотландской аристократии
• Муза Джармена
• Искрящаяся гармония мужского и женского начал
• Существа света, тьмы и ночи
• Мастер возрождения

В марте на Берлинском кинофестивале Тильда Суинтон объявила о намерении взять перерыв в своей актёрской деятельности — как минимум до конца 2025 года. «Мне нужно немного тишины и покоя, чтобы осмыслить и понять, что ждёт меня в предстоящие 40 лет», — отметила она. Это решение не вызывает удивления, ведь предыдущие четыре десятилетия актриса не покидала съёмочные площадки, подарив зрителям множество незабываемых образов. Кинокритик Фёдор Дубшан с удовольствием исследует эту уникальную коллекцию и делится своим мнением:

• Тильда Суинтон выразила свою неприязнь к «Гарри Поттеру» по нескольким причинам. Во-первых, её не устраивает подход к адаптации литературных произведений в кино. Она считает, что многие экранизации упускают суть оригинала и не передают глубину персонажей и истории, что, по её мнению, значительно уменьшает их ценность. Кроме того, актриса подчеркивает, что в таких массовых проектах часто отсутствует творчество и индивидуальность, что делает их менее привлекательными для артистов, стремящихся к самовыражению. Суинтон также отмечает, что в «Гарри Поттере» есть элементы, которые, по её мнению, негативно влияют на восприятие зрителей, формируя определенные стереотипы. В целом, её критика направлена не только на саму франшизу, но и на более широкий контекст кинематографа, в котором преобладают коммерческие интересы.
• Как она проходила обучение вместе с принцессой Дианой, а затем воплотила её образ на экране в кинофильме.
• как в своих персонажах она преодолевала детские травмы;
• Как Тильда превратилась в посла необычных созданий на экране.
• Почему она не воспринимает себя как актрису?

Рассказывать о ключевых фильмах Тильды Суинтон — задача не из легких, поскольку её фильмография впечатляет своим объемом. Она сыграла более ста ролей, а её карьера охватывает множество эпох, включая сотрудничество с такими режиссерами, как Дерек Джармен, Джим Джармуш и Лука Гуаданьино. Таким образом, у нас есть все основания полагать, что Тильда и в будущем продолжит радовать зрителей своими появлениями на экране. Иногда она с самоиронией называет себя ленивицей, которая предпочитает проводить время на диване. Но это, безусловно, лишь шутка: на самом деле, её трудолюбие сложно переоценить.

На протяжении значительной части своей карьеры она принимала участие как минимум в трех-четырех фильмах ежегодно. В 2024 году Суинтон вновь подтвердила свою активность, снявшись в драме Педро Альмодовара «Комната по соседству», а также в апокалиптическом мюзикле Джошуа Оппенхаймера «Конец света» и сериале «Призраки». На платформе Netflix только что состоялась премьера «Баллады о маленьком игроке», где Суинтон вместе с Колином Фарреллом весело проводит время в казино. А что будет дальше…

«Некоторые из моих свежих проектов имеют отношение к кино, а другие — нет, но мне необходимо время, чтобы над ними поработать», — резюмировала актриса во время своего пребывания в Берлине. Тильда Суинтон обладает уникальной возможностью заниматься исключительно тем, что приносит ей радость и является для нее значимым. Чтобы сохранить свою индивидуальность, она готова принимать на себя множество ролей. И, безусловно, не собирается бездействовать.

«В нашем обществе существует давление, заставляющее нас ощущать необходимость определиться с одной идентичностью, выбрать её и противостоять любым внутренним трансформациям. Если же такие изменения всё же происходят, мы часто начинаем испытывать стыд и чувствуем себя неудачниками. Я постоянно возвращаюсь к этой мысли», — делилась своими размышлениями Суинтон в интервью. В течение всей своей жизни она старалась опровергнуть это убеждение.

Потомок шотландской аристократии

Имя «Тильда» звучит просто, но в то же время таинственно и необычно. На самом деле, это Кэтрин Матильда Суинтон, дочь сэра Джона Суинтона, 7-го лорда Киммергема, и леди Джудит Бэлфур Киллен. Род Суинтонов относится к числу трёх старейших аристократических семей Шотландии. Их история начинается с IX века, и у них имеется родовое поместье Киммергем-Хаус, что подчеркивает их знатное происхождение. Поэтому для Матильды был предначертан традиционный путь для британской аристократии: ожидалось, что она станет супругой какого-либо герцога. В возрасте десяти лет её направили в школу-интернат Вест-Хит, расположенную в графстве Кент, чтобы она могла получать образование вместе с другими представительницами благородных семей.

Суинтон позже с неприязнью вспоминала о том периоде, характеризуя его как самые трудные годы своей жизни. Она была успешной ученицей, но это становилось предметом насмешек со стороны сверстников, которые дразнили ее за высокие интеллектуальные способности. К тому же, её рост, составлявший 1 метр 80 сантиметров, добавлял ей комплексов, и она всегда считала себя непривлекательной. Тильда вспоминает, что в течение почти пяти лет практически не общалась с окружающими, исключением стало лишь общение с подругой, леди Дианой Спенсер, которая в будущем стала принцессой.

«Такая обстановка крайне одиночная и изолирующая. Именно поэтому фильмы, подобные „Гарри Поттеру“, вызывают у меня негативные чувства, так как они идеализируют такие места. Пребывание в интернате — это тяжелый опыт. Я убеждена, что детям не следует подвергать себя подобному воспитанию. Им необходимо находиться рядом с родителями и получать от них заботу и любовь», — высказала свое мнение Тильда.

В этих словах можно уловить оттенок личной обиды. Очевидно, что благородная дама отошла от того пути, который наметили для неё родители: после завершения учёбы она на протяжении двух лет отправилась в Африку, где занималась волонтёрской деятельностью в учебных заведениях. Кроме того, она решила стать членом Коммунистической партии Великобритании. Однако больше всего лорда и леди Суинтон потрясли артистические увлечения их дочери: уже в школьные годы она проявила интерес к актёрскому мастерству.

Вернувшись из Африки и поступив в Кембридж, Тильда начала свою карьеру в студенческом театре. Однако вскоре она приняла решение покинуть университет и присоединиться к труппе Королевского Шекспировского театра в Стратфорде. В этой компании находились будущие знаменитости, такие как Гари Олдман, Кеннет Брана, Дэниел Дэй-Льюис и Фиона Шоу. Тем не менее, её театральная карьера не сложилась так, как она ожидала: из-за необычной внешности Тильда получала только эпизодические роли. При этом сама актриса стремилась к чему-то большему. «Я понимала, что театр меня не привлекает, — делилась она позже. — Я искала возможность работать в кино, но в университете не было программы по кинематографу». Вначале ей удалось дебютировать на телевидении, и именно тогда произошло знакомство, которое стало поворотным моментом в её жизни.

Муза Джармена

Когда 24-летняя Тильда перебралась в Лондон, её знакомые постоянно подчеркивали, что ей стоит встретиться с Дереком Джарменом. Этот человек, являющийся режиссёром, художником, политическим активистом и новатором, смело соединял в своём творчестве Шекспира и панк-рок, а также активно работал: писал книги, организовывал выставки и снимал фильмы. В тот самый период он проводил кастинг для своего нового проекта под названием «Караваджо» (1986). Тильда решила воспользоваться этой возможностью и пошла на пробы.

«Мы встретились довольно привычным образом, — делилась воспоминаниями актриса. — Я отчетливо помню, как он открыл дверь, держась за видеокамеру. Именно с этого момента и началась наша история». Джармен предложил Тильде сыграть Лену — натурщицу Караваджо.

Этот фильм можно охарактеризовать как красочный, антикварный, жестокий, наполненный страстью, эротикой и провокацией — он значительно отличается от традиционных костюмных драм. И, в конце концов, каким же иным мог бы быть биографический фильм о таком художнике — личность которого полна противоречий, преступлений и скандалов? Он стал изгоем, как и сам Джармен, что делает эту историю особенно близкой ему.

Фильм «Караваджо» был удостоен «Серебряного медведя» на Берлинале за исключительный вклад в искусство. Тильда испытывала радость: их взаимодействие с режиссёром не было основано на иерархии, где один выступает в роли властителя, а другой — в роли марионетки. Вместо этого они создали атмосферу совместного творчества, где оба были равны. Это взаимное вдохновение, а также искренняя дружба между двумя людьми, объединёнными одной страстью, включали в себя и элементы ученичества.

«Ты стал первым человеком, с которым я мог обсуждать философию святого Фомы Аквинского, при этом оставаясь за пределами камеры. У нас была масса тем для разговора».

Тильда Суинтон делится своими размышлениями о Дереке Джармене. Она подчеркивает, насколько значительной фигурой был этот режиссер в ее жизни и карьере. Суинтон отмечает, что Джармен, обладая уникальным видением и творческим подходом, оказал влияние на множество людей в киноиндустрии. Его работы отличались смелостью и оригинальностью, что вдохновляло многих артистов. Актриса вспоминает, как сотрудничество с ним помогло ей раскрыть свой творческий потенциал и глубже понять искусство. Джармен, по ее мнению, был не только мастером своего дела, но и настоящим новатором, который изменил восприятие кино и искусства в целом.

С тех пор они не расставались ни на мгновение. За восемь лет совместной работы было создано девять фильмов. В сюрреалистическом апокалипсисе «На Англию прощальный взгляд» (1987) Суинтон, по сути, пародировала свадьбу своей давней знакомой, леди Дианы. В пацифистском «Реквиеме войны» (1989) она сыграла роль ангелоподобной медсестры. В картине «Эдуард II» (1991), основанной на пьесе Кристофера Марло, она воплотила образ ревнивой королевы Изабеллы, что принесло ей награду на Венецианском фестивале. В фильме «Виттгенштейн» (1993) Суинтон появилась в роли говорливой меценатки Оттолин Моррелл. А в свободомыслящей фантазии «Сад» (1990) она предстала в образе Девы Марии, попавшей в современный мир и пытающейся скрыться от папарацци.

В 1994 году, когда Джармен скончался от СПИДа, ему исполнилось 52 года. Его последним фильмом, который он создал вместе с Тильдой, стал «Блю» (1993). Перед своей смертью режиссёр почти потерял зрение и мог различать лишь голубые оттенки. Именно поэтому в картине преобладает синий свет, заполняющий экран, а также звучат голоса, в числе которых и голос Суинтон.

На этом этапе, казалось, слова иссякли. В 1995 году Тильда осуществила дань уважения своему другу с помощью перформанса под названием The Maybe. На протяжении недели она неподвижно находилась в стеклянной коробке в лондонской галерее, словно спящая, под пристальными взглядами зрителей.

Искрящаяся гармония мужского и женского начал

Некоторое время Тильда Суинтон не принимала участия в съемках. Тем не менее, она уже успела ощутить вкус к славе, и не только благодаря работам с Джарменом. В 1992 году на экраны вышел фильм «Орландо», созданный Салли Поттер по мотивам произведения Вирджинии Вулф. В этом фильме её персонаж, Орландо, обладает даром вечной жизни. Став любимцем королевы Елизаветы I, Орландо получает от неё, находясь на смертном одре, указание никогда не стареть, оставаясь вечно молодым. Желание королевы становится законом, и, следовательно, ему суждено навсегда оставаться в своём обличье. Проходят века, чередуются любовь и разочарование, поэзия и политика, бесконечно раскрывая новые грани в его сияющей бессмертной душе.

Роль Орландо стала настоящим прорывом для Тильды Суинтон. Её бледное ренессансное лицо идеально вписалось в атмосферу старинных костюмов, создавая уникальный визуальный ряд. Зрители впервые заметили в ней эту божественную андрогинность, словно прикосновение к вечности, которое было одновременно наполнено жизненной энергией и тонким юмором. На Международном фестивале в Сиэтле Тильда была удостоена звания лучшей актрисы года. В Венеции фильм «Орландо» завоевал титул лучшего фильма, что также во многом связано с выдающейся игрой Суинтон. Критики отмечали: «Без её яркой андрогинной красоты этот фильм просто бы не состоялся».

«Ключевой вопрос заключается в том, что означает стать женщиной. <…> Что значит быть матерью? И каково ощущение женщины в этом мире после того, как она становится матерью?» — делилась своими мыслями Тильда в одном из интервью. Спустя некоторое время она сама узнала ответ на эти вопросы, когда в 1997 году родила двойняшек Ксавье и Онор от шотландского художника Джона Патрика Бирна. Тильда сделала всё возможное, чтобы детство её детей существенно отличалось от её собственного.

Тематика ответственности за воспитание детей продолжала оставаться актуальной для Тильды. Не случайно в её фильмографии можно найти множество образов безразличных или даже откровенно враждебных матерей. В фильме «Зона военных действий» (1999) режиссера Тима Рота актриса исполнила роль анонимной матери, которая не догадывается о страшном насилии, происходящем в её семье. В «Что-то не так с Кевином» (2011) её персонаж также теряет связь со своим ребенком, что приводит к катастрофическим последствиям. В «Вечной дочери» (2022) она объединила оба этих образа, исполнив роли и матери, и дочери одновременно.

Иногда персонажи выступают не просто в роли матерей, а становятся более широкими родительскими фигурами. Ярким примером служит фильм «Пляж» (2000) под руководством Дэнни Бойла, в котором Тильда Суинтон играет Сэл — лидера хиппи-коммуны. Она олицетворяет собой как материнские черты, так и безжалостность, присущую главе секты. Аналогично, в «Хрониках Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф» Белая Колдунья олицетворяет темные качества жестокой, тиранической матери, которая замораживает мир вокруг себя своей волей.

Существа света, тьмы и ночи

После выхода «Хроник Нарнии» и «Пляжа» Тильда Суинтон, хотела она этого или нет, стала частью Голливуда и заняла место среди величайших звезд. «Я никогда не думала, что значит быть на обложке Time Out», — делилась своими мыслями актриса. — «Некоторые люди стремятся к этому, и я порой им завидую. Полагаю, они действительно находят в этом какое-то удовлетворение. А для меня это, скорее, испытание».

Целлулоидный рай, как это обычно бывает, значительно упростил задачи для актрис. Им стали предлагать образы существ, далеких от человеческой природы. Впервые это произошло в фильме «Константин: Повелитель тьмы» (2005), где Тильда Суинтон сыграла ангела Габриэля. Ее внешность, как и в «Орландо», оказалась идеально подходящей для воплощения поистине неземного персонажа.

Вампирша Ева, созданная Джимом Джармушем в ленте «Выживут только любовники», стала еще одним примером бессмертного образа, который продолжает традицию, начатую Орландо. Тильда Суинтон привнесла в свою героиню элементы своего богемного происхождения, что сделало её настоящим символом артистизма, близким к Шекспиру и впитывающим культурные ценности сквозь века. В этом контексте наиболее ярким, хоть и несколько упрощенным, примером подобного образа можно считать андрогинную Древнюю из фильма Marvel «Доктор Стрэндж» (2016).

Можно привести в пример фильм ужасов «Суспирия» от Луки Гуаданьино, вышедший в 2018 году. В этой ленте Тильда Суинтон воплощает на экране сразу двух колдуний: сильную и властную мадам Бланк, а также страшную древнюю сущность Хелену Маркос. Кроме того, она также играет роль пожилого профессора Клемперера, который стремится раскрыть тайный заговор ведьм.

Возраст и пол персонажей не имеют значения: в этом можно убедиться, вспомнив ностальгическую ленту «Отель „Гранд Будапешт“», где Уэс Андерсон доверил роль 90-летней аристократки Мадам Д актрисе Тильде Суинтон. Эта капризная, эксцентричная и почти умирающая старушка, с печальными пятнами на коже и глазами, затуманенными катарактой, вызывает в зрителе одновременно сочувствие, нежность и горечь утраты. Золотое платье, в котором она появляется, выполненное в стиле Климта и созданное дизайнером Миленой Канонеро, символизирует уходящее солнце ушедшей наивной эпохи, за которым неизбежно последует мрак мировой войны.

Тильда Свинтон предпочитает исполнять более простые и понятные роли, представляя сильных и властных женщин, порой нервных или даже стервозных, что делает её персонажей далекими от традиционного образа «неженственных» дам. За такие работы она удостаивается различных наград. Стоит отметить, что её единственный «Оскар» был получен за роль второго плана в довольно обычном остросюжетном триллере «Майкл Клейтон» (2007), где она блестяще сыграла именно такую героиню.

Мастер возрождения

Тильда Суинтон запоминается нам прежде всего благодаря своим удивительным перевоплощениям. Она постоянно экспериментирует с париками, макияжем, нарядами и манерой исполнения, однако в каждой роли сохраняет свою индивидуальность. Её трансформации не являются простыми масками, и она не принадлежит к числу актёров, которых восхваляют за то, что их невозможно узнать. Суинтон стала своего рода символом самой себя, никогда не скрываясь за образами своих персонажей. На самом деле, как она сама подчеркивает, она не считает себя актрисой: у неё нет специального обучения, и она не придерживается методов Станиславского или каких-либо других систем.

«На самом деле я не воспринимаю свою деятельность как „профессию“, — делилась она в интервью. — Это не попытка привлечь внимание: я просто веду частную жизнь и сотрудничаю лишь с теми, с кем у меня есть личные отношения. Для меня это очень интимный процесс».

В этом также проявляется её преданность своим принципам. В молодые годы, присоединившись к группе Джармена, Тильда заметила: «Я обрела свой бродячий цирк». Кажется, для неё наибольшее значение имеет создание такого окружения — команды, друзей, которые стали ей как семья. Именно поэтому она сотрудничает с выдающимися режиссёрами современности, такими как Джим Джармуш, братья Коэн, Лука Гуаданьино и Апичатпонг Вирасетакул. Все они составляют её ближайшее окружение, где она находит единомышленников.

«Я никогда не представляла себя в одиночестве. На протяжении всей своей жизни я была частью коллективов, построенных на крепких и продуктивных связях с людьми. Порой наше сотрудничество продолжалось на протяжении десятилетий».

Тильда Суинтон для журнала Vogue

Этот метод напоминает функционирование средневекового мастерского цеха, где ремесленники могли трудиться над одним произведением искусства на протяжении многих лет. Если заказчик не может дождаться — значит, такова воля Божья. С иронией Тильда комментирует свою карьеру в так называемых индустриальных, или студийных фильмах, в которых всё должно быть произведено быстро и по заказу. «Я сама, — подчеркивает она, — являюсь полностью доиндустриальным существом».

Эти размышления подводят к интересной мысли: возможно, история Орландо — это не просто плод воображения, а Тильда Суинтон действительно является бессмертной соратницей Шекспира? Или, как предположил Джармуш, она может оказаться вампиром? Её часто называют инопланетянкой или ангелом, но на самом деле всё выглядит иначе: Тильда Суинтон обладает глубокой человечностью. Она олицетворяет ренессансный идеал совершенного индивидуума, который гармонично сочетает в себе как женские, так и мужские качества, мастерски овладевает своей судьбой и с радостью исполняет свою роль на сцене жизни.

Вне зависимости от того, какие новые горизонты она выберет, можно быть уверенными, что она будет наслаждаться каждым моментом. Как сама актриса отмечает: «Я никогда не занимаюсь тем, что меня не увлекает. Никогда».

Читайте также:

• Джим Джармуш — один из самых уникальных и оригинальных режиссёров современного кино. Его работы часто выделяются на фоне других благодаря нестандартному подходу к повествованию и глубокому философскому содержанию. Вот пять его самых выдающихся фильмов, которые стоит посмотреть.

  Первым в этом списке можно назвать «Патерсон». Этот фильм рассказывает о жизни водителя автобуса по имени Патерсон, который ведёт размеренную жизнь в городе с тем же названием. Каждый день он находит вдохновение для своих стихов в обыденных деталях окружающего мира. Картина затрагивает темы творчества и повседневной рутины, показывая, как даже в простых моментах может скрываться глубина.

  Следует упомянуть и «Мёртвец». В этой ленте Джармуш предлагает зрителям отправиться в путешествие по Дикому Западу вместе с персонажем по имени Уильям Блейк, которого играет Джонни Депп. Фильм сочетает элементы вестерна и философского исследования, задавая вопросы о жизни и смерти, о поиске смысла в хаосе.

  Не менее интересен «Ночные поездки». В этом фильме переплетаются истории разных персонажей, которые встречаются в поезде, путешествующем сквозь ночное спокойствие. Каждый из них имеет свою уникальную историю, и через их взаимодействия раскрываются темы любви, тоски и человеческих связей.

  «Кофе и сигареты» — ещё одна заметная работа Джармуша. Этот фильм состоит из серии коротких сцен, в которых реальные и вымышленные персонажи ведут разговоры за чашкой кофе и сигаретой. Каждая встреча уникальна и наполнена юмором, а также размышлениями о жизни и отношениях.

  Наконец, нельзя забыть о «Странных днях». В этом фильме Джармуш исследует мир, в котором технологии позволяют людям испытать чужие чувства и воспоминания. Сюжет разворачивается в мрачном будущем, где главные герои пытаются найти себя в мире, где реальность и виртуальность переплетаются.

  Каждая из этих картин демонстрирует уникальный стиль Джима Джармуша и его способность поднимать глубокие темы, заставляя зрителей задумываться о жизни, искусстве и человеческих отношениях.

• Вселенная Уэса Андерсона: что прячется за симметрией и сладкой пастелью?
• Знаменитая актриса Мерил Стрип прославилась своими выдающимися ролями в кино, каждая из которых запомнилась зрителям благодаря её выдающемуся таланту и разнообразию. Среди наиболее ярких её работ стоит выделить такие фильмы, как «Дьявол носит Прада», где она воплотила образ строгой и амбициозной редакторши модного журнала, и «Мамма Миа!», где её персонаж, полна жизни и энергии, запомнилась зрителям своими музыкальными номерами.

  Не менее впечатляющей является её игра в фильме «Крамер против Крамера», за которую актриса получила свою первую премию «Оскар». В этой драме она мастерски передала сложные эмоциональные переживания, связанные с разводом. Кроме того, в «Софии’s Choice» Стрип продемонстрировала свой невероятный диапазон, сыграв женщину, вынужденную делать трудный выбор, что принесло ей ещё одну статуэтку «Оскара».

  Также стоит отметить её работу в «Постановке», где она блестяще сыграла роль редактора газеты, борющегося за правду в сложные времена. Каждая из этих ролей подчеркивает не только актёрский талант, но и способность Мерил Стрип глубоко проникать в характеры своих персонажей, делая их незабываемыми для зрителей.

• «Великая Лилиан Холл»: история о том, как бродвейская знаменитость ведет борьбу с деменцией.